מבט מבפנים

השיחות שלנו עם כמה אוצרים עוזרות לצייר תמונה של סצנת אוצרות האמנות הווייטנאמית הנוכחית.

האמן נגוין נו הוי:

צעירים תורמים תרומה אדירה.

כיום, האמנות הוייטנאמית, כולל תחומי היצירה, האוצרות, האמנים, הקהל ופעילויות התערוכה, התפתחה מאוד. אוצרים צעירים מצוינים רבים הופיעו, ויש להם יתרון של לימודים בחו"ל, וקשרים טובים עם אוצרים ממדינות האזור - דבר שלא היה לאוצרים בעבר כמו מר טראן לואונג או כמוני.

האמן נגוין נו הוי.

בימים הראשונים, היינו צריכים ליצור אירועי אמנות משלנו ולמצוא קהל משלנו. כיום, מרחבי אמנות נפתחים יותר ויותר ויש להם קשרים פופולריים יותר עם הציבור... אלו תנאים נוחים לעיסוק אוצרותי שלא היו אפשריים בימים הראשונים. לדוגמה, לאחרונה, צעירים ארגנו סדנה בנושא אוצרות, שמשכה אליה אוצרים צעירים ומוקדמים כאחד - דבר שלא יכולנו לעשות לפני חמש או שבע שנים. יחד עם זאת, למרות שמרכזי האמנות עדיין לא פרחו, ברור שיש יותר הזדמנויות עבודה, ויותר אוצרים מקבלים שכר ממרכזי האמנות.

למרבה המזל, יש לנו אוצרים צעירים שיכולים כעת לפעול ברמה עולמית, חלקם מוזמנים לאצור אירועי אמנות בינלאומיים גדולים. בתחום האמנות החזותית בלבד, אמנים עכשוויים וייטנאמים נכחו בפסטיבלי אמנות גדולים וחשובים כמו דוקומנטה, הביאנלה של ונציה... אני מעריך מאוד את האוצרים בווייטנאם כיום. יש להם מורשת והם תורמים תרומה עצומה וחשובה לאמנות העכשווית והמסורתית כאחד.

גב' לה טואן אויאן (מנהלת אמנותית של מרכז האמנויות אאוטפוסט):

לכל אוצר יש את הצבע שלו.

גב' לה תואן אויאן (מנהלת אמנותית של מרכז האמנויות אאוטפוסט).

עד שנת 2024, לדורות הבאים של אוצרים כמו נגוין אן טואן, ביל נגוין, ואן דו, דו טונג לין... היה יותר זמן עבודה, צבר יותר ניסיון ותמונה ברורה יותר של הכיוון שלהם. למרות שעדיין אין סטנדרטים, בהשוואה ללפני 10 שנים, יש בבירור יותר גיוון בתפיסות המקצועיות ובגישות האסתטיות האישיות.

לקבוצות האמנים עצמן יש גילאים שונים, תחומי עניין רבים, צורות שונות של עיבוד יצירתי... לכל אוצר תהיה נטייה לעבוד עם קבוצות אמנים שונות, שמהן הוא מפתח את הצבע האישי שלו. יש אנשים שנוטים למחקר וכתיבה, יש כאלה שנוטים לתערוכות, יש כאלה שנוטים לארכיון...

לדוגמה, נגוין אן טואן תמיד עוסק בפרויקטים של ארכיון ורזידנסי; או לין לה בהו צ'י מין סיטי מתעניין בכתיבה ומחקר; ואן דו מתעניין באפשרויות של תערוכות בחללים; ואני מתעניין בדמויות שסוטות מהשיח הפופולרי ורואות בתערוכות דרך להרחיב את קהל האמנות. או שטראן לואונג מתעניין במתן פלטפורמות, לעודד אמנים להרחיב את גבולות היצירה שלהם...

לכל אוצר יש פרקטיקה משלו, כך שניתן לראות שסגנון האוצרות בתקופה זו ניתן לומר שהוא פתוח יותר. כמו לפני 10 שנים, כשנכנסתי למקצוע, היו מעט מאוד נקודות התייחסות, רק כמה אנשים. אבל עד עכשיו, אם אדם צעיר נמצא במצבי לפני 10 שנים, זה בבירור יתרון גדול יותר. כשאין מערכת הכשרה, נוכחות של הרבה קודמיו להתבונן בהם, ללמוד, לצפות בהם, לסכם, נוכחות של יותר נקודות התייחסות תהיה שימושית מאוד עבורם.

