הבמאי טרין לאם טונג: תרבות העם הוייטנאמית פותחת את הדלת ליצירתיות שלי

לאחר יותר מ-20 שנות עבודה עם אנימציה וייטנאמית, תוך ניסויים בתפקידים רבים, האמן והבמאי המוערך טרין לאם טונג סוף סוף הביא את סרט האנימציה טראנג קווין ניה: אגדת קים נגו למסך הגדול. וחשוב מכך, דווקא "הנשמה הוייטנאמית" היא שהיוותה השראה למוצר האנימציה הזה, שיוצר בווייטנאם.

Báo Thanh niên•14/07/2025

- תמונה 1.

האם תוכל לשתף את הזיכרונות הראשונים שלך כשהתחלת את המסע שלך באנימציה? מה השראה אותך לבחור בדרך הזו?

אהבתי לצייר מאז שהייתי צעיר מאוד, התחלתי עם הגיר הלבן שנשאר לאמי על רצפת הבטון, ואז כשנגמר לי הגיר אספתי חתיכות של לבנים צעירות או מקלות כדי לצייר על הקרקע בכל מקום שהייתי בו. האמונה שציורים יכולים לספר סיפורים, יכולים לזוז, לא משנה כמה קטן, היא שהובילה אותי בדרך הזו לאורך כל ילדותי. רק כשהייתי מסוגל ללמוד ולעבוד בצוות הצילום של "הרפתקאות הדבורה הצהובה" - סדרת האנימציה הממוחשבת הראשונה בווייטנאם (שנעשה על ידי המורה הראשונה שלי, אמן העם, הבמאי פאם מין טרי), באמת צעדתי לעולם האנימציה המקצועית.

הימים הראשונים של הלימודים היו קשים ביותר, כולם היו צריכים לקנות שולחן ציור מיוחד, טיפוסי לאנימטור. לשולחן הזה היה משטח זכוכית ומקרן כדי לראות דרך שכבות הקווים הנעים. באותה תקופה, בדיוק סיימתי את לימודיי, גרתי בבית שכור קטן, חסר לי הכל. בדרך הביתה מהעבודה, ביקשתי חתיכת זכוכית שנשארה מחנות האלומיניום והזכוכית בקצה הסמטה, יחד עם כיור פלסטיק ונורה תוצרת בית, וכך היה לי שולחן הציור הראשון שלי. באותו לילה, הייתי שקוע בציור כמעט עד עלות השחר. "שולחן הכיור" היה חברתי הקרובה שנשארה לצידי לילות רבים ללא שינה, ועזרה לי להשלים סצנות קולנוע ולהרוויח את המשכורת הראשונה שלי. זה היה כל כך בסיסי, אבל הוא הכיל חלום גדול להיות אנימטור מקצועי.

- תמונה 2.

סצנה מהסרט "הגדול יותר הקטן", סרטו של הבמאי טרין לאם טונג, זוכה פרס עפיפון הזהב לשנת 2012.

צילום: ועדת המפלגה

- תמונה 3.

מילד שאהב לצייר עם גיר ולבנים, כפי שסיפרת לאחרונה, ועד לבמאי אנימציה, אילו נקודות מפנה בלתי נשכחות חווית?

אני עושה הרבה עבודות כדי להתפרנס כמו העתקת ציורים בשכר, פרסום, אפילו גילוף מצבות, שירות במסעדת פו... אבל בשבילי, התשוקה לאנימציה היא דבר קדוש שמושרש עמוק בתת המודע שלי. כשהיינו עוד חברים, אשתי תמיד עודדה אותי להמשיך בתשוקה הזו.

להיות אמן בסטודיו לאנימציה וייטנאם זה אושר גדול עבורי. שם אני זוכה לעבוד וללמוד עם המורים הטובים ביותר במקצוע, עם במאים ואמנים מוכשרים רבים כדי לצבור ניסיון.

