La performance unique de Xuan Pha sur scène Les couleurs du printemps à travers le pays

Xuan Pha est un spectacle folklorique représentant cinq anciens pays (la Chine, les Pays-Bas, Tu Huan, le Champa et l'Aï Lao) apportant des cadeaux accompagnés de danses uniques pour féliciter l'empereur du Vietnam antique. Formé et développé pendant plus de mille ans, le Xuan Pha est devenu un ensemble de danses folkloriques unique et particulier, présenté chaque année du 10 au 12 du deuxième mois lunaire au site archéologique du temple de Xuan Pha, commune de Xuan Truong, district de Tho Xuan, province de Thanh Hoa . Il est inscrit au patrimoine culturel immatériel national.

Artistes exécutant la danse Xuan Pha

Les villageois de Xuan Pha pensent que ce spectacle remonte au IXe siècle et qu'il est associé à l'histoire du dieu tutélaire du village aidant le roi Dinh Tien Hoang à vaincre les douze seigneurs de guerre. Pour le remercier de sa bienveillance, le roi organisa une fête au temple et lui conféra le titre de Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Il récompensa également les villageois en leur offrant cinq danses à offrir chaque année pendant la fête.

La danse Xuan Pha comprend 5 danses très spéciales nommées Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc et Tu Huan (Luc Hon Nhung), chaque danse a une signification différente.

La pièce Hoa Lang représente l'hommage rendu au peuple coréen (Corée) par le grand-père, le petit-fils, la grand-mère et dix soldats. Les costumes comprennent de longues robes, de hauts chapeaux en peau de vache, un éventail dans la main gauche, une pagaie dans la main droite et un masque, également en peau de vache, peint en blanc, orné de plumes de paon. Le chapeau du seigneur est orné d'un dragon, et la lune est gravée sur celui du soldat. Les paroles évoquent les relations diplomatiques. De plus, les costumes aux couleurs et motifs éclatants, ainsi que l'apparition de mascottes symbolisant le rang des dignitaires féodaux, témoignent de l'influence royale de la pièce.

La troupe Tu Huan représente le peuple Tho Hon Nhung (Mongol) qui lui a rendu hommage. Il porte un chapeau en bambou et un masque en bois représentant son arrière-grand-mère, sa mère et ses dix enfants. Le chapeau en bambou est tressé comme un panier renversé, avec des lanières de bambou pour les cheveux argentés, et il est porté par-dessus un carré de tissu rouge qui lui couvre la tête. Le masque en bois est peint en blanc, avec des yeux et une bouche noirs, ce qui est très « horrible ». Le visage de l'arrière-grand-mère est ridé, celui de la mère est âgé, et les dix enfants sont répartis en cinq paires, leurs visages étant peints selon leur âge, du plus jeune au plus vieux, avec une, deux, voire cinq dents assorties.

Artistes interprétant la pièce Xuan Pha

La troupe Ai Lao symbolise le tribut thaï-laotien. Elle comprend le seigneur laotien, ses serviteurs, ses gardes (dix soldats), des éléphants et des tigres dansant au rythme des cymbales de bambou, symboles de la puissance de la chasse, mais aussi de la douceur et de la souplesse. Le seigneur porte un chapeau à ailes de libellule et une chemise bleu indigo. Les soldats portent des chapeaux en racine de banian, qu'ils enroulent autour de leurs épaules, portent des jambières et tiennent des cymbales de bambou.

La pièce « Wu Guo » symbolise le tribut Wu-Yue (chinois) : deux fées, un seigneur et dix soldats portant des chapeaux militaires, des chemises bleues et tenant des rames. Au début de l'acte, les personnages d'un vendeur de médicaments, d'un vendeur de bonbons et d'un géomancien apparaissent, exécutant une danse improvisée, puis laissent la place aux fées, au seigneur et aux soldats. Le spectacle comprend des danses de l'éventail, du foulard et des rames.

Le jeu Champa symbolise le tribut rendu par le peuple Champa. Outre le seigneur et les soldats, on y retrouve un phénix. La chemise du seigneur est en fèves, celle du soldat en soie, toutes deux teintes en rose et sans broderie. Le seigneur et les soldats portent tous deux un foulard carré rouge orné de deux cornes verticales. La chemise du phénix est un col « soi », tandis que le col Siem est enroulé autour du corps.

Parmi les cinq pièces, trois nécessitent que les interprètes portent des masques, à savoir Chiem Thanh, Hoa Lang et Luc Hon Nhung.

La particularité de Xuan Pha réside dans le fait que, sur les cinq pièces, trois interprètes doivent porter un masque : Chiem Thanh, Hoa Lang et Luc Hon Nhung. La particularité de Xuan Pha réside dans la liberté de mouvement des danseurs, avec des bras et des jambes ouverts et puissants, exprimant « douceur dans la dureté, douceur dans la dureté » par de nombreux mouvements et enchaînements, soulignant les nuances de la culture du riz, ainsi que l'apparence gracieuse, délicate, discrète et pourtant très forte du peuple vietnamien.

On peut dire que le Xuan Pha représente l'apogée de la fusion entre la danse royale et la danse folklorique vietnamienne. À la fois unique et particulièrement attrayant, il est devenu un joyau précieux du patrimoine culturel immatériel du peuple vietnamien.

Après des siècles d'existence, de développement et de transmission de génération en génération, le Xuan Pha a progressivement perfectionné ses techniques de fabrication de masques, d'accessoires, de costumes, de musique et de paroles. Ce spectacle répond également à des critères tels que la représentativité et l'expression de l'identité communautaire et locale. Les danses reflètent la diversité culturelle et la créativité des peuples, se transmettent de génération en génération et ont une capacité de conservation et de pérennité. Grâce à ces critères, le Xuan Pha a été reconnu patrimoine culturel immatériel national par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en 2017.

Source: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm