עובדות פחות ידועות על הציורים הראשונים של אנימציה וייטנאמית

(PLVN) - בווייטנאם, מסע הפיתוח של האנימציה הוא כמו תמונה חיה, צבעונית ומרגשת. מהמכה הראשונה ועד להצלחה המבריקה הנוכחית, זהו מאמץ של דורות רבים של אמנים נלהבים, המסורים ללא לאות לנושא הנקרא האמנות השמינית.

Báo Pháp Luật Việt Nam•13/04/2025

עובדות פחות ידועות על סרט האנימציה הראשון

בשנת 1908, העולם היה עד להולדתו של סרט האנימציה הראשון "פנטסמגוריה", ו-51 שנים לאחר מכן (1959), בעיצומה של להבות המלחמה, תעשיית האנימציה הוייטנאמית הציגה את ראשוניה עם היצירה "מגיע לו השועל". היצירה הגרפית בת 10 הדקות נוצרה על ידי קבוצת אמנים לה מין היין, טרונג קווה והו קוואנג מאולפן האנימציה הוייטנאמי (כיום חברת המניות המשותפת של אולפני האנימציה הוייטנאמי) בחודשים האחרונים של 1959. עם משיכותיה הכפריות והרגשיות והדימויים הפשוטים והעדינים, היצירה חרטה עמוק בלב הקהל, ויצרה רושם מיוחד ובלתי נשכח.

"מגיע לשועל", המבוסס על המשל "השועל והכוורת", מעביר מסר עמוק על חברות קרובה וקרובה. הודות לעלילה פשוטה אך משמעותית של אגדה ולתסריט המובנה היטב, "מגיע לשועל" פתח דף חדש בהיסטוריה של האמנות במדינה בכך שהיה חלוץ בשימוש בטכניקות ציור מסורתיות ביד כדי לספר משל בעל משמעות.

יתר על כן, "Deserved the Fox" הפתיע גם בטכניקות האנימציה המצוינות שלו בהשוואה לתנאי ההפקה באותה תקופה. לפני 1959, רוב יוצרי הסרטים הווייטנאמים מעולם לא נחשפו לתהליך ציור הסרט, וגם לא היה להם קו ייצור אנימציה שלם, כך שהשלמת סרט אנימציה הייתה אתגר גדול. שלא לדבר על כך, יצירת סרט אנימציה דורשת רמה גבוהה של קפדנות, דקדקנות וסבלנות.

עם זאת, "Deserved the Fox" עדיין מציג איכות מרשימה, במיוחד באופן שבו יוצרים תנועה לדמויות. על פי ביקורות, הדמויות בסרט נעות כמעט ברציפות בכל סיטואציה, מה שמראה שמספר הציורים ליצירת חלקות לסרט גדול ביותר. כל הציורים בפריימים בסרט עקביים, ומעניקים חוויה ויזואלית שלמה לצופה.

בפרט, הסרט בולט בזכות עיצובי הדמויות הפשוטים שלו אך עם תנועות מורכבות רבות. לדוגמה, לשועל גוף גמיש, לדוב יש פרטים רבים שהאמן צריך לטפל בהם מבחינת פרספקטיבה ויצירת בלוקים כאשר הדמות מסובבת את ראשה לכיוונים שונים במהירות נמוכה; לתרנגולת יש עקומות רבות בניגוד לרגליה הישרות והדקות, זנב התרנגולת נוצר כחתיכה גדולה בניגוד לראש התרנגולת...

ניתן לומר כי הסרט "מגיע לו השועל" יצא לאקרנים, וסימן אבן דרך בלתי נשכחת בהתפתחות תעשיית האנימציה הוייטנאמית. הודות לאלמנטים הטכניים המצוינים והעלילה המרתקת שלו, "מגיע לו השועל" זכה בפרס לוטוס הזהב בפסטיבל הסרטים השני של וייטנאם בשנת 1973. זוהי עדות להכרה של תעשיית הקולנוע במדינה בתרומת הסרט, ופותח פרק חדש באנימציה הוייטנאמית.

