Six artistes ont collaboré au projet « The Wave 2 ».

Suite au succès de sa première édition, l'exposition collective « Vague 2 » est de retour avec près de 100 œuvres de six artistes contemporains. Chaque artiste possède un parcours unique, mais tous partagent une même passion et le désir de partager la beauté de l'art avec le public.

« The Wave 2 » apporte un espace coloré et créatif au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville - Photo : H.VY

L'exposition « Wave 2 » rassemble près de 100 œuvres de six artistes : Ha Dung, Quang Tham, Thi Ca, Hieu Nghia, Le Anh Thanh et Han Vinh, et sera présentée du 6 au 10 octobre au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville.

Chaque artiste apporte sa propre voix unique, il n'y en a pas deux identiques, mais lorsqu'ils sont réunis, ils créent un espace créatif à la fois diversifié et harmonieux.

Chaque personne une petite vague

Sans se limiter à un thème commun, la Vague 2 offre aux spectateurs une expérience visuelle fascinante et inédite. Des souvenirs de la campagne et de la beauté de la nature aux sourires d'enfants et aux lotus qui fleurissent dans l'esprit… chaque thème de prédilection de chaque auteur trouve sa place.

Comme l'a dit l'artiste Ha Dung : « Une fois de plus, les vagues s'écrasent contre le rivage, la lumière du soleil tache les berges. Quelque part, quelques coups de pinceau suivent la mélodie, et je m'immerge dans les choses les plus naturelles. »

Six frères, six personnalités distinctes, créant une expérience partagée. Malgré quelques tensions lors de la première exposition, l'harmonie était palpable dans « The Wave 2 ». Chaque artiste est comme une petite vague, contribuant ensemble à une performance grandiose et impressionnante.

L'artiste Ha Dung y insuffle un esprit libre et les mélodies de la nature - Photo : H.VY

Pour l'artiste Le Anh Thanh, cette vague représente la mémoire. Alors que l'on associe souvent la créativité à la nouveauté, lui choisit de se tourner vers le passé à travers la nostalgie.

« Je recrée les souvenirs paisibles de ma ville natale, où le ciel de mon enfance brillait. Peut-être y reconnaîtrez-vous un fragment de votre propre enfance. Bien que chacun ait une enfance différente, ce fut une période sereine et inoubliable », a confié l'artiste Le Anh Thanh.

L'artiste Le Anh Thanh à côté d'une peinture évoquant des souvenirs de son village rural - Photo : H.VY

L'artiste Thi Ca a puisé son inspiration dans le quotidien en bord de mer, et plus particulièrement dans les sourires des enfants. Il a ainsi restitué à l'exposition la beauté réaliste des vagues, telles qu'elles sont réellement.

« Je vis sur une île au large de Quang Ngai , donc je suis habituée au soleil et au vent et j'aime beaucoup peindre la mer. J'ai aussi de jeunes enfants et j'adore les enfants, alors j'aime immortaliser leurs sourires lorsqu'ils jouent. Je souhaite transmettre la beauté du quotidien dans mes peintures, de manière simple et sans prétention », a confié l'artiste Thi Ca.

L'artiste Thi Ca entourée de sourires d'enfants - Photo : H.VY

Une exposition aux multiples niveaux d'émotion.

Pour l'artiste Han Vinh, l'inspiration de cette série de peintures lui est venue de ses voyages. Il a déclaré : « Ce tableau, « Grande Vague », est l'aboutissement de sentiments et d'émotions authentiques que j'ai éprouvés lors de mes voyages. »

« Mes peintures à l'encre sont le fruit du mouvement du pinceau selon les intentions de l'artiste, où les émotions s'entremêlent subtilement, facilitant ainsi l'empathie du spectateur. Je souhaite libérer l'esprit créatif, en reliant l'art traditionnel à une sensibilité moderne. »

L'artiste Han Vinh à côté de sa peinture à l'encre, unissant tradition et modernité - Photo : H.VY

Parallèlement, l'artiste Hieu Nghia a choisi d'intégrer le lotus à ses peintures comme symbole spirituel. Il a déclaré : « Le lotus n'est pas seulement présent comme une fleur, mais aussi comme une conscience chargée d'émotions profondes. »

La peinture est ma façon de trouver l'équilibre entre mouvement et immobilité, entre tradition et modernité. J'espère que lorsqu'on se tient devant un tableau de lotus, on y trouve un moment de tranquillité, comme un lotus qui s'épanouit doucement dans son esprit.

L'artiste Hieu Nghia pose à côté de ses peintures de lotus, empreintes d'équilibre et de sérénité. - Photo : H.VY

Quant à l'artiste Quang Thám, il a lui-même déclaré : « Je ne suis qu'une personne qui enregistre les nuances et les facettes de la vie à travers l'allégorie de la peinture. On y trouve la joie et la tristesse, le gain et la perte, le sacré et le beau. »

À l’instar des autres membres du groupe, je suis une petite vague, me fondant dans l’amour de l’art, pour former collectivement une vague d’ aspiration à s’élever et à contribuer au vaste océan de la peinture.

L'artiste Quang Thám utilise le langage allégorique de la peinture pour « capturer » les nuances de la vie. – Photo : H.VY

Bien plus qu'une simple continuation de la première exposition, Wave 2 témoigne de l'esprit de collaboration des artistes au sein du courant de l'art contemporain.

Là, l'individu n'est pas diminué mais élevé au sein du collectif, insufflant une énergie nouvelle et abondante à la vie artistique de la ville.

Six artistes participent à l'exposition haute en couleur de Wave 2 - Photo : H.VY

L'exposition a attiré un large public.

Un artiste français adore les sourires enfantins des tableaux du peintre Thi Ca.

Les visiteurs immortalisent des moments mémorables lors de l'exposition.

H.VY

Source : https://tuoitre.vn/sau-hoa-si-hoa-nhip-sang-tao-cung-buc-song-2-20251002154003936.htm