L'essor de la mode touristique de luxe

De Madonna à Beyoncé en passant par Taylor Swift, au fil du temps, les concerts se sont entrelacés de manière unique avec le monde de la haute couture .

Du début au milieu du XXe siècle, alors que le jazz, le swing et le rhythm and blues étaient en vogue, des chanteurs comme Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown et Nat King Cole incarnaient une élégance intemporelle – une mode que nous pourrions même qualifier de « richesse invisible » aujourd'hui. Leur style scénique était sobre, discret et glamour, et dépourvu de symboles, ce qui laissait le public s'interroger sur l'origine de ces vêtements. Cette époque incarnait le glamour du vieil Hollywood, notamment pour les artistes de scène, où la mode était synonyme de classe et de raffinement.

Le tournant a commencé à la fin du XXe siècle grâce à des musiciens comme David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson et Elvis Presley, qui ont contribué à transformer l'expérience du concert telle que nous la connaissons aujourd'hui. Tous étaient de grands chanteurs et avaient leurs propres fans, mais leur point commun était de transformer les concerts, du chant à la performance.

Il ne s’agissait pas seulement de décors élaborés et grandioses, de salles immenses et de haut-parleurs puissants, mais ils ont également inauguré un nouveau style de mode de concert, bien loin des tenues de scène douces et intemporelles que le monde avait vues auparavant.

Qu'il s'agisse de Bowie ou de John, dont l'excentricité et l'audace ont fait de ce sport ce qu'il était, ou d'artistes comme Ross, Presley, Cher et Jackson, dont les tenues de scène n'étaient guère controversées (bien que toujours remarquées), la haute couture a toujours été au cœur d'un nouveau marché. Il faut un créateur hors du commun pour égaler l'énergie des rock stars et des icônes de la musique , surtout celles qui étaient à des années-lumière de leur temps. Mais l'alliance du concert et de la haute couture a révélé une brochette de génies créatifs qui se cachaient derrière les costumes de scène de ces artistes.

De Kasai Yamamoto (Bowie) à Bill Whitten (John), en passant par Bill Belew (Presley), Michael Bush et Dennis Tompkins (Jackson), grâce à l'expertise de ces créateurs, les tenues de concert sont progressivement devenues plus élégantes et plus tendance. Le talentueux costumier Bob Mackie est devenu particulièrement célèbre dans le domaine de la haute couture.

Il travailla avec des talents de premier plan tels que Ross, Cher, John et Whitney Houston. Bien que la plupart de ses clients appartenaient à l'industrie de la musique et du spectacle, il était aussi reconnu dans le monde de la mode grand public que n'importe quel autre courtisan. L'engouement pour la haute couture de concert continua de prendre de l'ampleur, sans jamais faiblir à ce jour.

Dans les années 80 et 90, des musiciennes comme Madonna se sont également lancées dans la haute couture, collaborant avec son ami de longue date et créateur légendaire Jean Paul Gaultier. Tous deux ont créé des costumes de scène emblématiques qui ont marqué durablement le monde de la mode, encore aujourd'hui. Leur création la plus célèbre est sans doute le soutien-gorge conique, très marquant, que Madonna portait lors de son défilé Blonde Ambition de 1990.

Crop tops à ventre nu, décolletés, minijupes et tout ce qui est scintillant et métallique : tels étaient les looks de scène dominants du début au milieu des années 2000, portés par des artistes comme Destiny's Child, Britney Spears, les Spice Girls et Gwen Stefani. C'est à cette époque que les artistes ont commencé à abandonner l'idée reçue de costumes de concert pour adopter des ensembles qui, tout en attirant l'attention et souvent confectionnés sur mesure, étaient suffisamment décontractés pour être portés en dehors de la scène.

Lady Gaga fait toutefois exception à cette tendance. À l'instar de Bowie et Elton John, elle était en avance sur son temps durant son apogée des années 2010, notamment en matière de mode. Ses tenues resteront gravées dans les mémoires des univers de la mode et de la musique : la robe boule signée Hussein Chalayan, portée lors de sa tournée « The Fame Ball » en 2009 ; la robe en cheveux naturels signée Charlie le Mindu ; la création transparente, inspirée de Rachael Barrett, révélant sa lingerie pour sa performance à Lollapalooza en 2010.

Depuis la fin des années 2010, la haute couture scénique est devenue un hybride d'élégance formelle et de prêt-à-porter. Plus récemment, Taylor Swift et Beyoncé ont apporté une nouvelle influence à la haute couture scénique.

Tout au long de sa tournée inspirée de la Renaissance, Beyoncé a enchaîné les looks haute couture, révélant de nouveaux moments mode à chaque étape. De plus, plutôt que de choisir un ou deux créateurs, elle a reçu des créations sur mesure de marques variées, dont Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park et Alexander McQueen.

Les designs distinctifs n'étaient pas seulement un jeu de pouvoir, c'était un coup de génie narratif, car ils correspondaient à l'esthétique occidentale exotique globale de l'album et encourageaient la Beyhive à concevoir ses propres interprétations de sa couture de concert à porter au public.

Les influenceuses de Swift ont également investi massivement dans la tournée Eras de Swift, tout comme Beyoncé qui a fait appel à de nombreuses marques pour ses créations haut de gamme, comme Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta et Elie Saab. Pour des femmes aussi influentes, porter des tenues sur mesure de ces marques de luxe sur la scène internationale est une expérience inoubliable.

La scène où les artistes présentent leurs garde-robes luxueuses en concert est devenue un nouveau genre de défilé, qui touche efficacement un public jeune et branché, toujours en quête d'accès à un univers réputé exclusif. Grâce à l'évolution constante des relations entre concerts et haute couture, nous avons atteint un point où la haute couture a trouvé un juste milieu : exclusif et accessible.

Comme le disait Beyoncé dans sa chanson « Pure/Honey », « Il faut un milliard pour être aussi belle. » Et à l'ère de la haute couture, on apprécie tellement cette robe à un milliard de dollars qu'on fait de la place dans nos placards pour la recréer soi-même.

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