עם זאת, החיים לא היו קלים. כשהתחתנו, ובננו נולד בשנת 2007, היו פעמים ששילמנו את שכר הדירה ונשאר לנו רק מספיק כסף לקנות קרטון חלב לילדנו. לעתים קרובות הייתי צריך ללכת לעבודה רעב, לראות את אשתי וילדיי כך גרם לי לעצב ולדאוג. עשיתי עבודות נוספות רבות כמו שיעורים פרטיים, איור ספרים ועיתונים, ציור ציורי קיר..., עבודה כל הלילה כדי להרוויח כסף כדי לטפל במשפחתי הקטנה. היו גם פעמים שכמעט עזבתי את עבודתי כי החיים היו קשים מדי, האמונה שאוכל להתפרנס מאנימציה הפכה שברירית יותר ויותר. עם זאת, עם התמדה ומאמץ, עבודותיי זכו בהדרגה להכרה, היו לי יותר חוזים עם משכורות הולמות יותר. במיוחד כשלמדתי וחקרתי ז'אנרים ושפות קולנועיות רבות ושונות, ניסיתי למצוא את דרכי. נקודת המפנה הגדולה ביותר הייתה כנראה כשבחרתי לחזור לתרבות העממית. תרבות העממית הוייטנאמית, על עושרה ורב-המוניות שלה, היא שפתחה בי את הדלת ליצירתיות.

- תמונה 4.

הבמאית טרין לאם טונג עם האמן המכובד צ'יו שואן ואורחים באירוע האנימציה התלת-ממדית טראנג קווין ניה: אגדת קים נגו

צילום: NVCC

לאחר יותר מ-20 שנה במקצוע, מהם הקשיים והאתגרים הגדולים ביותר שנתקלת בהם בתעשיית האנימציה בווייטנאם?

האתגר הגדול ביותר הוא האמונה בערך הפנימי של האנימציה הוייטנאמית והתרבות הוייטנאמית, האם יש להן מקום בשוק התחרותי מאוד עם מוצרים מיובאים. פעמים רבות אני צריך לנסות בכל דרך כדי לשכנע את שותפיי שסיפורי עם ואנימציה וייטנאמיים, אם ימוקמו ברמה הנכונה, מושכים מספיק כדי לגעת בליבם של קהלים ברחבי העולם. אני מאמין שכל פריים שאני מצייר יכול לשמר חלק מהתרבות העממית הוייטנאמית.

מה יש בתרבות העממית הוייטנאמית שמושך אותך לבחור בה כחומר העיקרי למוצרי האנימציה שלך?

תרבות עממית היא המקום שבו אני פוגש את עצמי שוב, פשוט, מלא מטאפורות וחי. אני לא מנצל את החומרים באוצר התרבות העממית כדי לשחזר או לנסות לתאר באופן פסיבי ומשעמם, אלא "לחדש" אותם בזהירות, כי להון התרבותי תמיד יש מאפיינים של חליפין והתאמה. אני מרגיש, חי בו כדי לספוג כל נשימה, דרך יצירות רבות וחשוב מכך, אני מוצא בו את הפשטות והפשטות הטבועות באומה עמידה ואוהבת שלום אך לא פחות מושכת ומודרנית כדי להדביק את מגמות הקולנוע העולמיות.

- תמונה 5.

סצנה מהסרט טראנג קווין הקטן: אגדת מזל שור

צילום: ועדת המפלגה

- תמונה 6.

- תמונה 7.

לדעתך, כיצד תתפתח האנימציה הוייטנאמית בעתיד?

הופעתם של סרטי קולנוע ואולפנים מקומיים המשקיעים רבות בתוכן טוב המבוסס על ערכי ליבה ומנצלים את התרבות הוייטנאמית היא סימן מעודד מאוד. הקהל מתחיל להחזיר את האמון באנימציה הוייטנאמית, המשקיעים גם מגלים עניין רב יותר, ומנהיגי התעשייה פחות או יותר ליוו ותמכו. וחשוב מכל, עברו שנים רבות מאז שהיו לנו מוצרים טובים שכובשים את הקהל, למרות מגבלות רבות. אבל אני מקווה שההתפתחות הזו לא "תוכוון" על ידי רדיפת טעמים לטווח קצר. פיזור קהלים חזק יותר עם תחושת אחריות מצד כל אדם יעזור לשמר ולקדם את ערכי האומה הנצחיים.

- תמונה 8.

הבמאית טרין לאם טונג בתפקיד אמן

צילום: NVCC

לאחרונה, מוצרי בידור ותרבות וייטנאמיים רבים ניצלו גם חומרים תרבותיים עממיים ומסורתיים; אך אם הם לא ייצרו את התכונות הייחודיות שלהם, הם לא יצליחו. אז בתהליך היצירה, כיצד מאזנים בין שימור הרוח המקורית של תרבות העם לבין חדשנות שתתאים לקהל המודרני?

