
קבוצת ליטליטי החדשה שואפת ליצור מגרש משחקים פתוח, פרואקטיבי ויצירתי משותף עבור אלו שאוהבים ציור, פיסול ועוסקים באמנות רחוב עכשווית.
הופעתה של הקבוצה משקפת צורך גובר בקרב אמנים צעירים למצוא קהילות עצמאיות שבהן האמנות אינה מוגבלת על ידי מודלים גדולים של גלריות, ציפיות מסחריות או לחצי שוק.
כמו כן, בשנים האחרונות, סצנת האמנות חוותה מגמה יוצאת דופן שבה אמנים צעירים רבים התחברו באופן פעיל באמצעות תערוכות קבוצתיות כדי לחלוק השראה יצירתית ולהרחיב את המרחב לדיאלוג אמנותי. לצד הצגת עבודותיהם, הם גם מלווים ומבצעים פעילויות התנדבות, מגייסים כספים לתמיכה בקהילה, וכן מחליפים חוויות מקצועיות, טכניקות יצירה וסיפורי חיים מאחורי כל מסע של החזקת מכחול. קבוצת ליטליטי היא דוגמה אופיינית. זהו הקשר הטבעי והאנושי הזה שתורם ליצירת מראה חדש לאמנות, צעירה יותר, פתוחה ואחראית יותר לקהילה.

בתערוכה השתתפו 17 אמני ציור ופיסול, ביניהם: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Minguyenh, Nguyen, קווק, פאם הונג סאם, דו קונג סון, ואן טרונג ולה דוק טונג.

המאפיין המיוחד של "Litaliti" טמון בשמה, אשר מעורר תחושה של עולם מיקרו, של דברים קטנים המכילים אנרגיה אסתטית יוצאת דופן. ברוח זו, התערוכה הראשונה של הקבוצה שואפת לכבד את העדינות, הקפדנות והעומק הרגשי החבויים בדברים פשוטים. אלה יכולים להיות יצירות יומיומיות, נופים צנועים ורעידות הנובעות משלוות הנפש.

בהשתתפות 17 ציירים ופסלים מכל שלושת האזורים בצפון, במרכז ובדרום, התערוכה מציגה כמעט 200 עבודות קטנות, החל מציור ועד פיסול, מחומרים מסורתיים ועד חומרים ניסיוניים.
החומרים בהם נעשה שימוש עשירים ביותר. לכה, עם עומק צבעה וברקה, דורשת טיפול מורכב ועדין כאחד. צבע שמן מלא רגש, ותורם לפתיחת נקודות מבט פנימיות מגוונות. משי הוא רך, עשיר בנשיות, ולעתים קרובות בו אמניות מבטאות זיכרונות עדינים. קרמיקה, גילוף עץ וחומרים סינתטיים... מעניקים לאמנים את החופש להתנסות בצורות, מבנים וטרנספורמציות חומריות.

למרות שגודל העבודות קטן, נע לרוב בין 10 ס"מ לפחות מ-50 ס"מ, כולל ציורים מרובעים, עגולים ומלבניים, עולם האמנות עדיין נפתח לרווחה. כל יצירה מביאה סיפור משלה על חיי רגש, נוף, זיכרונות או תצפיות אישיות מאוד על העולם העכשווי.

מנופי המולדת, דרך טבע דומם של חיי היומיום, דרך דיוקנאות מעמיקים ועד לעבודות הנושאות את חותמם של פילוסופיה והרהורים, התערוכה חושפת בבירור את האישיויות החזקות של כל אמן. כאשר מוצבות זו לצד זו, העבודות יוצרות שלם הרמוני, ויוצרות דיאלוג עם קולות רבים אך בהרמוניה בעומק רגשי.

לדברי מומחים, ציורים ופסלים בקנה מידה קטן הם תמיד ז'אנר קשה. העבודות אינן מאפשרות לאמן להתפשט או להסתמך על קנה מידה כדי ליצור אפקטים. כל אלמנט, החל מקומפוזיציה, צבע ועד טיפול בחומרים, חייב להיות מסונן, ממוקד ומוגבל במדויק. לכן, התערוכה "ליטאליטי" מדגימה בבירור את היכולת לדחוס את הרעיונות האמנותיים של המחברים.
מה שמרשים את הקהל הוא העדינות. מיניאטורות דורשות מהצופה להתקרב, להתכופף אל העולם, להתבונן בכל פרט. זה משהו שלפעמים אנחנו שוכחים כשאנחנו עומדים מול יצירות גדולות.

