Flûte de Pan laotienne - des sons qui relient l'âme à la nature, le présent au passé

Sous le doux soleil matinal des montagnes de Xiengkhouang, nous nous sommes assis près du feu avec M. Buavanh Oudomsuk, 66 ans, un célèbre artiste de flûte de pan lao du village de Pungmane, district de Phoukout.

Il tenait doucement la flûte nouvellement terminée et soufflait une mélodie familière, « L'amour du Laos et du Vietnam », une chanson symbolisant la relation étroite entre les deux peuples frères du Vietnam et du Laos.

Le son de la flûte de pan s'élève, d'abord léger comme une brise, puis résonne progressivement, s'approfondissant comme s'il racontait une histoire remplie de la forte amitié entre les deux peuples du Vietnam et du Laos, louant le lien profond et loyal, surmontant ensemble des milliers d'obstacles en temps de guerre comme en temps de paix , construisant et développant le pays.

M. Buavanh a expliqué que personne ne sait exactement quand la flûte de pan laotienne est née, mais on sait seulement qu'elle est profondément ancrée dans la vie des gens d'ici, des mariages aux festivals, en passant par les fêtes de village et les scènes artistiques. Chaque son de la flûte de pan est comme un fil invisible, reliant les gens entre eux, reliant le présent au passé, reliant l'âme à la nature immense.

En 2017, l'UNESCO a reconnu le « son Lao Khen » comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité et pour les gens ordinaires comme M. Buavanh, le son Khen fait toujours partie de leur chair et de leur sang, une voix s'élevant de mains rugueuses, d'un cœur rempli d'amour pour l'identité, mais peu de gens savent que créer un instrument de musique apparemment aussi simple est un processus laborieux et dévoué.

M. Buavanh a dit que pour créer un khen, il faut d'abord savoir en jouer. Si l'on ne sait pas en jouer, comment savoir où se trouve son âme ? Sa voix est profonde et chaleureuse, son regard lointain, comme s'il retrouvait sa jeunesse.

À l'âge de 12 ans, le jeune Buavanh entendit pour la première fois le son d'un Khen provenant d'un vieux transistor. Fasciné, il apprit à jouer chaque mélodie sans aide extérieure. À 17 ans, il fit ses valises et partit trouver un artisan pour apprendre l'art de la fabrication du Khen. Il étudia pendant trois ans, du choix du bambou à la ciselure, en passant par la sculpture des motifs… À cette époque, il n'y avait pas d'école, tout s'entendait par les oreilles, se voyait par les yeux et se ressentait par le cœur. Le Khen n'était pas fait pour être joué, mais chaque Khen contenait une vie entière, une âme entière.

M. Buavanh a expliqué que le Lao Khen est un instrument à vent composé de nombreux tubes de bambou reliés par paires et traversant une calebasse en bois. Les Khen les plus courants sont les Khen 7 et 8, correspondant à sept ou huit paires de tubes de bambou disposés du plus grave au plus aigu.

Sous l'avant-toit de la maison sur pilotis, M. Buavanh est assis et assemble des tubes de bambou. La flûte de Pan paraît simple à première vue, mais elle exige une attention méticuleuse aux détails. Les tubes de bambou doivent être soigneusement sélectionnés, droits et réguliers, ni trop vieux ni trop jeunes. Les tubes sont chauffés au feu pour les redresser, puis un poinçon en fer est utilisé pour ciseler les joints.

M. Buavanh Oudomsuk sculpte des trous dans la flûte de pan. (Photo : Xuan Tu/VNA)

L'anche est en bois et doit être résistante aux fissures et aux termites. Constituée d'une fine feuille de cuivre, elle constitue le « cœur » de l'anche et doit être coupée, meulée et courbée selon les normes requises pour produire un son profond et émouvant.

Malgré son âge avancé, la passion de M. Buavanh pour le son de la flûte ne s'est pas démentie. Il fabrique une à deux flûtes par semaine et, si des commandes lui parviennent, il en fabriquera d'autres. De plus, il grave son numéro de téléphone sur le corps de la flûte afin que quiconque puisse commander puisse l'appeler. Si personne ne commande, il joue pour le plaisir et, tant qu'il peut respirer et entendre le son de la flûte, il continuera à en fabriquer.

M. Buavanh a actuellement quatre élèves, chacun sachant jouer et fabriquer un khen. Sa plus grande joie est de voir les sons des montagnes et des forêts rester gravés dans l'esprit des jeunes, de voir ces derniers continuer à apprécier le passé.

M. Buavanh Oudomsuk joue de la flûte de pan laotienne. (Photo : Xuan Tu/VNA)

M. Buavanh a partagé qu'au début, il avait fabriqué la flûte de Pan juste pour que ses amis puissent danser et chanter, mais plus tard, il s'est rendu compte que la flûte de Pan pouvait le soutenir.

« Je vends celle-ci 2 millions de kips (près de 93 dollars américains) car elle a de bons motifs et une anche en cuivre de qualité. Une flûte de Pan à 7 cordes coûte environ 1 million de kips, mais le profit importe moins que le son de la flûte de Pan entendu quelque part », a déclaré M. Buavanh.

Au cœur des montagnes et des forêts de Xiengkhouang, le Khen de M. Buavanh résonne, se fondant dans l'immensité de l'espace, telle une invitation amicale, une source intarissable de musique folklorique. C'est peut-être pour cela que tous ceux qui l'entendent ressentent un élan de tendresse, un désir de se rapprocher, comme s'ils se connaissaient depuis longtemps.

Le son de la flûte de pan laotienne n'est pas seulement une musique mais aussi l'âme du peuple laotien de tous les groupes ethniques et est aussi le murmure du ciel et de la terre, le souffle du peuple laotien depuis des générations./.

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