האמן ת'ו טראן: משאלת הלידה מחדש עם "שונג צ'ו שון שאו"

באוקטובר 2025, האמנית ת'ו טראן (טראן ת'ו) ועמיתיה, ביניהם האמנית טיי פונג, האמנית לה ת'י מין טאם והאמנית נגוין טראן טאו נגוין, יצרו פרויקט אמנותי: ציור-מיצב " שונג צ'ו שון שאו " בסון לה לרגל 130 שנה להקמת המחוז. זו הייתה משאלה ללידה מחדש בהשראת הפואמה האפית "פרידה מהאוהב" של העם התאילנדי.

מ-"Xong chu xon xao" ל-"Pieu du"

גברתי, כיצירת אמנות המופיעה לרגל 130 שנה להקמת מחוז סון לה, מדוע בחרת בנושא "Xong chu xon xao" עם משמעות של "שילוח אהוב" כנושא לעבודתך?

האמן ת'ו טראן: " שונג צ'ו שון שאו " היא יצירה לירית ונרטיבית של העם התאילנדי על גורל האהבה של זוג שאהב זה את זה עמוקות אך לא יכל להינשא זה לזו, ורק כשהיו קרובים לסוף חייהם, בני הזוג מצאו זה את זה ונולדו מחדש בגורל מאוחר.

בהשראת אותה אהבה נצחית, ציור המיצב " Xong chu xon xao " מבקש לשחזר סיפור אהבה שהופרד, מסע של שימור, המתנה ואיחוד מחדש של זוג שאהב זה את זה עמוקות אך הופרד על ידי דעות קדומות ומנהגים. לאחר שנים רבות של הפרדה, הם מצאו את דרכם חזרה זה לזה לא בדמעות, אלא בנאמנות, שתיקה וסובלנות.

" Xong chu xon xao " הוא תמצית החיים התרבותיים, האמנותיים והרוחניים של העם התאילנדי, התושבים הילידים של אזור ההררי סון לה במשך דורות. לכן, בפסטיבל הגדול של מחוז סון לה, אין דבר ראוי יותר מלכבד את הערכים הרוחניים של העם התאילנדי.

עם זאת, לא רק זאת, ערכים חומריים ורוחניים אחרים של העם התאילנדי כמו צעיף פיאו, אריגה, תפירה ורקמה מסורתית משמשים גם הם כחומרים ליצירת אמנות זו, עם תערוכת אמנות מיצב, אמנות פרפורמנס וציור הנקראת " פיאו דו".

- "פיאו דו", איזה שם מוזר, האם זה גם שם תאילנדי כמו "קסונג צ'ו קסון סאו"?

האמן ת'ו טראן: לא, זה היה רק רעיון שעלה בתודעתי הלא ודאי. "פיאו" הוא צעיף הפיו של העם התאילנדי, מתנת חתונה, הבטחה, מזוודה של ילדה כשהיא הולכת לבית בעלה, כל צעיף רקום ביד הוא מסר של חיבה.

לכן, צעיף הפיו הוא אישור לכבודה של האישה ולידיה המיומנות והחרוצות, ובו זמנית טקס, מזכרת, מעמד ואפילו שאיפה. אבל בווייטנאמית, הצליל "פייו" נשמע דומה למילה "פייו" ב-"פייו לאנג" או "פייו טרוי" (נדידה), ולכן משם נוצרה המילה "פייו דו ".

הנערה ב"שונג צ'ו שון שאו " רקמה לעצמה גם צעיף, ושלחה לתוכו משאלות יפות רבות על אהבה, נישואין וחיים. אולם, אהבתה נשברה, היא נאלצה להתחתן עם מישהו אחר, ונאלצה לנדוד מבית לבית. היא לא הייתה שונה מהצעיף הוורוד והרקום שנישא ברוח, מבלי לדעת לאן, ונאלצה לסבול את מצב ה"נדוד" כמעט כל חייה.

כשאני מסתכל על כל רצועת בד, כל רקמה על צעיפי פיאו, אני רואה זרם חסר מילים של זיכרונות. בד וחוט יכולים לדבר, דרך דוגמאות, דרך קצב המחט, דרך צבעי הזמן. זוהי השפה העמוקה ביותר של תרבות.

" Pieu du " הוא ניסיון לגשר בין העבר להווה, בין זהות תרבותית לצורה עכשווית. זהו שבח למוסר, לחוסן וליופי האנושי של נשים תאילנדיות. זהו מסע לא רק לראות, אלא גם להקשיב, להרגיש ולתפור יחד את החלומות שנכזבו.

החוט האדום הוא סמל לגורל, לקשר בין אנשים, בין העבר להווה. החלל הפתוח הוא כמו ארץ חלומות - שם מתחיל להיטווה חלום האהבה. תפירת החלום הישן אינה חזרה, אלא להיוולד מחדש. אמנות היא כמו מעשה ריפוי, כמו ידיה של האישה שתופרות כל חוט כדי לחבר מחדש את החיים, לחבר מחדש את האנושות, לחבר מחדש את האהבה.

"נדודים" הוא ניסיון לגשר על הפער בין העבר להווה, בין זהות תרבותית לצורה עכשווית. (מקור: וייטנאם+)

בכל יום אני חוזרת לפעולה המוכרת: החזקת מחט, השחלת החוט, תפירת כל תך קטן על רקע משי ארוך. כל משיכת מחט נראית כנעה, דוחפת באיטיות את סיפור הציור לקראת השלמתו, לא באופן ריאליסטי או ליניארי, אלא בשפה מופשטת, שבה ציור ותפירה שזורים זה בזה, באופן מרמז.

תפרים בלתי שבורים אלה הם שיוצרים מרחב נוסף לציור: מרחב של הפסקות, שתיקות ולחישות של הפרעה. על רקע המשי שאורכו כמה עשרות מטרים, הסיפור אינו מופיע במלואו אלא מוסתר ומזמין.

אולי בזכות הגילוי הלא שלמה הזה, הציור הופך לאינטימי באופן מוזר, כאילו הצופה אינו עומד בחוץ, אלא מלווה אותי, תופר איתי חלק מהחלום. אני לא תופרת לבד, במסע הרישום והתפירה, אני מזמינה את אחיותיי לשבת איתי, להשחיל את החוט, לקשור קשרים ולחבר את החלקים הנפרדים של הציור והנשמה.

אנחנו לא רק משלימות עבודה משותפת, אלא גם מחיות משהו ישן מאוד, את הנוכחות העדינה והמתמשכת של נשים וייטנאמיות בכלל ושל נשים אתניות תאילנדיות בפרט.

כל מחט שעוברת דרכה היא מעשה של שיתוף, כל חוט הוא חיבור: בין אנשים, בין הווה לעבר, בין יחידים לקהילה. סבתי, אמי, אחותי, אחיי הקטנים וחבריי - הם לא מחוץ לאמנות שלי, הם חלק ממנה, אני אסירת תודה על נוכחותם, אסירת תודה על האהבה שתפורה לצורה.

תפר גדול

- לתפור מחדש את תמונת חלום האביב, לתפור מחדש את רצועות הבד הישנות, לתפור מחדש את הבית השבור, האם משאלת הלידה מחדש שלך ושל קבוצת האמנים טמונה רק בזהות אחת, בסיפור אחד או בקהילה אחת?

האמן ת'ו טראן: העולם של היום מלא בשפע של עודפים חומריים, זיכרונות ואפילו מורשות נשכחות. דברים שהיו קשורים בעבר קשר הדוק לחיי אדם, כמו כלי אריגה, בית על כלונסאות או שיר עתיק, הופכים בהדרגה ל"שרידים" בתוך זרם המודרניות. אבל האם עודף זה הוא רק פסולת, או חומר לחיים חדשים?

אני מאמינה שלידה מחדש אינה שייכת לאף אחד, ובגישה של מודעות והכרת תודה, נוכל לגעת במורשות הללו, להקשיב להן ולתת להן להמשיך לספר את סיפורן, בצורה חדשה, בחיים אחרים. מהשיר הטרגי " Xong chu xon xao " ועד למסע היצירתי " Pieu du ", השתמשתי במשי, בחוט אדום ובידיים שלי כדי לתפור, להתחבר, לצייר מחדש מסע תרבותי.

בתי הכלונסאות הישנים, כ-150 "פום" - חלק מנול העם התאילנדי - נוכחים כיום בצורת אמנות עכשווית שבה ציור-מיצב-מיצג נפגשים, מקיימים אינטראקציה ומספרים סיפורים. אם תעקבו אחר המסע היצירתי שלי, תראו תך גדול.

מהתערוכות " שיבה", "קריאה", "משי מוריד " ועד " נדודים " כיום, אני טווה בהדרגה מפה רגשית, רשת תרבותית, שבה כל עבודה היא גולת כותרת על החוט האדום השברירי אך העמיד של זיכרון וזהות.

"נדודים" אינם רק תערוכה אלא מסע למציאת זהות. (מקור: וייטנאם+)

ובתערוכה " Pieu du " הזו, זו לא רק תערוכה אלא מסע למציאת זהות, להחייאת מורשת ולעורר מודעות תרבותית אישית בעידן של עודף. הקשר בין העבר להווה, דברים שלא ניתן לבטא במילים, אך ניתן לגעת בהם דרך העבודות כדי לבטא מודעות וחיבור תרבותיים.

הרגשות, הזיכרונות, ההבטחות ואפילו הכאב חסר השם של נשים שחיו, אהבו, ארגו ונעלמו בשקט, תופרות וציירות, אינם רק טכניקות, אלא מעשים פולחניים, דרך עבורי ועבור הנשים שליוו אותי, לארוג מחדש את מפת נשמותינו.

"" Pieu du "" אינה רק תערוכה חזותית, אלא גם טקס של גלגול נשמות. יצרתי מחדש רצפות עץ, תליתי ציורי משי מצוירים ותפרתי, והכנסתי לתוכם את השירה, את נבל הפה, את החליל ואת נשימת ההרים והיערות של צפון מערב.

כאן, ציור-מיצב-מיצג אינם שלושה שדות נפרדים, אלא שלוש נשימות שזורות זו בזו, היוצרות מרחב אמנותי תוסס ופואטי.

אנו יוצרים את מרחב האמנות הזה כהזמנה: בואו איתי אל " Xong chu xon xao " כדי להקשיב שוב, לגעת שוב, לחיות שוב, עם הלב, עם הנשימה, עם כל חוט אדום דק, אך לעולם לא נשבר, "Pieu" כבר אינו נודד, כבר לא אבוד, אלא הפך לדרך חזרה למשפחה ולעם.

"שונג צ'ו שון שאו" היא הזמנה לחזור לשורשים.

- הבמה היא בית על כלונסאות, אך היא אינה שלמה אלא מחולקת לשני בלוקים? כיצד ניתן לבטא כאן את כוונתך האמנותית?

האמן תו טראן: בסיפור " שונג צ'ו שון שאו " יש כאב שקט שמחלחל דרך כל גג קש, כל קיר במבוק, כל גרם מדרגות עץ בבית הישן על כלונסאות. שם, נערה תאילנדית שרה שיר פרידה, לא רק לאדם שהיא אוהבת, אלא גם לגג, להר, לאח ולגורלה שלה.

בית הכלונסאות, שנבנה בידי גברים, הוא המקום שבו נשים מדליקות את האש. היכן שבכל לילה ארוך צליל האריגה מתערבב עם אנחות. היכן שמילים מושרות כמו שיר ערש, כמו שיחה, כמו פרידה מאדם אהוב. היום, כאשר בתי הכלונסאות ננטשים, מוחלפים בבתי לבנים, בתי גגות פח גלי, בתי גגות רעפים אדומים... האם הזיכרונות עדיין יישארו?

ציור של האמן Nguyen Tran Thao Nguyen. (מקור: וייטנאם+)

בעבודתי " Xong chu xon xao ", בית הכלונסאות לא רק משוחזר כמבנה פיזי. אלא הוא מוזכר כרוח תרבותית, מקום שבו הזמן תפור יחד עם משי צבוע בחוטים אדומים - עבודות רקמה - התנהגות אמנותית.

העמודים הישנים נושאים את טביעות ידיהם של אבות, המדרגות השחוקות נושאות את צעדי האם, הקירות הקרועים מטולאים ברקמה, שירים מושרים בכל מקום, וצליל נבל הפה נשמע. הבית הישן לא משוחזר, אלא קם לתחייה, בזרם האמנות העכשווית.

שני גושי הבתים אולי נראים נפרדים כמו שתי דמויות בסיפור " שונג צ'ו שון סאו ", אך למעשה הם התאחדו מחדש לישות מאוחדת, "בית אחד", כאשר התפרים הם רצועות בד הזורמות מטה מ-150 "פומים". לכן, בית הכלונסאות ביצירה "שונג צ'ו שון סאו" אינו רק פרידה, אלא הופך לטקס של איחוד מחדש.

- אז איך היה שיתוף הפעולה בינך לבין שלושת האמנים והציירים שעבדו על היצירה הזו?

האמן ת'ו טראן: כפי שאתם רואים, היצירה " Xong chu xon xao " אינה רק מרחב אמנות חזותי, אלא גם מסע של קשר עמוק בין דורות, צורות יצירתיות ונשמות אמנותיות בעלות דעות דומות. הקשבנו זה לזה, הלכנו יחד, ויחד כתבנו סימפוניה של אמנות וזיקה לארץ הקדושה הזו.

לצד עבודות הציור-מיצב שלי, ישנה גם מיצב משותף של אמן המיצב טיי פונג, המביא שפת ביטוי גוף ומוזיקה , עשירה בסמליות, המחברת את הנשימה בהווה עם העומק התרבותי של העם התאילנדי בצפון מערב.

תנועותיו במרחב, הרעיונות והעיבודים שלו, בעיניי, הם הרמוניה היוצרת מבנה וצורה מאוחדים לאורך כל תהליך היצירה, מחלל התערוכה ועד לחלל המופע.

ציור מאת האמן לה טי מין טאם. (מקור: וייטנאם+)

בתערוכה משתתפת גם האמנית לה טי מין טאם, שסגנונה האקספרסיבי החזק והנועז מתאר את היופי הפנימי ואת גופן של נשים תאילנדיות כסמל לחיוניות אלוהית וחיים אמיתיים, סיבולת במדבר.

יחד עם נגוין טראן, טאו נגוין, חברה בדור הצעיר של אמנים מדור 9X, הביאה פרספקטיבה חדשה אך מתוחכמת על היער בו נולדה, בשפת האבסטרקציה. שתי האמניות הציגו 17 ציורים על בד קנבס, כמו שני זרמים חזותיים המצטלבים ותומכים זה בזה במסע האמנותי שנקרא " Pieu du ".

זהו המפגש של אישיויות אמנותיות, החל מהבעה, דרך המופע ועד למיצב, שיצר מרחב חדור ברוח התהודה. כל יצירה, כל תנועה, כל צבע בתערוכה הם חלק מהסיפור המשותף: מסע החזרה, החיבור, השימור והיצירה מחדש של האהבה להרי ויערות צפון-מערב, שם " Xong chu xon xao " הוא לא רק שיר פרידה ואז איחוד, אלא גם קריאה למקור, לזיכרון ולזהות.

- מזל טוב לך ולקולגות שלך על יצירת יצירה יפהפייה המוקדשת לסון לה ולאנשי צפון מערב ארצות הברית באירוע משמעותי זה. תודה על השיתוף!

(וייטנאם+)

מקור: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp