Les modèles exemplaires d'opéra traditionnel vietnamien qui restent
D'après des documents du Centre de recherche scientifique , le professeur et artiste du peuple Tran Bang est né dans une famille d'artistes de Hai Phong. Son père, l'écrivain Tran Tieu, a écrit de nombreuses œuvres célèbres sur la vie rurale. Il a également eu accès à la culture occidentale grâce à l'étude des langues étrangères et à la lecture des œuvres de son père et de son oncle, l'écrivain Khai Hung.
Ces « atouts » littéraires lui permirent par la suite d'intégrer la Troupe centrale des arts du spectacle du peuple, fondée à Tuyen Quang en 1951. La troupe comptait de nombreux artistes renommés, tels que : The Lu et Song Kim (groupe de théâtre) ; Nguyen Xuan Khoat, Luu Huu Phuoc, Doan Man et Thai Ly (groupe de musique et de danse) ; Nam Ngu, Dieu Huong et Ca Tam (groupe d'opéra traditionnel). Lorsque le Parti mit en place la politique de restauration du patrimoine culturel national, chaque membre de la troupe dut apprendre l'opéra traditionnel auprès d'artistes tels que Nam Ngu, Ca Tam et Dieu Huong… C'est ainsi que Tran Bang, artiste du peuple, noua ses liens avec l'opéra traditionnel.
L'artiste du peuple Tran Bang (au centre) et des générations de ses élèves.
En 1952, M. Tran Bang, en collaboration avec les artistes de Cheo (opéra traditionnel vietnamien) Nam Ngu et Dieu Huong, écrivit et mit en scène la pièce « Sœur Tram », relatant l'histoire d'une femme employée comme domestique chez un propriétaire terrien et affranchie par la révolution. Cette pièce fut choisie pour être jouée lors de la Conférence du Comité central de 1953, dans la zone de sécurité de Thai Nguyen . Le président Hô Chi Minh, accompagné de MM. Truong Chinh, Hoang Quoc Viet et Pham Van Dong, assista à la représentation. Le président Hô Chi Minh monta personnellement sur scène pour offrir des bonbons aux artistes, et M. Tran Bang eut ensuite l'honneur d'être invité à dîner par le président Hô Chi Minh.
Dès lors, la carrière théâtrale de l'artiste du peuple Tran Bang se trouve encore plus étroitement liée au Cheo (opéra traditionnel vietnamien). Il fait partie de la première génération de metteurs en scène de Cheo moderne, aux côtés de Tran Huyen Tran, Cao Kim Dien, Long Chuong, etc. Dans ce rôle, il contribue simultanément à la renaissance du Cheo traditionnel et à l'écriture de nouvelles pièces modernes. Il a ainsi marqué de son empreinte les deux genres. Parmi les œuvres de renaissance, on peut citer Suy Van (1961), Quan Am Thi Kinh (trois versions jouées en 1957, 1968 et 1985), Tu Thuc (1990) et Nang Thiet The (2001). Dans le domaine du Cheo moderne, il a produit : Con Trau Hai Nha (1956), Duong Di Doi Nga (1959), Mau Chung Ta Da Chay (1962), Tinh Rung (1972) et Chuyen Tinh Nam 80 (1981).
L'une des contributions du professeur et artiste du peuple Tran Bang à l'opéra traditionnel vietnamien (cheo) fut sa recherche et son adaptation de nouveaux messages pour les pièces de cheo. En 1960, avec le metteur en scène Han The Du, il travailla à l'adaptation de la pièce de cheo « Suy Van », tirée de la pièce classique « Kim Nham » . Il proposa cette adaptation car la pièce classique présentait un dilemme entre le machisme (qui reprochait à Suy Van de fuir le mariage pour trouver le bonheur auprès d'un autre couple) et une vision humaniste de cette émancipation. Avec le Comité de recherche sur le cheo de l'époque, il souhaitait soutenir la « rébellion » de Suy Van. Ainsi, Suy Van, bravant les conventions, aspirait à être aimée et à recevoir un soutien plus large du public.
Professeur et artiste du peuple Tran Bang (1926 - 2023)
Passer le flambeau de l'aviron
Non seulement le professeur et artiste du peuple Tran Bang a fait revivre et créé de nouvelles pièces de théâtre, mais il a également laissé un héritage de recherches sur le Cheo (opéra traditionnel vietnamien). De son vivant, il s'inquiétait constamment de la disparition imminente du Cheo, art du spectacle transmis oralement, faute d'enregistrements vidéo à grande échelle. C'est pourquoi, en 2004, il a entrepris de compiler ses cinquante années d'expérience en tant que metteur en scène de Cheo. Il y aborde l'art du Cheo, sa mise en scène, les expressions conventionnelles sur scène, les méthodes de création des personnages et les moyens de préserver l'essence même du Cheo et d'éviter qu'il ne devienne un mélange de théâtre parlé et de Cheo. Cet ouvrage, intitulé « Tran Bang – Metteur en scène de Cheo », a été publié en 2006.
L'artiste du peuple Tran Luc, l'artiste du peuple Tran Bang (de gauche à droite)
Avec la disparition du professeur et artiste du peuple Tran Bang (6h00, le 19 juillet 2023), son amour pour le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) perdure à travers les générations qui continuent de le perpétuer. Son fils, l'artiste du peuple Tran Luc, a toujours intégré les techniques scéniques du Cheo dans les pièces qu'il met en scène. Ce dernier confie que les conventions que Tran Bang pratiquait dans les pièces de Cheo l'ont marqué dès son plus jeune âge et qu'il souhaite aujourd'hui les reproduire.
Le dramaturge Mai Van Lang, spécialiste du Cheo, a déclaré : « Le professeur et artiste du peuple Tran Bang fut l’un des fondateurs de la Troupe centrale des arts du spectacle du peuple et un pionnier dans la création du Théâtre Cheo du Vietnam. Lors de la fondation de ce dernier, il en fut le premier directeur, puis le premier metteur en scène. Il dirigea également le Comité de recherche sur le Cheo, chargé de la révision, de l’adaptation, de l’arrangement et de la mise en scène des sept pièces classiques de Cheo qui font aujourd’hui partie du répertoire du théâtre. Homme sincère et affectueux, Tran Bang respectait ses collègues et aimait profondément ses élèves. »
L'artiste du peuple Tran Quoc Chiem, ancien directeur adjoint du département de la Culture, des Sports et du Tourisme de Hanoï, a déclaré : « La disparition de l'artiste du peuple Tran Bang est une grande perte pour le Cheo (opéra traditionnel vietnamien). Il était un maître du Cheo et un homme qui le comprenait et l'aimait profondément. Je me souviens que, même à plus de 70 ans, il était encore juge dans des festivals de théâtre amateur à Hanoï. Ces festivals proposaient des pièces et du Cheo, mais surtout du Cheo. Il me disait que le Cheo est né du peuple, des masses. C'est pourquoi, dans ces festivals, le Cheo est tout aussi important que dans les festivals professionnels. »
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