זו לא הייתה משימה קלה. היינו צריכים לדפדף בין דפי התסריט עם כמות עצומה של ידע פעמים רבות, אחרת קל ליפול למבוך. שילוב סיפורים עם צבעים רבים ושונים תוך הבטחת העקביות של תסריט סרט אנימציה ארוך היה משימה קשה, אבל התגברנו עליה כדי לספר סיפור שלם ב-Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . לא ניסיתי לספר אותו במדויק כי זה יהיה חסר משמעות ופרסומים ז'אנרים רבים אחרים עשו זאת. זיקקתי, שמרתי על הרוח המרכזית ביותר, הסמלית ביותר, ואז מצאתי גישה מודרנית, דרך פשוטה לספר, קרובה יותר לרגשות הקהל כיום. זה היה כמו לצייר תמונה עם דוגמאות חדשות על רקע נייר ישן.

- תמונה 9.

סצנה מהסרט טראנג קווין הקטן: אגדת מזל שור

צילום: ועדת המפלגה

האם תוכל לספר לנו עוד על תהליך המחקר והניצול של אלמנטים תרבותיים עממיים בסרט "טראנג קווינהי: אגדת קים נגו" ?

אנו חוקרים ומשלבים סיפורים רבים מהתרבות שבעל פה, אגדות, מיתוסים, היסטוריה, פולקלור או אגדות... זהו באמת תהליך שדורש מאמץ רב וחייב לעבור סינון קפדני. בהתאם לכך, עלינו ללוש כדי להבטיח את האלמנטים הטכניים המחמירים של יצירת תסריט לסרט, לקדם את האלמנטים הספציפיים ביותר של ז'אנר האנימציה התלת-ממדית יחד עם מחקרי שוק, נתונים דמוגרפיים... אלמנטים תרבותיים עממיים נבחרים בקפידה בהיבטים רבים: מוזיקה , סיפור, נוף, אדריכלות, תלבושות, קולינריה, דיאלוגים, ניב... כל המרכיבים הללו שזורים בצורה הטבעית ביותר כדי ליצור את האווירה לסרט, אך אל תשכחו את בעיות הקליטה של הקהל של ימינו.

- תמונה 10.

אנימציה וייטנאמית היא תחום "קשה" מבחינת גורמים מסחריים. אבל אתם עדיין מתמידים במגרש המשחקים הזה שלא הצליח להרוויח כסף כבר יותר מ-20 שנה. אם אתם אומרים שאתם עושים את זה רק מתוך תשוקה, זה קצת לא מציאותי, נכון?

אני חושב שבכל מקצוע, תשוקה לבדה אינה מספיקה, זהו תהליך של מאמץ מתמשך ללמוד ולעבוד. באנימציה, אולי התמדה ובחינת אנשים נחוצים עוד יותר, כי בגרות מקצועית לוקחת זמן רב. אין מקצוע שמרוויח כסף, הכל צריך להיסחר ולשלם עבורו בזמן, מאמץ או כסף; אנימציה אינה יוצאת דופן. עם זאת, באמצעות ניתוח שוק עדכני עם התפוצצות הטכנולוגיה, הפקת סרטי אנימציה הביאה להצלחה לא קטנה, ואף יצרה מקור הכנסה "עצום" במקצועות שצעירים אוהבים.

- תמונה 11.

סצנה מהסרט "ריקוד האריות לילדים" (סדרת סרטים על טראנג קווין בילדותו)

צילום: חניף

נראה שסרטים אנימציה וייטנאמיים מושכים הרבה צעירים?

טבעה של האנימציה הוא שכאשר היא נוצרת והופקה דורשת שימוש בידע מגוון ומורכב, שילוב של צורות אמנות רבות אחרות כמו ציור, מוזיקה, צילום, גרפיקה, קולנוע... לכן, סביבת העבודה כמו גם היצירתיות תמיד מעוררות גירוי רב ומושכות צעירים.

צעירים הם מאוד מוכשרים, הם יכולים ללמוד תוכנות חדשות מהר מאוד ולהסתגל הרבה יותר טוב מהדור שלנו שקדם לו. הם יורשים ציוויליזציה של טכנולוגיה דיגיטלית, העולם שטוח ולכן הם יכולים לגשת לידע חדש בקלות, באופן מלא ובמהירות.

- תמונה 12.