זרימת האנימציה הוייטנאמית לאורך זמן

מאז הצלחתו של "מגיע לשועל", תעשיית האנימציה הוייטנאמית המשיכה לצמוח בחוזקה וליצור יצירות יוצאות דופן. גם בתקופת המלחמה, אמני אנימציה המשיכו לרדוף אחר התשוקה והקריירה שלהם, למרות קשיים ומחסורים, החל מחומרים וכלה במרחב העבודה. הודות לכך, הם יצרו ללא הרף, והביאו סרטים בעלי מאפיינים מיוחדים, הן באיכות והן בכמות, ותרמו לאישור בגרותה של תעשיית האנימציה הוייטנאמית.

בשנת 1967, מתוך אהבה למקצוע, נחישות לחקור וליישם יצירתיות, אמני אנימציה וייטנאמים הפיקו בהצלחה את סרט הצבע הראשון "שיר על הצוק". העבודה סימנה צעד גדול קדימה, והביאה את האנימציה הוייטנאמית לאבן דרך חדשה. שלוש שנים לאחר מכן, בשנת 1970, נולדה יצירת מופת נוספת של אנימציה צבעונית בשם "שלד רוקד", עם צבעים בהירים ומוזיקה עליזה , שמשכה את תשומת ליבם של קהל צעיר רב.

במהלך תקופה זו, וייטנאם הפכה לאחת המדינות המובילות בתחום הפקת האנימציה לא רק בדרום מזרח אסיה אלא גם באסיה בכלל. סדרת סרטי אנימציה וייטנאמיים זכתה בפרסים יוקרתיים הן בארץ והן בעולם, בדרך כלל "חתלתול" זכה בפרס הכסף בפסטיבל הסרטים הרומני בשנת 1966 ובתעודת הצטיינות בפסטיבל הסרטים הגרמני בשנת 1967. או "סיפורו של אונג ג'ונג" זכה בפרס הזהב בפסטיבל הסרטים הגרמני בשנת 1971 ובתעודת הצטיינות בפסטיבל הסרטים במוסקבה באותה שנה.

לאחר מכן, בין השנים 1976 ל-1985, תקופה זו נחשבת לתקופת פיתוח חשובה של האנימציה הוייטנאמית. לאחר איחוד המדינה, למרות שעדיין הושפעה מהמלחמה, האנימציה הוייטנאמית עשתה התקדמות משמעותית. תקופה זו, הודות לתמיכה חזקה של משאבים בשפע והעברת מכונות תעשייתיות, יצרה תנאים נוחים להתפתחות מהירה של התעשייה.

עם זאת, רק בשנת 1992 עברה תעשיית האנימציה הוייטנאמית טרנספורמציה רשמית עם נקודת מפנה משמעותית. "הגילף המוכשר" נולד, והפך לסרט האנימציה הממוחשבת הראשון בווייטנאם, וסימן עידן חדש משיטות ידניות לטכנולוגיה דיגיטלית. הסרט, בבימויו של האמן העממי פאם מין טרי, השתמש בטכנולוגיית מחשב כדי ליצור אפקטים חזותיים ייחודיים, פתח מרחב של יצירתיות בלתי מוגבלת וסלל את הדרך להתפתחות חזקה של האנימציה הוייטנאמית בשנים שלאחר מכן.

בין השנים 2001 ל-2010, הופעתם של אולפני קולנוע מקומיים וזרים רבים הביאה גל חדש, שהעשיר את תעשיית האנימציה הוייטנאמית. עם זאת, למרות "הפלישה" של סרטי אנימציה זרים, יצירות וייטנאמיות גרידא כמו "טיט ומיט" או "הרפתקאותיו של אונג ואנג" עדיין שמרו על מעמד איתן, והפכו לסרטים קלאסיים המקושרים לילדותם של דורות רבים ומאשרים את הזהות הייחודית של האנימציה הוייטנאמית.

