השיחות שלנו עם מספר אוצרים יעזרו לנו לצייר תמונה של מצב אוצרות האמנות הנוכחי בווייטנאם.
האמן נגוין נו הוי:
צעירים תורמים תרומה אדירה.
כיום, אמנות וייטנאמית, כולל יצירה, אוצרות, אמנים, הציבור ופעילויות תערוכות, התפתחה מאוד. צמחו אוצרים צעירים מצוינים רבים, אשר נהנים מהיתרון של לימודים בחו"ל ויחסים טובים עם אוצרים באזור - דבר שלא היה לאוצרים קודמים כמו מר טראן לואונג או לי.
האמן נגוין נו הוי.
בימים הראשונים, היינו צריכים ליצור אירועי אמנות משלנו ולמצוא קהל משלנו. כיום, מרחבי האמנות פתוחים יותר, ויש קשרים נגישים יותר עם הציבור... זה יוצר תנאים נוחים לעיסוק אוצרותי שהיו בלתי אפשריים בהתחלה. לדוגמה, לאחרונה, צעירים ארגנו סדנה בנושא עבודה אוצרותית, שמשכה אליה אוצרים בשלב מוקדם ואוצרים צעירים כאחד - דבר שלא יכולנו לעשות לפני חמש או שבע שנים. יחד עם זאת, בעוד שמרכזי אמנות עדיין לא פרחו, יש בבירור יותר הזדמנויות עבודה, ואוצרים מרוויחים משכורות גבוהות יותר ממרכזים אלה.
מעודד שיש לנו כעת אוצרים צעירים שיכולים לפעול בקנה מידה עולמי, כאשר חלקם הוזמנו לאצור אירועי אמנות בינלאומיים גדולים. בתחום האמנות החזותית בלבד, אמנים וייטנאמים עכשוויים השתתפו בפסטיבלי אמנות גדולים וחשובים כמו דוקומנטה והביאנלה בוונציה. אני מעריך מאוד את האוצרים הנוכחיים בווייטנאם. יש להם מורשת והם תורמים תרומה משמעותית וחשובה לאמנות העכשווית והמסורתית כאחד.
גב' לה טון אויאן (מנהלת אמנותית של מרכז האמנות אאוטפוסט):
לכל אוצר יש את הסגנון הייחודי שלו.
גב' לה תואן אויאן (מנהלת אמנותית של מרכז האמנות אאוטפוסט).
עד שנת 2024, אוצרים מדורות מאוחרים יותר, כמו נגוין אן טואן, ביל נגוין, ואן דו ודו טונג לין, צברו יותר ניסיון והבנה ברורה יותר של תחומיהם. בעוד שעדיין חסרים סטנדרטים, בהשוואה לפני 10 שנים, קיים גיוון רב יותר בפרספקטיבות מקצועיות ובגישות אסתטיות אינדיבידואליות.
קבוצות האמנים עצמן מקיפות קבוצות גיל, תחומי עניין וגישות אמנותיות מגוונות... לכל אוצר תהיה גישה שונה לעבודה עם קבוצות האמנים הללו, ובכך יפתח את סגנונו האישי. חלקם נוטים למחקר וכתיבה, אחרים לתערוכות, ואחרים לארכיון...
לדוגמה, נגוין אן טואן תמיד עוסקת עמוקות בפרויקטים של ארכיון ורזידנסי; לין לה בהו צ'י מין סיטי מתעניינת בכתיבה ומחקר; ואן דו מתעניינת באפשרויות של תערוכות במרחבים שונים, בעוד שאני מתעניינת בדמויות שסוטות מהשיח המרכזי ורואות בתערוכות דרך להרחיב את קהל היעד של האמנות. או שטראן לואונג מתעניינת במתן פלטפורמות ובגירוי אמנים להרחיב את גבולות היצירה שלהם...
לכל אוצר יש פרקטיקה משלו, כך שניתן לומר שסגנון האוצרות בתקופה זו פתוח יותר. לפני עשר שנים, כשהתחלתי את הקריירה שלי, היו מעט מאוד נקודות התייחסות, רק כמה אנשים. אבל היום, אם אדם צעיר היה במצבי לפני עשר שנים, היו לו יתרונות רבים יותר. לפני שהייתה קיימת מערכת הכשרה פורמלית, היו לו קודמיו רבים שניתן היה להסתכל עליהם, ללמוד מהם, לצפות בהם ולהסיק מהם מסקנות, וזה היה מועיל ביותר.