עם זאת, עד לנקודה זו, הקשיים עבור האוצרים עדיין רבים למדי. במציאות, עבודתו של האוצר מורכבת ויש בה דברים טריוויאליים רבים, שאני מכנה זמנית "רוטב דגים מלוח וירקות כבושים". לכן, זה מוביל לעתים קרובות לשתי אי הבנות, הראשונה היא שהאוצר הוא פשוט מארגן והשנייה היא שעבודתו של האוצר אוורירית מאוד עם רעיונות אמנותיים. במציאות, לאוצרים יש הר של עבודה "משעממת" מאוד, שלעתים קרובות קשורה למנהלה, סקרים חברתיים או עבודה טכנית גרידא.

באופן אישי, אני חושב שכדי להתגבר על השעמום של העבודה הזו, אוצרים צריכים להיות מודעים למה שהם עושים ולמה הם עושים את זה. אם הם עושים את זה בצורה של "עושים את זה", רק ממלאים חלל, הם יספגו ביקורת מהקהל, תלונות מהאמנים או שהתערוכה תהיה ריקה, מה שיכול בקלות להוביל לייאוש.

התערוכה "להיות אליס: דרך מנהרת המתכת" במרכז האמנות אאוטפוסט.

לדוגמה, למרות שמרחב "המאחז" מוכר לי, בכל פעם שאני עורכת תערוכה, זו תקופה קשה עבורי, אני מתמודדת עם אתגרים בטיפול בחלל, כמעט נאלצת ללמוד מחדש כיצד לטפל בחומרי היצירות. יש גם סופרים שעבדתי איתם לפני 5 שנים שחשבתי שהם מוכרים, אבל עכשיו אני מגלה היבטים חדשים... לכן, עבודת אוצרות מביאה גם היא התרגשות, כי אני תמיד רואה את העולם כפתוח ולא נוקשה...

גב' ואן דו - מנהלת אמנותית של A Space:

אוצרים יוצרים הזדמנויות לצעירים ליצור

אני עוסק/ת בתעשיית האוצרות רק 5 שנים, שנחשבת צעירה בתעשייה. נכון לעכשיו, יש לנו כמה יתרונות, שהבולט שבהם הוא התמיכה הגוברת של קהילת האמנות בעבודה אוצרותית. יחד עם זאת, עבודת האוצרות של תערוכות אמנות עכשווית לא "ארוזה" בנוסחאות, כך שעדיין יש הרבה "פערים" ליצירתיות.

גב' ואן דו - מנהלת אמנותית של A Space.

אוצרים יכולים להגדיר את עבודתם בעצמם, ההחלטה "להרחיב", "להרחיב" או "לצמצם" תלויה אך ורק בהם, כי אין מודלים "מוגדרים" שינחו אותם. אני חושב שבעתיד, אוצרות תהיה עבודה אטרקטיבית, במיוחד עבור צעירים, כי היא תמיד דורשת מיומנויות וידע רבים, תמיד יוצרת עבורם הזדמנויות להיות יצירתיים, להתעלות על עצמם.

עם זאת, הקשיים שאנו מתמודדים איתם הם גם קשיים נפוצים של תעשיית האמנות, כלומר, אין הרבה קרנות תמיכה כספיות; ההיבט המשפטי לפעמים "תקוע"; המושג "אמנות עכשווית" או "אוצר" הוא עדיין קטגוריה חדשה למדי, אפילו עבור סוכנות הניהול. ומה שהופך את האוצרות כיום ללא מושכת עבור הנוער של ימינו הוא שקשה להביא הכנסה טובה למי שעובד במקצוע.

מר נגוין אן טואן - מנהל אמנותי של מרחב המורשת:

פרקטיקות אוצרותיות מתחילות להילקח ברצינות.

אוצרות היא מקצוע "עוצמתי" ומקצוע הדורש ידע ומיומנויות מקיפים רבים, וגם דורש זמן רב כדי למצב את עצמך ולהיות מוכר על ידי הקהילה כאוצר מוסמך. לכן, אנו רואים הרבה פרקטיקות אוצרותיות במדינה כיום, אך אלו העוסקים באוצרות באופן מקצועי עדיין מעטים מאוד.

עם זאת, מספר האוצרים גדל משמעותית. בסדנת אוצרות שנערכה לאחרונה במרכז האמנות אאוטפוסט, שיתף האוצר וו דוק טואן כי בשנת 2005, כאשר ביקש לכתוב תזה על אוצרות וייטנאמית, הפרופסורים "לא אפשרו זאת" משום שבאותה תקופה נושא המחקר היחיד היה טראן לואונג.

