הציור של אביב הודו-סין

חוקרת האמנות לי דוי: ערך וערך מובטח

אוצרת יקרה, לי דוי, כאספן וחוקר של אמנות יפה וייטנאמית, מהי נקודת המבט שלך על הציורים ההינדוסינים הקיימים כיום בשוק? האם יש סיבה לעלייתם של ציורים הינדוסינים?

אם ניקח את הקורס הראשון של המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין כאבן דרך, אזי האמנות המודרנית של וייטנאם כבר בת מאה שנה; ואם ניקח את הציורים הראשונים שצוירו על ידי המלך האם נגי (בסביבות 1889) כאבן דרך, גם היא בת 135 שנה. לאורך המסע הזה, למרות שהמדינה חוותה שינויים גדולים רבים, ולפעמים נאלצה להעביר את כל בית הספר לאמנות לאזור מלחמה, לסגור אותו זמנית או להתמוסס, לאמנויות עדיין היו יצירות שייצגו את התקופות, המגמות והתנועות הנדרשות.

חוקרת האמנות לי דוי

גם במסע הזה, ציורי הודו-סין לא רק מייצגים את ההישגים המוקדמים, שפתחו את האמנויות המודרניות, אלא גם מייצגים את חלום השלום , העצמאות והשגשוג של האומה. זוהי הסיבה הראשונה לכך שלציורי הודו-סין יש ערך גבוה וגם ערך גבוה בשוק האמנויות.

הסיבה השנייה, חשובה למדי, היא שרוב האספנים שאוהבים ציורי הודו-סין באמת חייבים לעמוד בשני תנאים: 1) לחלוק את הקונספט והאסתטיקה של ז'אנר ציורים זה; 2) להיות בעלי הרבה כסף. כדי שיהיה להם הרבה כסף, רובם זקוקים לתקופת עבודה וצבירה ארוכה, כך שגם גילם עולה. זו הסיבה שיש אמרה שאומרת "לשחק עם ציורי הודו-סין זה בטוח לאנשים מבוגרים", כי יש להם מספיק זמן לזהות את הערך האמנותי, מספיק כדי לראות את השינויים במחיר ובמחיר המכירה. באופן כללי, ערך ושווי הן שתי ערובות לציורי הודו-סין.

שלישית, זהו טרנד, זה בלתי נמנע, בכל שוק אמנות, לא רק בווייטנאם. הצגת ציורים של הודו-סין היא טרנד בשוק האמנות. רוב האנשים רוצים שיהיו להם כמה ציורים של הודו-סין להוסיף לאוסף שלהם, להרחיב את ההיסטוריה של הנושא, וגם להיות יציבים מבחינה פסיכולוגית, כמו "אוצרות להגנת ההר". פקידים ואילי הון חדשים אוהבים גם ציורים של הודו-סין מכיוון שהם פחות רגישים ומפורסמים, כך שהם "לא צריכים להסביר" היבטים רבים, כולל הסיפור האמנותי ונושא היצירה.

אוצר לאומי , גן האביב של המרכז, הדרום והצפון מאת הצייר המפורסם נגוין ג'יה טרי

לאחר תקופת גלות, יצירותיהם של שמות מפורסמים רבים כמו הצייר המנוח טראן פוק דוין, ציירים מפורסמים: לה טי לו, לה פו, מאי טרונג טו, וו קאו דאם... חזרו לווייטנאם. לדעתך, כיצד החזרה לארצם תסייע בשימור ובקידום ערכי ז'אנר ציור זה?

דעתי על ציורים היא שהרחקה מהבית אינה בהכרח דבר מעורר רחמים, ולכן חזרה הביתה אינה בהכרח דבר לשמוח עליו. אם במהלך המאה ה-20, רוב הציורים היפים לא היו הרחק מהבית, אז בגלל נסיבות המלחמה, אסונות טבע, סופות ושיטפונות, לא היינו מצליחים לשמר אותם במלואם ובצורה יפה. שלא לדבר על כך, שחיי היצירה וחיי השוק שונים, אם לא הייתה בריחת מוחות של ציורים לחו"ל, לא בטוח שהיום היה שוק תוסס ויקר לציורים מהודו-סין.

