Trouver des moyens de préserver et de développer les arts du spectacle

Scène de l'extrait « Les étoiles ne s'éteignent jamais » du Centre provincial de la culture et des arts de Ha Nam .

Non seulement c'est un terrain de jeu artistique pour les artistes de la scène qui peuvent échanger et apprendre les uns des autres, mais le Festival est aussi une opportunité pour les professionnels sérieux d'observer et d'évaluer l'apparence de la scène du pays, trouvant ainsi des moyens de la préserver et de la développer...

Le Festival national des extraits et des arts de la scène 2023 est organisé par l'Association des artistes de la scène du Vietnam, en coordination avec le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et le Comité populaire de la province de Ha Nam. Réunissant 106 extraits typiques de divers genres scéniques (cheo, tuong, cai luong, théâtre populaire, théâtre, cirque), le Festival offre un véritable festin artistique haut en couleur et en émotions.

La richesse et la diversité des thèmes historiques, traditionnels, folkloriques et modernes dans les extraits témoignent clairement du sens des responsabilités professionnelles de plus de 1 000 artistes issus de 33 unités artistiques professionnelles à travers le pays.

Le Conseil des Arts du Festival a reconnu que, bien que les performances soient courtes, la plupart des extraits avaient une structure raisonnable, aidant les spectateurs à comprendre le contenu véhiculé, envoyant ainsi des messages significatifs et humains sur l'aspiration à atteindre de bonnes choses ; condamnant le mal et la méchanceté et tirant la sonnette d'alarme sur la dégradation et la dégénérescence morale et de la personnalité...

Parmi les exemples notables, on peut citer « Les étoiles qui ne s'éteignent jamais » (Centre culturel et artistique de la province de Ha Nam), « Les vagues de haine de Luc Dau Giang » (Théâtre Tuong du Vietnam), « Les temps erronés » (Théâtre Cheo de Hanoi ), « L'enterrement du clown » (Théâtre Cheo de Ninh Binh), « Cuc Oi » (Fédération du cirque du Vietnam), « La nuit blanche » (Théâtre dramatique du Vietnam), « La rivière rouge » (Théâtre d'opéra Tran Huu Trang) - ce sont des extraits qui ont remporté le prix d'excellence au Festival lorsqu'ils ont presque entièrement satisfait aux critères de mise en scène et de jeu, de contenu et d'art.

En particulier, avec 29 extraits classiques de l'art traditionnel tuong et cheo, les éléments créatifs ont préservé les principes et les caractéristiques fondamentales de chaque type ; préservé les performances et les dialogues, et reçu et promu les valeurs laissées par leurs ancêtres avec un nouveau rythme, adapté à l'accueil du jeune public d'aujourd'hui.

54 médailles d'or et 60 médailles d'argent décernées aux acteurs sont des résultats dignes qui reconnaissent les efforts des artistes qui ont brillé sur scène avec « clarté, beauté, maturité, raffinement, énergie et esprit », créant de nombreux niveaux d'émotion pour le public à travers des rôles impressionnants.

Il est à noter que 85/106 extraits du Festival sont issus de genres théâtraux traditionnels. Il s'agit d'une démonstration éclatante des aspirations créatives et des efforts déployés pour préserver la passion de la profession de ceux qui travaillent aujourd'hui dans les arts du théâtre traditionnels.

Il était touchant de constater que de nombreux acteurs, notamment ceux issus d'agences privées, ont dû investir leurs propres fonds pour produire des extraits pour le Festival. Le jury du Festival a commenté : « C'est le dévouement, la passion et la responsabilité de l'artiste pour sa profession. »

Selon Giang Manh Ha, artiste populaire et vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam, il s'agit du festival de scène ayant enregistré le plus grand nombre de candidatures à ce jour. La nouveauté de ce festival réside dans le fait qu'en plus de juger les acteurs principaux, le jury évalue également les seconds rôles participant à l'extrait.

Les seconds rôles qui incarnent des personnages typiques et font preuve d'une personnalité unique continueront de recevoir des médailles. Cela a contribué à accroître l'attractivité du festival et, parallèlement, à encourager les acteurs à donner le meilleur d'eux-mêmes.

Cependant, malgré ces points positifs, le festival a révélé des limites à surmonter. Évaluant la qualité artistique du festival lors de la cérémonie de clôture, le dramaturge Dr Nguyen Dang Chuong, président du jury, a déclaré sans détour : « En théorie, toutes les équipes présenteront leurs meilleures œuvres ; mais en réalité, certaines œuvres restent très amateurs. »

L'amateurisme se manifeste dans le contenu, la structure de l'extrait, la méthode artistique, la méthode de mise en scène, la forme de la performance et le travail en coulisses.

Il y avait un passage sans début ni fin, ce qui a amené les membres du jury à se regarder en secret et à se demander quel message le passage transmettait, et aucun des sept membres n'a eu de réponse.

Dr Nguyen Dang Chuong

De plus, certains extraits de sujets contemporains ont été romancés par l'équipe créative au point d'être… offensants. Des histoires vraies ont été exagérées, créant des personnages déraisonnables, affectant négativement la perception esthétique, la psychologie et les émotions des spectateurs.

En ce qui concerne la mise en scène, le Dr Nguyen Dang Chuong a déclaré qu'il y avait encore une liberté excessive dans la gestion des performances et des dialogues dans certains extraits sur des thèmes folkloriques et modernes, conduisant à la destruction de la structure de l'extrait et éclipsant l'éclat des personnages et des acteurs.

Le festival propose jusqu'à six extraits de « A Matching Couple », adaptés de l'œuvre « Chi Pheo », mais la plupart se ressemblent, comme s'ils étaient issus du même moule. Les trois personnages de l'extrait se ressemblent : maquillage, costumes, accessoires, expression des émotions, mouvements corporels, démarche, rires et gestion de l'espace scénique…

Il s’agit d’une véritable démonstration de l’érosion, du vieillissement, de la répétition et de l’aspiration du passé du créateur, transformant l’artiste interprète en un « performer »… qui est apparu sur scène ici et là au fil des années.

Un autre point négatif du festival est la situation où les troupes se précipitent pour se produire puis repartent immédiatement faute de moyens financiers. L'objectif d'échange et d'apprentissage entre les groupes n'est donc pas atteint. Il s'agit également d'un « goulot d'étranglement » persistant depuis des décennies dans les festivals de théâtre.

À partir de la réalité de ce festival, les experts ont constaté l'énorme différence de qualité artistique entre les troupes professionnelles. Nombre d'entre elles connaissent actuellement une crise, tant en termes de nombre que de qualité de leurs acteurs.

Selon le jury, l'une des principales raisons est la fusion et la rationalisation des unités artistiques dans les localités lors de la réorganisation de la structure organisationnelle. Ces limitations doivent être clairement et concrètement reconnues afin de les éliminer rapidement et de préserver les valeurs théâtrales traditionnelles et de continuer à accompagner le cours de la vie actuelle.

Cela nécessite l’adoption précoce de politiques spécifiques pour les artistes de scène traditionnels ; des politiques de formation des ressources humaines pour combler le manque d’équipes créatives et interprètes, afin qu’ils puissent vivre de leur profession en toute confiance, poursuivre leur passion et contribuer.

En outre, une solution coordonnée devrait être mise en place afin que les collectivités locales accordent davantage d'importance aux investissements dans les unités de construction, les déplacements et l'hébergement lors de leur participation aux concours nationaux d'art professionnel. Ce n'est qu'à cette condition que les festivals de théâtre deviendront véritablement des festivals professionnels, contribuant ainsi à la qualité de la création artistique.

Selon Nhan Dan

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