אבל עד 2024, בכנס הזה, למרות שלא היה בו נוכחות מלאה, היו יותר מ-20 איש. אז ברור שהייתה התפתחות, למרות שזהו תחום מקצועי חדש וחשוב מכך, חל שינוי במודעות ובגיוון בפרקטיקה האוצרותית.

מר נגוין אן טואן - מנהל אמנותי של מרחב המורשת.

נקודת אור אחת היא שבחמש השנים האחרונות, צעירים רבים החלו להתעניין ולחשוב ברצינות על אוצרות. דור חדש של אוצרים צמח, חלקם עבדו במוסדות האמנות הגדולים ביותר באזור ובעולם; אחרים עברו הכשרה בתוכניות מוכרות בינלאומיות.

המאפיינים המשותפים של דור זה הם צעירים, בעלי בסיס טוב בשפות זרות, גיבוש השקפות אמנותיות משלהם והפעילים ביותר. אחריהם מגיע דור צעיר יותר, בסביבות גיל 25. אנשים אלה נולדו במדינות מפותחות, הוכשרו בחו"ל, ולאחר מכן חזרו לווייטנאם לעבוד. בהם מתקיים שילוב ייחודי וחילופי דברים בין תרבויות מזרחיות ומערביות.

באשר לחברה, פרקטיקות אוצרותיות מתחילות להיות מכובדות ושמותיהם של אנשים העוסקים בעבודה זו מתחילים להופיע ברצינות ובקביעות בתקשורת ההמונית, ומשאירים את חותמם במודעות הציבורית. אוצרות היא מקצוע שנכנס בהדרגה למבנה הפעילות החברתית ומרחב הפיתוח שלו עדיין עשיר ביותר בווייטנאם.

מר נגוין הבן - מרצה בבית הספר למדעים ואמנויות בין-תחומיים (האוניברסיטה הלאומית של האנוי):

עיסוק אמנותי הולך יד ביד עם חינוך והכשרה

מר נגוין הבן - מרצה בבית הספר למדעים ואמנויות בין-תחומיים (האוניברסיטה הלאומית של וייטנאם, האנוי).

אני עצמי לא אוצר מקצועי, אולם היה לי תואר שני באקדמיה המרכזית לאמנויות יפות בסין. שם, הסביבה, כמו גם ההכשרה והפרקטיקה של אמנות עכשווית הן יחסית שיטתיות. לגבי אוצרים, הסינים אינם משתמשים במושג "אוצר" אלא מכנים אותם "sach trien nhan" (אדם שמתכנן אסטרטגיות לתערוכות).

במהלך ארבע שנותיי באקדמיה המרכזית לאמנויות יפות בסין, ראיתי פרופסורים ומרצים בבית הספר מדריכים ואוצרים את הסטודנטים לתארים מתקדמים שלהם. כשחזרתי הביתה, במהלך דרכי ההוראה, הבנתי שסטודנטים רבים נאלצו לעזוב את עבודתם לאחר סיום הלימודים, אחת הסיבות לכך הייתה היעדר אוצרים מקצועיים. לדעתי, אם לסטודנטים הייתה תמיכה של מרצים, היו יכולים להציג ולתרגל באירועי אמנות בשלב מוקדם, ייתכן שתהיה להם קריירה אישית בהמשך.

פינה מתוך התערוכה "פורץ המחסומים, המורד והפריק" במרכז האמנויות אאוטפוסט.

זו הסיבה שב-4-5 השנים האחרונות התחלתי לשלב מטלות בית ספריות עם פרויקטים חברתיים ספציפיים. משותף לפרויקטים אלה הוא שהם אינם קולטים אמנים שכבר מצליחים וכבר הפיקו עבודות כדי לקיים תערוכה.

דרך העבודה שלי היא ללוות אותם מאפס, מכלום. באמצעות תהליך של הדרכה, הכשרה או פרויקטים של סדנאות הנמשכים בין חודש ל-5-6 חודשים, התוצאה של הפרויקט תהיה תערוכה. או שאני מלווה קבוצות מוחלשות בארגונים לא ממשלתיים כמנטור עבורם במשך כחודשיים ולאחר מכן אוצרת את הסדנאות הללו. עבודת האוצרות שלי קשורה לעתים קרובות לעבודת הדרכה והכשרה כזו, היא קצת שונה מעבודתם של אוצרים אחרים.

חאן נגוק (יישום)

מקור: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html