Pour commémorer le 50e anniversaire du changement de nom de Saigon-Gia Dinh en Hô Chi Minh-Ville (2 juillet 1976 - 2 juillet 2026), le Comité populaire de Hô Chi Minh-Ville et le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme ont chargé le Département de la Culture et des Sports de la ville, en coordination avec le Département des arts du spectacle, l'Association vietnamienne des artistes de scène et d'autres organismes compétents, d'organiser le « Concours national de jeunes talents de Cai Luong 2026 ». Le concours se déroulera du 17 au 23 mai à Hô Chi Minh-Ville.
Beaucoup de nouveaux visages
Ce concours, organisé à l'approche d'une étape historique pour Hô Chi Minh-Ville, illustre une approche claire : le développement du secteur culturel est indissociable de l'investissement dans les arts traditionnels et de la formation des générations futures. Dans le contexte du développement accéléré du secteur culturel à Hô Chi Minh-Ville, ce concours constitue un exemple éloquent, démontrant que les arts traditionnels peuvent pleinement s'intégrer à la vie moderne grâce à une pensée créative.
Outre les prestations jugées à égalité sur la base de leurs mérites professionnels, le « Concours national de talents d'acteurs Cai Luong 2026 » a également présenté de nombreuses performances qui ont véritablement impressionné le public et la communauté professionnelle.
Dans l'extrait « Destin tragique », les acteurs Cao Thi Nhung (interprétant Thuy) et Tran Ngoc Tuan (interprétant Thai) du Théâtre des arts traditionnels de Ninh Binh n'ont pas cherché à surjouer les émotions par un dénouement dramatique classique, mais ont plutôt choisi d'explorer les subtilités de la psychologie des personnages. Cette retenue a contribué à rendre ces derniers naturels et convaincants.
L'une des prestations les plus remarquées fut l'extrait « Le Brûleur de temples », interprété par l'acteur Le Hoang Nghi dans le rôle d'Hérostrate. Ce rôle exigeant requiert l'expression d'une multitude d'émotions, des changements psychologiques complexes et la capacité de maintenir un rythme scénique constant. Ce qui a particulièrement impressionné, ce n'est pas tant l'énergie déployée que la manière dont le jeune artiste a insufflé une force intérieure au personnage, préservant la tension jusqu'à la fin de la scène.
L'actrice Lam Thi Kim Cuong, dont l'interprétation de Cam dans l'extrait « Le Destin de Cam » a été saluée par de nombreux spectateurs, a particulièrement marqué les esprits. Au lieu d'explorer le personnage de façon conventionnelle, elle a opté pour une approche plus nuancée, créant une Cam riche de personnalité et incitant les spectateurs à une réflexion plus profonde sur ses motivations et ses actions.
Représentant le Théâtre Cai Luong Tran Huu Trang, l'actrice Duong Thi Kim Tien, dans le rôle de l'impératrice Truong Lac dans l'extrait « Tragédie », a également reçu de nombreuses critiques élogieuses. Par ailleurs, Minh Nguyet (interprétant Ly Chieu Hoang), du Théâtre National Traditionnel du Vietnam, a profondément touché le public. Sa prestation a démontré une progression dans l'interprétation de personnages historiques, préservant l'essence du théâtre Cai Luong tout en y insufflant une grande profondeur émotionnelle.
L'une des agréables surprises de cette édition fut la prestation de l'artiste Trong Nhan, de la troupe d'opéra traditionnel Huynh Long, interprétant le rôle d'un artiste dans l'extrait « Seul sur scène ». Ce solo a créé un effet saisissant, exigeant de l'artiste une maîtrise totale du rythme, de l'espace et de l'énergie de la performance. Sa confiance et son talent pour transmettre les émotions ont permis à Trong Nhan de marquer durablement les esprits.
Par ailleurs, l'artiste Bich Tram, de la compagnie Vu Luan Entertainment Co., Ltd., a offert une performance captivante et originale dans le rôle de Thi Binh, extrait de « Loi Vu ». Sa prestation, empreinte de douceur et d'une immense force intérieure, a été saluée pour la précision de son jeu vocal et théâtral, créant une impression d'authenticité et laissant une empreinte durable bien après la fin de la représentation.
Le Dr Vo Yen, de l'Université de théâtre et de cinéma de Hô Chi Minh-Ville, a commenté : « Nombreux sont les acteurs qui font preuve d'un fort potentiel de développement. Les structures ont su leur proposer des rôles adaptés, sans rechercher des rôles importants ou difficiles, mais en choisissant des rôles qui correspondent à leurs jeunes talents. »
Selon l'artiste émérite Ca Lê Hồng, le concours dépasse progressivement le cadre de la simple scène pour devenir un forum professionnel. Artistes, metteurs en scène, auteurs et théoriciens peuvent ainsi réfléchir à l'évolution du cải lương (opéra traditionnel vietnamien) dans ce nouveau contexte.
Les artistes Thu Trang (à gauche) et Minh Nguyet (Théâtre national traditionnel du Vietnam) interprètent un extrait de « Ly Chieu Hoang ».
Dans les coulisses
De nombreux experts estiment que les concours nationaux actuels ont permis de découvrir de nombreux talents, mais que des lacunes subsistent quant à leur accompagnement et aux opportunités de développement qu'ils offrent par la suite. Ce problème persiste depuis des années. Bien souvent, les jeunes artistes lauréats peinent à trouver des occasions de se produire sur scène une fois de retour dans leurs structures respectives. Certains doivent se contenter de prestations plus modestes, chanter lors d'événements ou proposer des services pour subvenir à leurs besoins.
C’est le paradoxe qui tourmente les artistes de cải lương (opéra traditionnel vietnamien) depuis de nombreuses années. L’artiste émérite Lê Thiện estime que le plus inquiétant n’est pas le manque de talent, mais la perte de motivation pour l’exploiter. La scène du cải lương est confrontée à une concurrence féroce pour attirer le public. De nombreux théâtres ne peuvent plus programmer de pièces régulièrement, et l’instabilité des calendriers de représentations limite de plus en plus les possibilités pour les jeunes artistes de perfectionner leur art.
L'artiste du peuple Trieu Trung Kien, directeur adjoint du Théâtre national traditionnel du Vietnam, estime que pour un véritable talent, les récompenses ne sont qu'un point de départ pour devenir un grand artiste. L'essentiel est que l'institution artistique crée un environnement propice aux représentations, mette en œuvre une stratégie de développement de son public et sache organiser des productions théâtrales avec une approche novatrice.
Même le théâtre Tran Huu Trang Cai Luong – considéré comme un symbole du Cai Luong du Sud – peine à assurer des représentations régulières. Une pièce de qualité et une troupe talentueuse ne suffisent pas sans une stratégie de promotion, de marketing et de communication avec le public. Car, après tout, le talent ne s'épanouit pleinement que sur scène, devant un public.
C’est également la préoccupation des participants au « Concours national de jeunes talents de Cai Luong 2026 ». Au-delà de la désignation d’un lauréat, ce concours rappelle aussi aux professionnels du secteur l’importance de perpétuer la tradition du Cai Luong dans le monde d’aujourd’hui.
M. Tran Huong Duong, directeur adjoint du département des arts du spectacle et chef du comité d'organisation du concours, a souligné : « Ce concours permet non seulement de découvrir la prochaine génération d'acteurs pour l'art du Cai Luong, mais il reflète également la réflexion organisationnelle, les méthodes de formation et les stratégies de développement de l'unité de gestion, offrant ainsi des solutions pour maintenir la scène du Cai Luong toujours dynamique. »
Source : https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm
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