Originaire de l'ethnie Mong, né et élevé dans la commune de Lung Phin, district de Dong Van, province de Ha Giang , Ly Mi Cuong s'attache à promouvoir les sonorités de la flûte et de la flûte de pan de son ethnie lors de concours internationaux. Il a récemment remporté le premier prix dans la catégorie Instruments de musique traditionnels au Concours international de musique Chine-Singapour 2024.
Le journaliste de Dan Viet a eu une conversation avec lui après cette fière réussite !
Né dans une région montagneuse et rocheuse avec d'innombrables difficultés, il a choisi sa propre voie, qui est l'apprentissage de la flûte en bambou ?
Je suis né et j'ai grandi dans une famille d'agriculteurs pauvres. Mes parents travaillaient dans la production et la transformation du thé Shan Tuyet. Mon lieu de naissance est aussi le berceau de la culture Mong. Nous, les Mong, aimons beaucoup jouer de la flûte et de la flûte de Pan. C'est pourquoi j'ai connu et aimé ces deux instruments dès mon plus jeune âge. Cependant, l'Académie nationale de musique du Vietnam ne proposant pas de spécialisation pour ces instruments, j'ai donc dû choisir la flûte en bambou. Ces deux instruments présentent de nombreuses similitudes. Je considère donc l'apprentissage de la flûte en bambou comme un moyen de mieux comprendre les traditions ethniques, tout en conservant la passion pour les instruments de musique de mon peuple.
Beaucoup se demandent pourquoi ne pas étudier l'ingénierie, l'économie ou le tourisme pour gagner facilement de l'argent lorsqu'on est né dans une campagne pauvre. Mais j'ai décidé d'étudier la musique. La musique n'est peut-être pas facile à gagner, mais elle a un pouvoir que beaucoup d'autres professions n'ont pas : inspirer la vie et diffuser une énergie positive. Depuis mon enfance, j'ai choisi de me consacrer à la musique, que je considère comme mon sang, mon souffle et ma vie.
Ly Mi Cuong au Concours d'instruments traditionnels, Concours international de musique Chine-Singapour 2024. (Photo : NVCC )
Quelles difficultés avez-vous rencontrées pour passer de la connaissance instinctive à l’apprentissage systématique ?
Si auparavant je jouais de la flûte instinctivement, sans suivre le solfège, mes études à l'Académie nationale de musique du Vietnam ont suivi un certain cadre. Pour apprendre un instrument, il faut d'abord comprendre le solfège et avoir des connaissances de base dans la matière étudiée. L'artiste émérite Ngoc Anh (Théâtre de musique et de danse Thang Long, chargé de cours à temps partiel à l'Académie nationale de musique du Vietnam) m'a guidé tout au long de ces années.
Difficultés ? Nombreuses. J'ai dû tout apprendre, de la respiration au rythme, et surtout, il est très difficile d'abandonner des habitudes bien ancrées. En revanche, j'éprouve un profond amour et une profonde croyance en la musique traditionnelle. La flûte Mong ou flûte de bambou sont également des flûtes traditionnelles, et il est de notre responsabilité, en tant que jeunes, de les préserver et de les diffuser dans la vie d'aujourd'hui.
Une autre difficulté que j'ai rencontrée était mon complexe d'infériorité en tant que membre d'une minorité ethnique. Pour moi, tout était inférieur à celui de mes amis. Mais après plus de quatre ans d'études à Hanoï, je me suis progressivement intégré au mode de vie de cette ville. Au début, certains amis me disaient des choses blessantes et me faisaient beaucoup réfléchir. Mais ensuite, je n'ai plus eu de pensées négatives, et j'ai constamment cherché à me développer pour prouver à tous que le point de départ n'est pas important, mais la persévérance.
Pourquoi, dans les compétitions internationales, présentez-vous toujours l'image d'un jeune homme portant des vêtements traditionnels, jouant des mélodies claires et émouvantes avec la flûte Mong et la flûte de pan Mong ?
- Je porte toujours cette image, non seulement lors des compétitions internationales, mais aussi lors des grands événements musicaux, comme « Tet Mong Xuong Pho », le spectacle live de Den Vau… C'est pour moi une occasion rare de mettre en valeur les spécificités culturelles de mon peuple.
