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Du cyberespace à la scène, de plus en plus de jeunes cherchent à rapprocher les instruments de musique traditionnels de la vie moderne. Les sonorités anciennes, qui semblaient n'être présentes que dans la mémoire collective, sont désormais honorées et largement diffusées par des jeunes créatifs et passionnés par la culture nationale.

La créativité au service du son vietnamien En écho loin

Dans le petit espace du Théâtre du Foulard Rouge ( Hanoï ), tous les jeudis et vendredis soirs, résonnent les sonorités vietnamiennes pleines d'âme du groupe Dan Do. Créé par quatre artistes : Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan et Nguyen Quang Su, le groupe a pour vocation d'utiliser des mélodies uniques pour raconter des histoires de culture populaire et autochtone. Prenant la culture comme racine et l'humain comme énergie, les projets du groupe s'inspirent de l'esprit et des matériaux vietnamiens, créant des sonorités à la fois riches d'identité nationale et contemporaines.

Dan Do ne se contente pas de jouer des instruments de musique traditionnels familiers, il transforme également des objets rustiques du quotidien en instruments de musique performants, tels que des tambours en jarre, des Dan Do, des Dan Nieu, des gongs en céramique… Chaque son et chaque écho possèdent une nuance unique, évoquant l'atmosphère rustique de la culture vietnamienne. Partageant le même désir de créer de la musique à partir de matériaux traditionnels, de nombreux jeunes se sont associés à des artistes de Dan Do pour créer un spectacle musical appelé « Gom Show », très apprécié par un large public.

De jeunes artistes se produisent au Gom Show avec des instruments de musique originaux. Photo : Page de fans du Gom Show

Lors du « Gom Show », le public est immergé dans un espace musical où le son de la poterie se mêle à celui des instruments traditionnels. « Gom » est un voyage à la recherche de matériaux rustiques et populaires issus de la culture autochtone, réunissant des jeunes passionnés de culture et constituant à la fois le matériau principal de la « poterie », source d'inspiration du spectacle. Des sonorités, apparemment cachées depuis des générations, sont reproduites avec vivacité, entraînant les auditeurs dans des univers émotionnels tout au long de la représentation qui dure plus d'une heure. L'alliance des matériaux traditionnels et de la créativité moderne ouvre une nouvelle voie, source d'inspiration pour les passionnés de culture populaire, en particulier les jeunes.

Respecter les valeurs traditionnelles

Au fil des siècles, les Vietnamiens ont créé de nombreux instruments de musique traditionnels en bambou, bois, bronze, céramique, tels que le monocorde, le tambour de riz, l'harmonica et le lithophone. Chaque instrument est non seulement un moyen de créer des sons, mais aussi une expression de l'âme, du mode de vie et de l'identité culturelle de la nation. Cependant, face à la vague de musique moderne et à l'intégration mondiale, les instruments de musique traditionnels sont progressivement oubliés. De nombreux jeunes s'efforcent d'apprendre, de créer et d'innover pour rapprocher la musique traditionnelle de la vie moderne. Au-delà de la recréation de mélodies anciennes, de nombreux jeunes cherchent également de nouvelles façons d'exprimer les instruments de musique traditionnels, en les combinant avec des instruments modernes ou en expérimentant dans des espaces d'art contemporain.

Récemment, de nombreuses vidéos reprenant des chansons modernes avec des instruments traditionnels ont fait leur apparition sur les réseaux sociaux, suscitant des milliers d'interactions. Des chansons internationales aux mélodies vietnamiennes familières, grâce à la créativité de jeunes artistes, les instruments traditionnels quittent les salles de spectacle pour rejoindre le rythme contemporain. Les sonorités des instruments et des tambours, autrefois associés aux espaces traditionnels, sont désormais imprégnées d'un esprit nouveau, jeune et moderne, tout en restant profondément vietnamien.

Les vidéos de jeunes jouant des instruments de musique traditionnels sur Tiktok attirent de nombreux abonnés.

Au-dessus de Les vidéos TikTok du jeune artiste Mai Chi Cong, composées de célèbres chansons monocordes telles que « Die with a smile » et « Pheom », ont été transformées et rendues particulièrement attrayantes. Sous ses publications, de nombreux jeunes ont exprimé leur enthousiasme et souhaité qu'il continue à interpréter des œuvres monocordes. L'ensemble « Love of the color of sunshine » du Huyen Cam Band, composé d'instruments de musique traditionnels, a récemment suscité un vif intérêt, suscitant la curiosité de nombreux jeunes et les incitant à s'essayer à la musique traditionnelle.

Au-delà des vidéos TikTok, les jeunes intègrent également des instruments de musique traditionnels sur les grandes scènes, créant ainsi un impact positif. De nombreux autres jeunes artistes expérimentent également la combinaison d'instruments traditionnels avec des sons électroniques, des percussions jazz ou des guitares électriques. Ces arrangements non seulement redonnent vie à la musique traditionnelle, mais confirment également que préserver le patrimoine revient à trouver des moyens de perpétuer les valeurs traditionnelles dans la vie d'aujourd'hui.

La chanteuse Soobin joue du monocorde dans la performance Trong Com du spectacle "Anh trai vu ngan mong thorn".

Sous la forte diffusion des réseaux sociaux et des jeunes artistes, la musique folk et les instruments de musique La tradition se rapproche de la jeune génération. De plus en plus de jeunes s'initient activement à la pratique d'instruments de musique traditionnels tels que le T'rung, le cor à bouche, le monocorde et le tambour de riz, et publient des vidéos les enseignant à en jouer. Apprendre et jouer des instruments de musique traditionnels devient progressivement une nouvelle tendance culturelle, permettant aux jeunes de se détendre et de connecter la tradition au présent.

L'artiste Tuyet Tuyet (Centre culturel de la ville de Hanoi) a déclaré : « J'apprécie énormément que les jeunes apprennent à utiliser des instruments de musique traditionnels. C'est une activité très significative qui contribue à préserver et à diffuser la culture traditionnelle de notre pays. Les étrangers qui viennent au Vietnam et voient des jeunes jouer de la musique en apprendront davantage sur les instruments de musique traditionnels et la culture vietnamienne. » Cependant, selon l'artiste Tuyet Tuyet, la créativité doit aussi être pertinente, sans pour autant perdre les caractéristiques traditionnelles inhérentes.

Source : https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html