אופנה וייטנאמית ממורשת ועד עכשווית

VHO - תעשיית האופנה הוייטנאמית רושמת סימנים חזקים של חזרתם של אלמנטים תרבותיים מסורתיים, בתגובה לדרישות האינטגרציה המודרנית. משום שכאשר מורשת תרבותית משוחזרת בעיצוב אופנה, התלבושות יהפכו לסיפורים של התרבות המקומית, שיתרום לעיצוב מעמדה של וייטנאם על מפת האופנה העולמית.

הפרעה לרענון

אופנה קשורה באופן אינהרנטי ליצירתיות ולשינוי מתמיד. זהות תרבותית מסורתית מתגבשת לאורך דורות רבים, ושומרת על אופי מתמשך וקשה לשינוי.

אז כיצד לשלב בין שני האלמנטים המנוגדים הללו כדי ליצור מוצרים מודרניים חדורים ברוח לאומית? זהו אתגר גדול עבור מעצבים צעירים כיום.

הפתרון שרבים הציעו הוא שבעיצוב אופנה, יש צורך לדעת כיצד להתמודד עם התערבות תרבותית. מעצבים צריכים לדעת כיצד לבחור, בין אם לשמור על הרוח והזהות הלאומית, ובין אם לשאול רעיונות והשראות ולשבור באומץ את התבנית, וליצור ערכים חדשים, המבוססים על ה"נשמה" התרבותית המתבטאת במוצר.

סט תבניות עיצוב בובות מים

לדוגמה, דוגמנית אופנת הרחוב של הסטודנטית קאו טי לין (לומדת עיצוב אופנה, אוניברסיטת הואה בין ) קיבלה השראה מצעיף המקור המסורתי מסוג עורב.

זהו אביזר מוכר, המקושר לתדמית של סבתות ואמהות בעבר, אשר נבחר על ידי המעצבת הצעירה כנקודת עיקר בתלבושות מודרניות לצעירים. הודות לשינוי החומרים - מכותנה, במבוק ועד עור, פרווה ושינוי מוחלט אצל הלובש, עיצוב זה יצר חידוש.

התחכום של רעיון העיצוב טמון בשמירה על הצבע העיקרי והצורה המסורתית של העבר, מה שהופך את הצעיף "לחיות" שוב בחיים העכשוויים. העיצוב, לפיכך, מעורר את העבר ויוצר רושם קרוב עם הדור הצעיר.

באופן דומה, הרעיון של "בובות מים" על פי מודל אאו דאי, שנעשה בו שימוש לאחרונה על ידי סטודנטים מאוניברסיטת הואה בין, הפיח חיים חדשים ברעיון עיצוב תלבושות מסורתיות.

במילים פשוטות, לאו דאי תמיד יש ערך אסתטי לאומי ארוך שנים, אך באמצעות ביטוי המעצב, הוא הפך ל"במה ניידת", עם תמונות וקווים המבטאים אמנות עממית מסורתית ממש בצבע האו דאי והבד, ובכך מגיע לציבור ולצרכני אופנה צעירים בצורה ייחודית.

מסע לקידום זהות

לדברי כמה יועצים, המציאות של שילוב אלמנטים תרבותיים מסורתיים בעיצוב אופנה עכשווי לנוער עדיין נתקלת במכשולים רבים. התופעה הנפוצה ביותר היא שחלק מהסטודנטים והמעצבים הצעירים אינם בעלי הבנה איתנה של ידע תרבותי, במיוחד תרבות ילידית, מה שהוביל לבלבול באופן ניצול, או שאילת רעיונות ישירות מתרבויות אחרות.

שנית, המציאות של חוסר מגע ישיר עם חיי התרבות הילידים עבור צעירים רבים גורמת גם לכך שעיצובי אופנה חדשים ומתואמים רבים נעצרים רק על פני השטח של תמונות וצבעים, מבלי להיות מסוגלים להעביר באופן מלא את עומק התרבות המסורתית לתוך המוצר.

הרעיון המבוסס על צעיף מקור העורב בא לידי ביטוי דרך העיצוב החדש.

האזהרה מצד היועצים היא שאם הטעויות והניצול השגוי בשילוב מסורת עם עכשווי לא יתוקנו, האופנה הווייטנאמית תתערער, ​​ההשראה מתרבות המורשת תפחת, והיתרון התחרותי ממאפיינים תרבותיים יאבד בהדרגה.

מנהלים שמו לב לכך, והציעו מדיניות רבה לעידוד שימור וקידום תרבות באמצעות אמנות, כולל מגזר האופנה; אוניברסיטאות יישמו קריטריונים וזהות לאומית בתוכניות ההכשרה שלהן, והדריכו את הסטודנטים לנצל את המורשת התרבותית.

במקביל, פעילויות הטכנולוגיה הדיגיטלית הנוכחיות פותחות גם ארכיונים עשירים של מסמכים, ועוזרות לדור הצעיר להיות פרואקטיבי יותר בגישה ובחקירה רצינית של הזדמנויות ליישם תרבות מסורתית על אופנה עכשווית.

הגורם החשוב והמכריע עדיין טמון ביוזמה ובאחריות של המעצב. כאשר הם באמת מבינים, מעריכים ובונים אהבה למורשת התרבותית, מוצרי האופנה שהם משיקים יכולים להגיע לבגרות אסתטית ולמשמעות תרבותית.

במגמת הגלובליזציה, גורמים מקומיים הופכים ל"נשק רך" עבור מדינות כדי לבסס את מעמדן; וגם אופנה וייטנאמית היא תחום שמנוצל ברוח זו: לקיחת התרבות המסורתית כבסיס, שילוב בינלאומי עם זהות משלה.

קולקציות אופנה בהשראת דוגמאות דונג סון, ברוקדה מההיילנדס המרכזיים או בובות מים לא רק יוצרות רושם אסתטי, אלא גם מספרות לעולם את סיפור התרבות הוייטנאמית.

בזירה הבינלאומית, עיצובים אלה מדגימים בבירור כי העם והמדינה הווייטנאמים מחדשים ללא הרף את מורשתם מבלי לאבד את שורשיהם.

הבאת המורשת המסורתית אל תוך הרוח העכשווית היא בחירה הכרחית עבור האופנה הווייטנאמית כדי לאשש את זהותה במסע של אינטגרציה עולמית. מסורת ומודרניות הופכות לשני צדדים מקבילים של אותה בעיה, ועוזרות לאופנה הווייטנאמית להדביק את הקצב באומץ עם המגמות העכשוויות, תוך שמירה בביטחון על האלמנטים הקיימים והעדינים של "הנשמה הווייטנאמית".

מקור: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html