L'aviron exemplaire laissé derrière lui
Selon le Centre de recherche scientifique , le professeur et artiste du peuple Tran Bang a grandi dans une famille de tradition artistique à Hai Phong. Son père, l'écrivain Tran Tieu, est l'auteur de nombreux ouvrages célèbres sur la campagne. Il s'est également rapproché de l'apprentissage occidental en étudiant les langues étrangères, ainsi qu'en lisant les œuvres de son père et de son oncle, l'écrivain Khai Hung.
Ces « avantages » littéraires l'ont aidé plus tard à devenir membre de la Troupe d'art populaire centrale établie à Tuyen Quang en 1951. La troupe comptait de nombreux artistes célèbres tels que : The Lu, Song Kim (troupe de théâtre) ; Nguyen Xuan Khoat, Luu Huu Phuoc, Doan Man, Thai Ly (groupe de musique et de danse) ; Cinq ans, Diu Huong, Ca Tam (groupe d'aviron). Lorsque le Parti a mis en place la politique de restauration de l'héritage ancien de la nation, chaque membre de la troupe de l'époque a dû apprendre à chanter le Cheo sous la direction d'artistes tels que Nam Ngu, Ca Tam, Diu Huong... L'amour du Cheo de l'artiste du peuple Tran Bang a commencé à partir de là.
L'artiste du peuple Tran Bang (au milieu) et des générations d'étudiants
En 1952, M. Tran Bang, avec les artistes Cheo Nam Ngu et Diu Huong, a écrit et mis en scène la pièce Chi Tram , sur une femme qui travaillait pour un propriétaire et qui a été libérée plus tard par la révolution. Cette pièce a été choisie pour être jouée lors de la Conférence centrale de 1953 dans la zone de sécurité de Thai Nguyen . Oncle Ho et MM. Truong Chinh, Hoang Quoc Viet et Pham Van Dong sont venus observer. L'oncle Ho est monté personnellement sur scène pour offrir des bonbons aux artistes, et M. Tran Bang a ensuite eu l'honneur d'être invité à dîner par l'oncle Ho.
Depuis lors, la vie scénique de l'artiste populaire Tran Bang est devenue plus étroitement associée à Cheo. Il fut l'un des réalisateurs de la première génération de réalisateurs de Cheo modernes, avec Tran Huyen Tran, Cao Kim Dien, Long Chuong... À ce poste, il restaura simultanément l'ancien Cheo et écrivit des scénarios de Cheo plus modernes. Il a ainsi accompli des progrès importants dans le Cheo ancien et nouveau. Avec sa restauration il a Suy Van (1961) ; Quan Am Thi Kinh (3 représentations en 1957, 1968, 1985) ; Tu Thuc (1990), Nang Thiet The (2001)... Avec le cheo moderne il a : Con trau hai nha (1956) ; La Route va dans les deux sens (1959) ; Notre sang a coulé (1962) ; L'Amour dans la forêt (1972) ; Histoire d'amour 80 (1981)...
L’une des contributions du professeur et artiste du peuple Tran Bang à la scène du Cheo est de trouver et d’« ajuster » de nouveaux messages pour les pièces du Cheo. En 1960, M. Tran Bang et le réalisateur Han The Du ont adapté la pièce Cheo Suy Van à partir de l'ancienne pièce Cheo Kim Nham . Il a soulevé la question de cette adaptation parce que la pièce antique avait une « hésitation idéologique » entre la supériorité masculine et l'infériorité féminine (critiquant Suy Van pour avoir échappé au mariage pour chercher le bonheur dans un autre couple) et la considérait comme une libération humaine. Lui et le Conseil de recherche du Cheo voulaient à l'époque soutenir le « soulèvement » de Suy Van. C'est pourquoi Suy Van défie les conventions, mais souhaite être aimée et recevoir davantage de soutien de la part des téléspectateurs.
Professeur, artiste du peuple Tran Bang (1926 - 2023)
Transmettez le feu de l'aviron
Non seulement il restaura des pièces de théâtre et en créa de nouvelles, mais le futur professeur-artiste du peuple Tran Bang laissa également derrière lui des recherches sur Cheo. De son vivant, il a toujours pensé que le Cheo était une forme d’art performatif enseignée oralement, et que dans des conditions où les supports d’enregistrement n’étaient pas encore populaires, il serait facilement perdu. C’est pourquoi, en 2004, il a commencé à résumer ses expériences créatives au cours de ses 50 années en tant que directeur du Cheo. Il y écrit sur l'art du Cheo, sur la mise en scène, sur les performances conventionnelles sur scène, sur la façon de créer des personnages, et aussi sur la façon de faire en sorte que Cheo reste Cheo et non un drame mélangé à du Cheo. Il a nommé le livre Tran Bang - réalisateur du Cheo. Le livre a été publié en 2006.
L'artiste du peuple Tran Luc, l'artiste du peuple Tran Bang (de gauche à droite)
Aujourd'hui, lorsque le professeur et artiste du peuple Tran Bang est décédé (6h00 le 19 juillet 2023), son amour pour Cheo existe toujours dans les générations suivantes d'interprètes de Cheo. Son fils, l'artiste du peuple Tran Luc, a toujours apporté des airs de scène de Cheo dans les pièces qu'il met en scène. L'artiste du peuple Tran Luc a partagé que les conventions que l'artiste du peuple Tran Bang pratiquait dans les pièces de Cheo l'ont impressionné depuis qu'il était enfant, et maintenant il veut les apprendre.
La compositrice de Cheo Mai Van Lang a déclaré : « Le professeur et artiste du peuple Tran Bang est l'un des fondateurs de la Troupe centrale d'art populaire et l'un des premiers à poser les premières pierres du Théâtre Cheo du Vietnam. Lors de la création du Théâtre Cheo du Vietnam, l'artiste du peuple Tran Bang en fut le premier chef, puis le premier metteur en scène. Il était à la tête du Comité de recherche Cheo, chargé de monter, d'adapter, d'arranger et de mettre en scène sept pièces Cheo anciennes pour le théâtre actuel. L'artiste du peuple Tran Bang est une personne qui vit avec des émotions sincères, respecte ses collègues et aime ses élèves. »
L'artiste du peuple Tran Quoc Chiem, ancien directeur adjoint du département de la Culture, des Sports et du Tourisme de Hanoï, a déclaré : « Le décès de l'artiste du peuple Tran Bang est une grande perte pour Cheo. C'était un professeur de Cheo, et aussi une personne qui comprenait et aimait profondément Cheo. Je me souviens qu'à plus de 70 ans, il jugeait encore des représentations théâtrales de masse à Hanoï. Au festival de Hanoï, on trouvait du théâtre et du Cheo, mais surtout du Cheo. Il m'a dit que le Cheo était né du peuple, des masses. Le Cheo dans ces festivals est donc aussi important que le Cheo dans les festivals professionnels. »
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