Le modélisme est une technique de copie manuelle de textes et de motifs d'objets anciens, principalement utilisée à des fins de conservation et de recherche. Le modélisme connaît un renouveau en tant qu'art autochtone distinctif, alliant harmonieusement recherche et création, tradition et innovation.

1. Un tampon, aussi appelé estampe, est une technique manuelle traditionnelle utilisée pour reproduire du texte ou des images gravés en relief sur la pierre, le bois, la terre cuite ou le métal. Le fabricant utilise un papier fin et résistant, tel que le papier Do, le papier Xuyen Chi ou le papier Ban, qu'il humidifie et presse sur la surface gravée. Il utilise ensuite une brosse douce ou une serviette pour tapoter délicatement le papier afin qu'il adhère à chaque ligne. Une fois le papier sec, le graveur utilise de l'encre, du fusain ou de la peinture à l'huile pour gaufrer le texte et les motifs, reproduisant ainsi fidèlement le fond et la forme.

Les enfants sont ravis de créer des motifs. Photo : HAI LY

Contrairement à la photographie moderne ou à la numérisation 3D, le motif reproduit l'intégralité de la structure visuelle de l'inscription. La gravure est précise dans sa composition, ses proportions, sa technique, son style calligraphique et ses détails décoratifs. Cette méthode est couramment utilisée dans la recherche historique, les beaux-arts, les études sino-nom et l'archéologie, notamment dans les pays d'Asie de l'Est où la gravure d'inscriptions sur des matériaux durables est traditionnelle, comme la Chine, le Japon, la Corée et le Vietnam.

Au Vietnam, ce motif a été introduit et développé sous l'influence des Français. Depuis le début du XXe siècle, les Français utilisent cette technique pour reproduire à l'échelle 1 les inscriptions sur stèles, afin de faciliter la recherche dans des situations ne nécessitant pas de contact direct avec les artefacts, parfois en raison de conditions géographiques complexes ou du risque de les endommager.

Depuis la création de l'Institut des Beaux-Arts en 1962, la technique du modelage a officiellement intégré le domaine des beaux-arts, devenant une méthode académique spécialisée. En particulier, depuis 1978, avec la création de la Faculté de Théorie et d'Histoire de l'Art, aujourd'hui Faculté de Théorie, d'Histoire et de Critique de l'Art de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, la technique du modelage a été intégrée à l'enseignement, devenant un élément important du programme de formation. Il est important de noter que cette méthode n'est pas limitée au cadre de l'école. De nombreux étudiants, après l'obtention de leur diplôme, continuent d'utiliser la technique du modelage pour la recherche, la création et la préservation de textes et d'œuvres sculptées, créant ainsi une tradition académique marquée par les beaux-arts vietnamiens.

En Chine, le motif a une longue histoire et est considéré comme un moyen populaire de copier et de diffuser la littérature. Dès les premiers motifs sous la dynastie Tang et jusqu'à leur apogée sous la dynastie Song, ils ont servi à préserver les gravures sur pierre, principalement dans la calligraphie et les textes confucéens. De nombreux érudits chinois considèrent également les motifs comme un élément essentiel de l'art calligraphique et de la préservation des livres anciens. Au Japon et en Corée, la technique du motif est également très développée et très systématique. Les motifs sont à la fois des œuvres d'art et des œuvres d'art conservées dans les grands musées et bibliothèques.

Comparé à ces pays, le Vietnam a adopté ce modèle plus tard, principalement grâce à l'influence des Français et des chercheurs qui lui ont succédé. Cependant, le Vietnam possède une façon unique de l'appliquer, alliant université, conservation et art, créant ainsi des variations créatives et empreintes de sa propre identité.

2. Contrairement à de nombreuses formes d'art comme la peinture, la sculpture ou la calligraphie, qui naissent d'un processus créatif direct, le motif qui crée l'œuvre est issu de la copie, mais il ne s'agit pas d'une activité passive. Le motif exige une sensibilité délicate, un savoir-faire artisanal et une réflexion esthétique dans le traitement de la mise en page, des matériaux, de la lumière et des détails. Le créateur du motif ne se contente pas de « copier », mais le « décode » en comprenant la structure de l'objet, la technique de gravure et les couches de relief. Il peut ensuite choisir comment humidifier le papier et l'encre, et mettre en valeur les détails marquants pour une impression plus vive et plus nette.