Chaque fois que j'emporte ma flûte et ma flûte de Pan à l'étranger, je reçois un accueil chaleureux du public et des musiciens internationaux. Ils sont très intéressés et curieux des instruments de musique vietnamiens. Je garde contact avec certains amis avec qui j'échange régulièrement des expériences. Leur accueil me motive toujours à redoubler d'efforts pour faire découvrir la flûte et la flûte de Pan.
Lors du Concours international de musique Chine-Singapour 2024, je suis le candidat qui a présenté deux instruments inédits : la flûte et la flûte de pan Mong. En général, lorsqu'on parle d'instruments traditionnels, on parle souvent de flûte de bambou, de monocorde, de cithare, de pipa, etc. Mais pour moi, un véritable Mong, apporter la flûte et la flûte de pan Mong est tout à fait compréhensible. Ça reste la flûte et la flûte de pan Mong, mais j'essaie toujours de choisir des morceaux plus difficiles et plus techniques.
Pour chaque concours, je prépare des chansons différentes afin que vous puissiez découvrir le son unique et captivant de la flûte Hmong, capable d'interpréter de nombreuses mélodies. Je participerai prochainement au Festival international de musique de Hong Kong 2024 en Chine et je prépare activement ma performance.
Ly Mi Cuong et Den Vau sur scène "Den's Show". (Photo : NVCC)
En tant que jeune, vous semblez être très actif dans la diffusion de chansons de flûte sur les réseaux sociaux, notamment en renouvelant des chansons de flûte familières ?
C'est vrai. La musique traditionnelle est en perpétuelle évolution. Et je pense que pour que les jeunes aiment les instruments traditionnels, les artistes doivent essayer de les « mélanger » avec des instruments modernes et des danses contemporaines pour se rapprocher des jeunes. Bien sûr, je comprends aussi qu'il faut être très prudent et faire des recherches approfondies, sinon il est très facile de « détruire » la musique.
Chanson pour flûte « L'appel du ruisseau » de Ly Mi Cuong. (Extrait : YTNV)
On sait que vous êtes admiré par de nombreux jeunes Mong, en particulier ceux de la génération Z. Dans un avenir proche, quels sont vos projets pour diffuser la culture ethnique auprès d'eux ?
Notre communauté Mong est très unie. Nous avons un club de Mong vivant à Hanoï et nous organisons de nombreuses activités concrètes et enrichissantes pour nous rassembler. Chacun étudie une profession, un domaine, mais je suis animé par l'aspiration profonde à enrichir ma patrie ou, comme le disait le poète Y Phuong, à « élever ma patrie ». Je suis un artiste, mon travail consiste à faire vibrer la musique qui unit les cœurs et les âmes. Je veux utiliser la musique pour parler au nom de mon peuple, de ma patrie.
Cet été, je prévois de retourner à Dong Van pour ouvrir une classe d'enseignement de la flûte de bambou, de la flûte Mong, de la flûte de pan Mong... après avoir terminé mes études professionnelles, promouvant ainsi l'amour et la passion de la musique traditionnelle auprès des jeunes.
J'espère que ces cours permettront de découvrir et d'encourager les jeunes Mong à s'intéresser à la musique traditionnelle, et qu'ils se joindront à moi pour promouvoir la musique Mong en particulier et la musique ethnique en général auprès de tous. Même s'ils ne poursuivent pas de carrière musicale, ils ont besoin de la musique pour « guérir » leurs blessures.
Je suis fier d'être Mong et mon travail actuel est de transmettre l'amour et la responsabilité à mon peuple. Beaucoup penseront peut-être que ce sont des illusions, que je suis un fouineur, mais d'une certaine manière, je me considère comme cet ange. Nos compatriotes sont d'une honnêteté exemplaire lorsqu'ils disent qu'ils agiront et qu'ils le feront jusqu'au bout. Je désire vraiment faire quelque chose pour ma patrie.
Merci pour cette conversation intéressante !
Source : https://danviet.vn/sinh-ra-tu-gia-dinh-nong-dan-ngheo-chang-trai-gen-z-dua-tieng-sao-nguoi-mong-vuon-tam-quoc-te-20240523071708544.htm
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