צורות אמנות רבות נתקלו גם בעזיבה של הבית וגם בחזרה הביתה. לדוגמה, בהולנד, רוסיה, ספרד, יפן... באמצע המאה ה-20, ולאחרונה בסינגפור, אינדונזיה, סין, קוריאה, הפיליפינים, מיאנמר, תאילנד, קמבודיה, וייטנאם... אם נסתכל על זה כזרימה, אז עזיבה של הבית עוזרת לשפשף ולבחון את החיים עבור היצירה, חזרה הביתה היא "חזרה הביתה כדי לחלוק כבוד לאבות". אבל לחלוק כבוד לאבות ואז לאחסן אותו איפשהו, בלי להמשיך או להיות נוכח בחיים, גם הוא חסר תועלת.

עם זאת, "שימור וקידום ערכי ז'אנרים אמנותיים" הן שתי משימות שונות. החזרה לארצות הברית מסייעת למוזיאונים ולאוספים להיות שלמים יותר, אך כיצד לקדם את ערכיהם אינו עניין פשוט. לאחרונה, צעירים רבים נסעו לחו"ל כדי ללמוד אוצרות, שימור - מוזיאונים, ניהול אוספים, שיווק - עסקי אמנות... בתקווה, הם יתרום לקידום ערכי ז'אנרים אמנותיים, כולל הודו-סין.

כנראה הייתי הראשון שהשתמש בביטוי "פו-ת'ו-לו-דאם" בעיתונות, באותה תקופה היו כמה תגובות מצד אנשים מסוימים ומקומות מסוימים; עכשיו, אחרי 15 שנה, הכל נהיה יותר נורמלי. הרשו לי לתת דוגמה כדי להראות שהחזרה לארץ לא רק מחזירה יצירות, אלא גם פותחת מושגים חדשים, זהויות חדשות. אפילו מושגים ישנים כמו ציורי הודו-סין הוזכרו שוב והודגשו יותר ב-10 השנים האחרונות, בעוד שבמחצית השנייה של המאה ה-20 זה כמעט ולא הוזכר.

סיפור התה (ציור שמן) מאת לה פו, נמכר בעבר תמורת יותר מ-1.3 מיליון דולר במכירה פומבית של סותביס בהונג קונג

צילום: מסמכי החוקר LY DOI

מכירות פומביות רבות נסגרו במחירים גבוהים מאוד עבור ציורים מהודו-סין. כמומחה בתחום זה, האם אתה חושב שזה סימן טוב באמת, להכרה בערכו האמיתי של ציור מסוג זה?

אני מסכים עם חלק מהאנשים שחושבים שלציוריו של לה פו אין ערך רב מבחינת תולדות האמנות, בגלל חוסר היצירתיות שלהם, אבל הם עדיין יהיו בין היצירות היקרות ביותר בשוק האמנות הוייטנאמי. כי לה פו נכנס לשוק האמנות מוקדם מאוד, בתחילת שנות ה-30 דרך השוק הצרפתי ובתחילת שנות ה-60 דרך השוק האמריקאי. העיקרון של שוק האמנות - קצת כמו נדל"ן - הוא שהמחירים רק עולים, אז היום לה פו הוא היקר ביותר. הרביעייה "פו-ת'ו-לו-דאם" תמשיך לעלות במחיר עוד זמן רב, כך שהעובדה שעבודותיהם נמכרות ביותר מ-5 מיליון דולר, או אפילו 10 מיליון דולר, היא עניין של העתיד הקרוב.

בעבר, כשהחיים היו עדיין קשים, ובשל התפיסה של "אמנות צריכה להגביל את הדיבור על כסף וקנייה ומכירה" והווייטנאמים כמעט ולא שיחקו בציורים, מחיר הציורים היה נמוך. בתחילת המאה ה-21, בווייטנאם היו רק כ-50-60 איש ששיחקו בציורים, כיום יש כמעט 2,000 איש, התמ"ג גדל, מעמד הביניים והעשירים גדלים בבירור, וגם מחיר הציורים מובן. שלא לדבר על כך שציורים הם נכס נייד, מסודר, לא מפריע לבעלים, לרצות להשוויץ או להסתיר זה גם די קל.