עם זאת, עד כה, אוצרים עדיין מתמודדים עם אתגרים רבים. במציאות, עבודתו של אוצר מורכבת וכוללת פרטים רבים, שאותם הייתי מכנה "השגרתיים". דבר זה מוביל לעתים קרובות לשתי תפיסות מוטעות: ראשית, שאוצר הוא פשוט מארגן, ושנית, שעבודת האוצרות היא יצירתית מאוד ומלאה ברעיונות אמנותיים. למעשה, לאוצרים יש הר של עבודה מייגעת, שלעתים קרובות כוללת אדמיניסטרציה, סקרים חברתיים או משימות טכניות בלבד.
באופן אישי, אני מאמין שכדי להתגבר על המונוטוניות של העבודה, אוצרים צריכים להיות מודעים למה שהם עושים ולמה הם עושים זאת. אם הם פשוט יעשו את התנועות, רק ימלאו חלל, הם יספגו ביקורת מהקהל, אמנים יתלוננו על כך, או שהתערוכה תהיה בעלת נוכחות נמוכה, מה שיכול בקלות להוביל לייאוש.
התערוכה "אליס במנהרת הזמן" (להפוך לאליס: דרך מנהרת המתכת) במרכז האמנות אאוטפוסט.
לדוגמה, למרות שהחלל ב"המאחז" מוכר, בכל פעם שאני מארגן שם תערוכה, זה אתגר, חוויה חדשה בטיפול בחלל, כמעט כמו ללמוד מחדש איך לטפל בחומרי האמנות. יש גם אמנים שעבדתי איתם לפני חמש שנים, שחשבתי שאני מכיר היטב, אבל עכשיו אני מגלה היבטים חדשים שלהם... לכן, עבודה אוצרותית גם מביאה השראה, כי אני תמיד רואה את העולם בצורה רחבה ופתוחה...
גב' ואן דו - מנהלת אמנותית של A Space:
אוצרים יוצרים הזדמנויות לצעירים להיות יצירתיים.
אני עוסק/ת בעבודה אוצרותית רק חמש שנים, וזהו שלב צעיר יחסית בהשוואה לאחרים בתחום. נכון לעכשיו, יש לנו כמה יתרונות, הבולט שבהם הוא התמיכה הגוברת מצד קהילת האמנות בעבודה אוצרותית. עם זאת, עבודת אוצרות לתערוכות אמנות עכשווית טרם עברה סטנדרטיזציה לנוסחאות, מה שמותיר פערים רבים ליצירתיות.
גב' ואן דו - מנהלת אמנותית של A Space.
אוצרים יכולים להגדיר את תפקידיהם בעצמם; האם "להרחיב", "להגדיל" או "לצמצם" את עבודתם תלויה אך ורק בהם, שכן אין מודלים נוקשים וקבועים לעקוב אחריהם. אני חושב שבעתיד, אוצרות תהיה מקצוע אטרקטיבי, במיוחד עבור צעירים, משום שהוא תמיד דורש מיומנויות וידע רבים, ותמיד מספק להם הזדמנויות להיות יצירתיים ולהתעלות על עצמם.
עם זאת, הקשיים העומדים בפנינו משותפים גם לעולם האמנות: חוסר תמיכה כספית; מכשולים משפטיים לעיתים; והמושגים של "אמנות עכשווית" או "אוצרות" עדיין חדשים יחסית, אפילו עבור גופים רגולטוריים. ומה שהופך את האוצרות לפחות אטרקטיבית עבור צעירים כיום הוא שסביר להניח שהיא לא תספק הכנסה טובה למי שעובד בתחום.
מר נגוין אן טואן - מנהל אמנותי של מרחב המורשת:
תרגולי סקרנות מתחילים להילקח ברצינות.
אוצרות היא מקצוע "עוצמתי" ביותר הדורש מגוון רחב של ידע ומיומנויות, כמו גם כמות משמעותית של זמן כדי לבסס את עצמך ולזכות בהכרה מהקהילה כאוצר מוסמך. לכן, בעוד שישנן כיום שיטות אוצרות רבות במדינה, מעטות מאוד עוסקות בעבודה אוצרית באופן מקצועי.
עם זאת, מספר האוצרים גדל משמעותית. בסדנת אוצרות שנערכה לאחרונה במרכז האמנות אאוטפוסט, שיתף האוצר וו דוק טואן כי בשנת 2005, כאשר הגיש מועמדות לכתוב תזה על עבודת אוצרות בווייטנאם, הפרופסורים שלו "סירבו לאפשר לו", משום שבאותה תקופה, נושא המחקר היחיד היה טראן לואונג.
אבל עד שנת 2024, בכנס הזה, למרות שלא כל המשתתפים הצטרפו, כבר היו יותר מ-20 איש. זה מראה בבירור על התפתחות, למרות שמדובר בתחום מקצועי חדש יחסית, וחשוב מכך, חל שינוי בתפיסה ובגיוון בפרקטיקה האוצרותית.
מר נגוין אן טואן - מנהל אמנותי של מרחב המורשת.
התפתחות חיובית אחת היא שבחמש השנים האחרונות, צעירים רבים החלו לגלות עניין ולשקול ברצינות עבודה כאוצרים. דור חדש ובולט למדי של אוצרים צמח, חלקם עבדו במוסדות האמנות הגדולים ביותר באזור וברחבי העולם; אחרים עברו הכשרה בתוכניות בינלאומיות סטנדרטיות.
המאפיינים המשותפים של דור זה הם צעירים, בסיס טוב בשפות זרות, שכבר גיבשו את השקפותיהם האמנותיות והפעילים ביותר. אחריהם מגיע דור צעיר עוד יותר, כבן 25. צעירים אלה נולדו במדינות מפותחות, קיבלו את השכלתם בחו"ל, ולאחר מכן חזרו לווייטנאם לעבוד. יש להם שילוב ייחודי ומיזוג של תרבויות מזרחיות ומערביות.
באשר לחברה, פרקטיקות אוצרותיות מתחילות לצבור כבוד, ושמותיהם של אנשים העוסקים בעבודה זו מתחילים להופיע ברצינות ובקביעות בתקשורת ההמונית, ומשאירים חותם על המודעות הציבורית. אוצרות היא מקצוע שמשתלב בהדרגה בתפקוד החברה, ופוטנציאל הפיתוח שלו נותר עשיר להפליא בווייטנאם.
מר נגוין הבן - מרצה בבית הספר למדעים ואמנויות בין-תחומיים (האוניברסיטה הלאומית של וייטנאם, האנוי):
עיסוק אמנותי הולך יד ביד עם חינוך והכשרה.
מר נגוין הבן - מרצה בבית הספר למדעים ואמנויות בין-תחומיים (האוניברסיטה הלאומית של וייטנאם, האנוי).
אני עצמי לא אוצר מקצועי, אולם ביליתי זמן בלימודי תואר שני באקדמיה המרכזית לאמנויות יפות בסין. שם, הסביבה וההכשרה באמנות עכשווית היו יחסית שיטתיות. לגבי אוצרים, הסינים לא משתמשים במונח "אוצר" אלא מכנים אותם "אסטרטגים של תערוכות" (אנשים שמתכננים אסטרטגיות לתערוכות).
במהלך ארבע שנותיי באקדמיה המרכזית לאמנויות יפות בסין, ראיתי פרופסורים ומרצים חונכים ואוצרים את הסטודנטים לתארים מתקדמים וסטודנטים לתואר ראשון. עם שובם לסין והוראה, שמתי לב שבוגרים רבים נוטשים את הקריירה שלהם, אחת הסיבות העיקריות לכך היא היעדר אוצרים מקצועיים. לדעתי, אם סטודנטים מקבלים הדרכה מהמרצים שלהם, מקבלים הזדמנויות להציג ולתרגל באירועי אמנות מגיל צעיר, הם יכולים לבנות קריירה מצליחה בהמשך.
פינה מתוך התערוכה "פורץ המחסומים, המורד והאקסצנטרי" במרכז האמנות אאוטפוסט.
לכן, ב-4-5 השנים האחרונות התחלתי לשלב מטלות בית ספריות עם פרויקטים חברתיים ספציפיים. לכל הפרויקטים האלה יש דבר אחד במשותף: הם לא רק בוחרים אמנים מצליחים שכבר יש להם עבודות להציג בתערוכה.
הגישה שלי היא לתמוך בהם מאפס, ממצב של חוסר כל. באמצעות הדרכה, הכשרה או פרויקטים של סדנאות הנמשכים בין חודש לחמישה עד שישה חודשים, התוצאה של הפרויקט היא תערוכה. לחלופין, אני מנחה קבוצות מוחלשות בארגונים לא ממשלתיים במשך כחודשיים, ואז אוצר את אותן סדנאות. עבודת האוצרות שלי שזורה לעתים קרובות בהדרכה והכשרה מסוג זה, השונה במקצת מעבודתם של אוצרים אחרים.
חאן נגוק (עורך)
[מודעה_2]
מקור: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html
תגובה (0)