Il est intéressant de noter que le motif ne se contente pas de copier le texte ou la gravure, mais capture aussi l'esprit de l'œuvre originale dans son style calligraphique, ses lignes et la structure de sa mise en page. Il s'agit donc à la fois d'une copie et d'une œuvre nouvelle. À la croisée de la restauration et de la reproduction, il demeure une forme d'expression artistique hautement créative.

Dans un contexte artistique contemporain qui met de plus en plus l’accent sur le multimédia et l’échange culturel, le motif est utilisé en tandem, à la fois comme méthode d’archivage classique et en même temps redéfini comme un nouveau matériau créatif.

Le public visite l'exposition « Motifs dans la recherche et la création des beaux-arts » à Hanoi , août 2025. Photo : HAI LY

Dans le cadre de l'exposition et de la préservation, de nombreux musées et expositions thématiques vietnamiens utilisent aujourd'hui des estampes à motifs comme alternative aux artefacts originaux, permettant aux visiteurs de se rapprocher des inscriptions anciennes sans endommager les reliques authentiques. Grâce à la technique de reproduction à l'échelle 1:1, les estampes à motifs conservent l'esprit et les détails des artefacts, tout en étant faciles à transporter et à préserver. Les estampes à motifs jouent également un rôle important dans la numérisation du patrimoine, comme document intermédiaire pour la création de cartes numériques, de bases de données 3D ou pour l'application des technologies de réalité augmentée et virtuelle (RA/RV) à la recréation d'espaces reliques.

Ces dernières années, de nombreux peintres et artistes contemporains ont intégré les motifs dans leur pratique artistique personnelle. Certains les associent à la sérigraphie, ou les retravaillent avec de l'aquarelle, de l'encre, de la peinture à l'huile, de la laque, des monotypes, etc., pour créer des œuvres contemporaines qui préservent leur identité. Les motifs conservent leur empreinte culturelle dans les nouvelles créations qui entrent dans le monde de la création.

L'œuvre « Mille ans de souvenirs » de l'artiste Le Thi Thanh, lauréate du premier concours « Le patrimoine culturel vietnamien à travers la peinture », illustre parfaitement la créativité artistique de ce motif. Elle reprend les motifs floraux sculptés sur les stèles de pierre du temple de la Littérature – Quoc Tu Giam, associés aux techniques du gaufrage, de la monotypie, du filigrane et de la sérigraphie. L'artiste a combiné de nombreux motifs d'animaux sacrés et des quatre saisons imprimés sur le bord et le front de la stèle, choisissant l'image de Khue Van Cac comme point culminant, évoquant l'aura de l'esprit studieux.

L'ensemble de la composition de l'œuvre est structuré comme des briques, symbolisant un mur patrimonial. Grâce à l'utilisation de motifs issus d'objets réels du site, l'œuvre démontre clairement que l'art du motif ne se cantonne plus au passé, mais se reconstruit et renaît grâce à la créativité de l'artiste. Œuvre d'une grande valeur visuelle, « Mille ans de mémoire » démontre également que le motif peut devenir un matériau artistique vivant, contribuant à établir un lien convaincant entre le patrimoine et l'art contemporain.

3. Actuellement, de nombreuses écoles d'art, centres culturels et projets artistiques communautaires intègrent les motifs à leurs programmes. Grâce à eux, les élèves découvrent directement la beauté du patrimoine, apprennent les éléments visuels classiques et pratiquent des techniques manuelles. L'impression de motifs est une expérience qui exige concentration, patience et compréhension des matériaux. Dans le rythme effréné de la vie moderne, ce rythme lent des motifs devient une attraction, dotée d'une identité propre. De nombreux programmes de formation artistique et d'éducation au patrimoine intègrent activement les motifs à des méthodes pédagogiques efficaces. Dans de nombreux projets artistiques communautaires, les motifs sont également intégrés à une activité interactive, aidant les participants à mieux comprendre leur espace de vie et à identifier le patrimoine sur le territoire où ils vivent.

D'outil de recherche français utilisé au Vietnam à méthode d'apprentissage dans les écoles d'art, puis matériau de création pour les artistes contemporains, le motif a parcouru un long chemin. Ce parcours témoigne de la vitalité durable et de la souplesse d'adaptation d'une technique qui semble appartenir au passé, mais qui perdure dans le présent et promet l'avenir. À la fois attaché à la tradition et suggérant de nouvelles approches de l'art contemporain, le motif illustre clairement la vitalité et la souplesse d'un héritage lorsqu'il est abordé avec créativité.

Professeur associé, Dr QUACH THI NGOC AN, Université centrale d'éducation artistique

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721