נערה וייטנאמית ליד הנחל (דיו וגואש על משי) מאת לה טי לו, בתערוכה "נשמות עתיקות של רציף מוזר" שאורגנה על ידי סותביס בהו צ'י מין סיטי בשנת 2022

סיפור "הזכייה בלוטו" בשוק האמנות קורה גם הוא לעתים קרובות, זה יכול להיות מקרי או מכוון, אבל תמיד יוצר רגשות ומשיכה משמעותיים. כזכור, ב-25 במאי 2013, בית המכירות הפומביות כריסטי'ס בהונג קונג הציב את ציור המשי La Marchand de Riz (מוכר האורז) במחיר משוער של 75 דולר, מכיוון שחשבו שמדובר בציור של אמן סיני פחות מוכר. כאשר המכירה הפומבית התקיימה, מכיוון שחלק מהאספנים ידעו שמדובר בציור של נגוין פאן צ'אן, הם הציעו עד 390,000 דולר, והפך לציור היקר ביותר בשוק הציבורי של אמן זה באותה תקופה.

בדרום מזרח אסיה, אינדונזיה הייתה המדינה הראשונה שמכרה ציור תמורת מיליון דולר בשוק הציבורי. באותה תקופה ציורים וייטנאמיים נמכרו רק בסביבות 20,000-50,000 דולר, ורק כמה ציורים נמכרו ב-100,000 דולר. לדוגמה, "וון שואן טרונג נאם בק" מאת נגוין ג'יה טרי, שנרכשה על ידי מוזיאון האמנויות היפות של הו צ'י מין סיטי, היא כיום אוצר לאומי. ב-15 השנים האחרונות, ארצנו הייתה אחד השווקים התוססים ביותר, שגדל שנה אחר שנה. אין זה צירוף מקרים שבין 8 מגזרי התעשייה התרבותית שהו צ'י מין סיטי בחרה לפתח עד 2030, נמצאים האמנויות היפות. 8 המגזרים הללו הם קולנוע, אמנויות הבמה, צילום, תערוכות, פרסום, תיירות תרבותית ואופנה .

האם תוכל לשתף עם קוראי טאנה ניאן כמה יצירות על האביב מאת סופרים בז'אנר הציור של הודו-סין?

הנושאים העיקריים בציורי הודו-סין הם חיים שלווים, אושר, שגשוג, טט, נערות צעירות... טט או אאו דאי בציורי הודו-סין הם שני נושאים שניתן לכתוב לשני ספרים, בזכות האיורים התוססים והמשכנעים. בציורים המוכרים כאוצרות לאומיים, "שתי נערות ותינוק" של טו נגוק ואן, "גן האביב של הצפון והמרכז" של נגוין ג'יה טרי, או "נערה צעירה בגן" של נגוין ג'יה טרי, אווירת האביב ברורה מאוד. אלה גם שני ציירים מפורסמים המייצגים את האמנויות היפות של הודו-סין.

מבקר האמנות נגו קים קוי: השחר המפואר

אדוני, ההיסטוריה של הציור מתעדת את לה ואן מיין כצייר המודרני הראשון של וייטנאם, אך לאחרונה פורסם מידע שהציור הראשון צויר על ידי המלך האם נגי בשנת 1889, כך שהנושא הזה שנוי במחלוקת. מה דעתך על הנושא הנוכחי? האם ציורו של המלך האם נגי הוא ציור מהודו-סין?

החוקר Ngo Kim Khoi ליד הדיוקן של מיס פוונג

זה לא רק עניין של מי צייר ציורי שמן ראשון, המלך האם נגי או לה ואן מיין, אלא לדעתי, יש תמיד להשלים ולעדכן את ההיסטוריה של האמנויות היפות באמצעות תגליות חדשות. אנו תמיד מכירים באלו עם תרומה גדולה כמו נאם סון, טאנג טראן פן..., אשר מאז יצרו נקודות מפנה עבור הציור הוייטנאמי. המקרה של ציוריו של המלך האם נגי הוא יוצא מן הכלל, משום שכאשר יצר אותם, הוא לא חי בווייטנאם ולא היה לו קשר לאמנויות היפות של הודו סין, כך שהם אינם ציורים של הודו סין. המלך היה בעיקר אוטודידקט וניגש לציור העולמי מנקודת מבט שונה לחלוטין, בהשוואה לציירים בבית הספר לאמנויות יפות של הודו סין.