“Bộ xương biết múa” - một trong những bộ phim hoạt hình màu đầu tiên. (Ảnh: Cắt từ clip)

"שלד רוקד" - אחד מסרטי האנימציה הצבעוניים הראשונים. (תמונה: גזור מהקטע)

בתקופה זו, גם תעשיית האנימציה הוייטנאמית חוותה טרנספורמציה משמעותית בעת יישום טכנולוגיית גרפיקה ממוחשבת דו-ממדית ותלת-ממדית, והחליפה בהדרגה את השיטות המסורתיות. למרות שהעבודות בתקופה זו עדיין נמצאות בתהליך של השלמה, המאמצים להדביק את הקצב של המגמות הבינלאומיות ולשפר כל הזמן מבחינת תמונות, תוכן, טכניקות וטכנולוגיה, תורמים לשיפור איכות התעשייה.

העבודה "מתחת לעץ" משנת 2011 היא אחד מסרטי התלת-ממד הבולטים, המביאה פריימים ריאליסטיים ועמוקים, ונוגעת בלבבות הצופים. זהו גם הזמן שבו האנימציה הוייטנאמית מתקרבת לשוק ולטעמי הקהל. מאז 2016, טכנולוגיית התלת-ממד עשתה צעדים גדולים, ופתחה אינספור הזדמנויות יצירתיות חדשות.

בשנת 2019, כאשר יצא לאקרנים הסרט "הגוף השבור: פריקוול" - יצירה למבוגרים, הוא עורר סערה גדולה ומשך תשומת לב רבה מצד הציבור והתקשורת. היצירה סימנה קפיצת מדרגה בעומק התוכן והגרפיקה של האולפן, השתתפה בפסטיבלי קולנוע גדולים וקטנים רבים ברחבי העולם וזכתה במספר פרסים, כולל פרס הסרט הדו-ממדי הטוב ביותר בפסטיבל סרטי האנימציה KHEM, ארה"ב.

בפרט, שנת 2023 מציינת אירועים היסטוריים חשובים בזרם האנימציה הוייטנאמית. לראשונה, האנימציה הוייטנאמית השיקה באינטרנט את פרויקט סרטי האנימציה הוותיק "טראנג קווין בימיו הטיפשיים" ואת הסרט התיאטרלי "וולפו והאי המסתורי", שהופק כולו על ידי משאבי אנוש וייטנאמיים. שתי יצירות מופת אלו לא רק אהובות בארץ אלא גם זכו לקבלת פנים חמה מצד קהל בינלאומי. עם רישומים מצחיקים ותוכן חינוכי קליל יחד עם שילוב הרמוני של אלמנטים מסורתיים ומודרניים, הם הביאו יצירה חדשה על דמויות מוכרות, והותירו רושם חזק בלב הקהל.

אז, לאחר 66 שנות פיתוח, מהימים הראשונים שבהם אנימציה הייתה עדיין תחום חדש, ועד היום, תעשיית האנימציה הוייטנאמית הייתה עדה ללידתם של אולפני קולנוע רבים וסדרה של עבודות אנימציה איכותיות. עד כה, הקולנוע הוייטנאמי הפיק כ-800 סרטי אנימציה, בהיקף ממוצע של 25 עד 30 סרטים בשנה, מה שמדגים בבירור את פוטנציאל הפיתוח החזק של התעשייה. צעדים גדולים אלה לא רק מראים את התשוקה וההתמדה של אמנים וייטנאמים, אלא גם פותחים חלומות ושאיפות לפיתוח עבודות אנימציה חדורות זהות לאומית, המסוגלות להתחרות בשוק הבינלאומי.

שלישי אנה (סינתזה)

מקור: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html