לכן, הצופים נוטים להתמקד יותר בכל משיכת מכחול ותנועה חומרית; לקבל את האמנות בקצב איטי, עם גישה מקשיבה ומשם בקלות להזדהות עם הסיפורים הקטנים והמוכרים שהאמן מעביר.
בהצטמצמות החלל, העומק הפנימי מתרחב. זה יוצר חוויה אמנותית ייחודית, אינטימית, מרתקת ועשירה בחקירה בו זמנית.

ההתפתחות המהירה של החיים המודרניים הופכת את החיים לחפוזים. אנשים נלכדים בקלות במערבולת של עבודה, מידע וצריכה, ומאבדים בהדרגה את היכולת להתבונן ולהעריך את הדברים הקטנים בחיי היומיום. בהקשר זה התערוכה מבטאת מסר פשוט: לפעמים יופי מופיע רק כשאנחנו עוצרים, מאטים פעימה כדי להסתכל.

פרטים זעירים כמו עלי כותרת של פרחים, כוסות קרמיקה, טבע דומם, עיניים או רגשות מעורפלים... כולם יכולים לשאת סיפורים משלהם. סיפורים אלה אינם גדולים מדי אך אמיתיים וקלים לשיתוף. הם כמו חוטים דקים המחברים כל אדם לעולם, זיכרונות שנשכחו לכאורה, ושכבות עמוקות של רגשות שהחיים העמוסים לעתים קרובות מטשטשים.

בתצוגה הקומפקטית, הצופה כאילו נכנס ל"יקום מיני" ולכל פרט יש סיבה להתקיים. מחפצים זעירים, גושי צבע קטנים, קווים מאופקים ועד גילופי עץ זעירים או פריטי קרמיקה על המדפים, הכל כאילו לוחש זה לזה. זהו יופי של פשטות, שלווה או ויברציות כפריות ומוכרות מאוד.
התערוכה בולטת בכבודה לגיוון. אמנים מגיעים מאזורים, סגנונות חיים וזרמים רגשיים שונים, והם נפגשים בנקודה משותפת: אהבה לדברים פשוטים ורצון להתעמק בהם דרך האמנות.

זה מה שיוצר הרמוניה בין העבודות, למרות הסגנונות והטכניקות השונים מאוד. ההרמוניה הזו אינה נובעת מהגבלת נושא צר, אלא מהאופן שבו כל אמן ניגש לעולם עם נשמה רגישה לדברים קטנים ולרגעים ומזהה את יופיים של החיים.
הבחירה בגודל הקטן אינה מפחיתה ממשקל היצירה; להיפך, היא מראה את יכולתו של כל אמן לפשט, לצמצם ולנצל את העומק. חופש זה הוא שהופך את התערוכה למגרש משחקים בריא ומעורר השראה, נאמן לרוח שקבוצת ליטליטי הציבה לעצמה מלכתחילה.

בתערוכה, עבודות רבות מעוררות את רוח האמנויות היפות המסורתיות של וייטנאם, שהיא פשטות, איפוק, הרמוניה עם הטבע ועבודה קפדנית של אומנים. לכה - חומר הנושא את הסימן הייחודי של האמנויות היפות של וייטנאם - מופיעה בדרכי ביטוי חדשות רבות: גושי צבע קטנים, קווים מופשטים או נופים מיניאטוריים המתוארים בקפידה.
משי ממשיך לשגשג בתכונותיו הרכות, הנשיות והרגשיות. קרמיקה וגילופי עץ יוצרים אלמנטים מעניינים, קלאסיים ומודרניים כאחד, עם נגיעה של אומנות אך פתוחים לרעיונות עכשוויים.
היצירות הקטנות אינן פוגעות מיד בחושים, אלא דורשות מהצופה לפתוח את ליבו באופן פעיל. ועם הכניסה לעולם הזה, אנו יכולים בקלות לחוש שלווה מציפה. לצד ההיבט האסתטי, "ליטאליטי" מביאה מסר אנושי שבו אנשים לומדים להעריך את הדברים הקטנים כדי שיוכלו לראות את העולם בעיניים פקוחות יותר.
מקור: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html






תגובה (0)