ז'אנר הציור של הודו-סין החל להתפשט לעולם וזכה להצלחה רבה בתערוכה הקולוניאלית הבינלאומית בפריז בשנת 1931. הציור הוייטנאמי הראשון, דיוקן של אמי מאת הצייר המפורסם נאם סון (מייסד שותף של בית הספר לאמנויות יפות של הודו-סין), נרכש על ידי ממשלת צרפת יחד עם הציור "זמנים מאושרים" מאת לה פו, שזכה במדליית כסף בסלון בשנת 1932. מעטים יודעים שבשנים 1931-1933, נגוין פאן צ'אן השיג 50% ממכירות ציורי בית הספר לאמנויות יפות של הודו-סין בחו"ל, דבר המעיד על המשיכה של ז'אנר זה. אנשים רבים קנו אותם בחזרה לצרפת כמתנות, וגם פקידי ממשלה רצו להחזיק בהם כמזכרות או מתנות. ניתן לאשר שזה היה תור הזהב של האמנויות היפות, שאני מכנה לעתים קרובות "השחר המפואר", לפני שנעלם לפתע בשנת 1945 כאשר בית הספר נסגר.

בהיותך קשור לאמנויות יפות וייטנאמיות, ובמיוחד לציורים של הודו-סין, איזה שם הרשים אותך במיוחד?

אם כבר מדברים על ציורים של הודו-סין, אני מתרשם במיוחד מנוין פאן צ'אן. למרות שהושפע מציורים יפניים ופרספקטיבות מערביות, הוא צייר משי בעל אופי וייטנאמי חזק.

ציור שמן "מלא באווירת טט" מאת וו קאו דאם

האדם השני הוא סבי נאם סון, למרות שהיה אחראי רק על כיתת ההכנה, כל התלמידים הרשמיים היו צריכים לעבור את הכשרתו והדרכתו. עבודתו של נאם סון, צ'ו גאו על הנהר האדום, הייתה הציור הראשון שנרכש על ידי ממשלת צרפת והוצג במוזיאון הלאומי.

אדם נוסף הוא נגוין ג'יה טרי, צייר מפורסם שהפך ציורי לכה מעבודות יד ששימשו לחיי היומיום ולפולחן רוחני ליצירות אמנות שניתן לתלות על הקיר לצפייה. בכל פעם שרואים את עבודותיו, מרגישים כאילו הן אבודות בעולם פיות.

לדעתך, מה מיוחד בציורי אביב של אמנות הודו-סינית?

אם תסתכלו על האוצר הלאומי "גן האביב של מרכז, דרום וצפון" מאת הצייר המפורסם נגוין ג'יה טרי, תראו אביב שלם ושמח; או "נערה צעירה עם פרחי היביסקוס" היא שמי אביב עצומים שלמים, יופיין של נערות צעירות הוא התגלמות הרצון לחופש ומלא חלומות. "נערות צעירות עם פרחי אפרסק" מאת לואונג שואן ניה, "הולך לשוק טט" מאת נגוין טיין צ'ונג מתארים את דמויותיהן החינניות של נערות באאו דאי, חינניות בין אלפי פרחים בחג טט עם פרחי לוטוס ואפרסק. הרביעייה נגוין טו נג'יאם - דונג ביץ' ליין - נגוין סאנג - בוי שואן פאי ציירה גם ציורים רבים על האביב. הצייר המפורסם נגוין טו נג'יאם שאב השראה גם הוא מתרבות העם, והביא מסורות לאומיות לציור המודרני כדי לצייר ציורים יפהפיים של 12 חיות המזלות, והפך לתופעה ייחודית של אמנות יפה וייטנאמית שאספנים מתעניינים בה במיוחד.

מקור: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm