दीन्ह फोंग की कृतियों में समतल से बहुआयामी अंतरिक्ष तक की यात्रा

(एनबीएंडसीएल) "दीन्ह फोंग पेंटिंग और मूर्तिकला" प्रदर्शनी हनोई में आयोजित की जा रही है, जिसमें 31 प्रतिनिधि कृतियां प्रस्तुत की जा रही हैं, जो समकालीन दृश्य अभ्यास में एक अद्वितीय चेहरा - कलाकार दीन्ह फोंग की रचनात्मक यात्रा को दर्शाती हैं।

कार्य - वह तत्व जो निर्माता की पहचान कराता है

हालाँकि कला जगत में उनका आगमन कुछ ही वर्षों से हुआ है, फिर भी दीन्ह फोंग का नाम समकालीन वियतनामी कला के प्रवाह में एक नई घटना के रूप में पहचाना जाता है। उन्होंने बिना किसी स्कूल की पढ़ाई के, केवल पूर्व कलाकारों को देखकर, पढ़कर और उनके साथ बातचीत करके, प्रशंसा और निरंतर अन्वेषण की भावना को पोषित करके कला में प्रवेश किया।

हालाँकि, यही कारण है कि उनकी कृतियाँ एक अनूठी शैली रचने के लिए अकादमिक या रूढ़िबद्ध सिद्धांतों से बंधी हुई नहीं लगतीं। कला शोधकर्ता क्वाच कुओंग के अनुसार, एक स्व-शिक्षित व्यक्ति के रूप में, दिन्ह फोंग अकादमिक मानकों से बंधे नहीं हैं, दुनिया को चित्रित करने की कोशिश नहीं करते, बल्कि दुनिया को भावनाओं के माध्यम से अभिव्यक्त होने देते हैं।

जनता ने प्रदर्शनी देखी।

कला शोधकर्ता और प्रदर्शनी क्यूरेटर वु हुई थोंग के अनुसार, चित्रकला या मूर्तिकला का अभ्यास करने वाले लोगों की शुरुआत बहुत विविध होती है, जो व्यक्तिगत, सामूहिक या सामाजिक आवश्यकताओं और विभिन्न युगों की विविधता के कारण होती है। और रचनाकारों की पहचान के लिए, आज "कला व्यवसायी" की अवधारणा "चित्रकार, मूर्तिकार" संज्ञा से ज़्यादा उपयुक्त है, जिसमें उपलब्धियों और व्यावसायिक योग्यताओं को लेकर पूर्वाग्रह निहित हैं। दीन्ह फोंग ऐसे ही एक "कला व्यवसायी" हैं।

स्कूल न जाने के बावजूद, दीन्ह फोंग ने अपनी अनगिनत कृतियों की रचना करके सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। पहली बार एकल प्रदर्शनी "फ्लाइंग मैन एंड सररियल ड्रीम" (2020), "सररियल ड्रीम" (2021) और 2022 में मूर्तिकार दाओ चाऊ हाई के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी में शामिल होने के बाद, अब उनके पास सैकड़ों कृतियों का "सौभाग्य" है, जिनमें समय, तकनीक और भारी लागत वाली कई सामग्रियों का इस्तेमाल किया गया है। क्यूरेटर वु हुई थोंग ने कहा, "इतनी सारी कृतियों को देखकर कोई यह नहीं सोच सकता था कि यह केवल 5 साल की मेहनत का नतीजा है। केवल निरंतर अभ्यास से, यहाँ तक कि अपने काम के लिए कलात्मक लक्ष्य निर्धारित किए बिना भी, दीन्ह फोंग ऐसा कर पाए।"

दिन्ह फोंग के कार्यों को लेकर सहकर्मी काफी उत्साहित हैं।

पेंटिंग और मूर्तियाँ सामंजस्य में हैं

कलाकार दिन्ह फोंग चित्रकला के माध्यम से कला में आए। उनके चित्र रेखाचित्र नहीं बनाते या रचना को सीमित नहीं करते, वे अपने हाथों और रंगों को अपनी भावनाओं की लय के अनुसार चलने देते हैं। कला शोधकर्ता क्वैक कुओंग का मानना ​​है कि यही एक मुक्त और प्रामाणिक ऊर्जा का स्रोत है, एक ऐसी ऊर्जा जो केवल उन कलाकारों में ही प्रकट होती है जो "अपनी आत्मा से चित्रकारी" करने का साहस रखते हैं।

हालाँकि, अनेक अस्पष्ट, विकृत, अतियथार्थवादी प्रक्षेपणों के बावजूद, दीन्ह फोंग अभी भी आकृतियों को चित्रित करने के लिए स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करते हैं, जिससे दर्शकों की आँखों के लिए संरचना को पहचानने हेतु एक पृष्ठभूमि तैयार होती है। वक्र, सीधी रेखाएँ, जुड़े हुए या एक-दूसरे पर चढ़े हुए आकृतियों के खंड अक्सर गहराई का संकेत देते हैं - प्रकाश, छाया, या छायांकन जब रंग के खंड, आकृति के खंड एक-दूसरे पर चढ़ते या एक साथ मिलते हैं।
"दिन फोंग अक्सर रंगों के ब्लॉकों को कैनवास पर धाराओं की तरह बहने देते हैं - वे विलीन नहीं होते बल्कि टकराते हैं, घूमते हैं, बहते हैं और परस्पर क्रिया करते हैं। परिणामस्वरूप, पेंटिंग की सतह "जीवंत" हो जाती है - भीतर से प्रकाश विकीर्ण होता है, जिससे एक गतिशील आकाश को देखने का एहसास होता है," शोधकर्ता क्वैक कुओंग ने टिप्पणी की।

श्री क्वैक कुओंग के अनुसार, सौंदर्यबोध के दृष्टिकोण से, यह सृजन का एक ऐसा रूप है जिसे अक्सर "आकार और रंग की स्वतःस्फूर्त उत्पत्ति" कहा जाता है - जब छवि को वास्तविकता के समान होने के लिए मजबूर नहीं किया जाता, बल्कि वह आंतरिक स्व का प्रतीक बन जाती है। इसलिए दीन्ह फोंग की पेंटिंग्स एक मुक्त, उड़ान भरती आत्मा की तरह हैं, जो वास्तविकता और भ्रम के बीच संतुलन बनाती हैं।

पिछली तीन प्रदर्शनियों में, दीन्ह फोंग ने कैनवास पर केवल ऐक्रेलिक का इस्तेमाल किया था, जो क्यूरेटर वु हुई थोंग के अनुसार, अमूर्त चित्रकला शैली में विचित्र पैनल प्रणाली और आकृतियों को छोड़कर, सामग्री और तकनीक, दोनों ही दृष्टि से उल्लेखनीय नहीं था। हालाँकि, इस चौथी प्रदर्शनी में, कलाकार दीन्ह फोंग ने सामान्य चित्रकला सामग्री के स्थान पर धातु का उपयोग करके उल्लेखनीय नवाचार किए। उनके चित्र अभी भी मूलतः द्वि-आयामी सतह वाले हैं, लेकिन तांबे की चादरों को तेज़ाब से उकेरा जाता है, रंगा जाता है, गर्म किया जाता है, घिसा जाता है, हथौड़े से ठोंका जाता है, छिद्रित किया जाता है... जब उन्हें मुड़ी हुई धातु की जाली या ऐक्रेलिक पेंट के साथ चिपकाने और जोड़ने की तकनीक का उपयोग करके जोड़ा जाता है, तो वे एक नया सौंदर्यबोध पैदा करते हैं।

शोधकर्ता क्वच कुओंग का मानना ​​है कि 2024-2025 के रचनात्मक काल में प्रवेश करते हुए, दीन्ह फोंग कैनवास के धरातल - जो चित्रकला का पारंपरिक क्षेत्र है - से दूर, उस धरातल की सीमाओं से परे, अभ्यास की एक नई दिशा खोलने के लिए आगे बढ़े हैं। यदि दीन्ह फोंग के चित्र ऊर्जा का प्रवाह हैं, तो उनकी मूर्तियाँ उस ऊर्जा का रूप हैं। उनके द्वारा चुनी गई सामग्रियाँ - कांस्य, स्टेनलेस स्टील और एनामेल्ड सिरेमिक - उन्हें घनत्व को व्यक्त करने और शून्य को विस्तृत करने की अनुमति देती हैं, जिससे एक ऐसा प्रभाव उत्पन्न होता है जो दृश्य और अदृश्य दोनों है। दीन्ह फोंग ब्लॉकों को बहुत ही सूक्ष्म भाव से संभालते हैं: सतहें घुमावदार हैं, फैली हुई हैं, कभी-कभी अक्ष से बाहर खिलती हुई हैं - स्वयं से बाहर निकलने का एहसास पैदा करती हैं मानो पदार्थ स्वयं को पदार्थ की सीमाओं से मुक्त कर रहा हो... यही स्वतंत्रता की मूर्तिकला भाषा है, ठीक उसी तरह जैसे वे चित्रकला में रंग-स्थान को संभालते हैं: सघन नहीं बल्कि खुला, सघन नहीं बल्कि साँस लेता हुआ, समाप्त नहीं बल्कि फैलता हुआ...

कलाकार दिन्ह फोंग प्रत्येक कृति को नाम नहीं देते, बल्कि उसे केवल “पेंटिंग” या “मूर्ति” कहते हैं, जिससे दर्शकों को स्वतंत्र रूप से चिंतन करने और अपने व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करने का अवसर मिलता है।

भावनाओं से जीवन दर्शन तक

कलाकार दीन्ह फोंग के लिए, उनकी चौथी प्रदर्शनी रचनात्मकता और गतिरोधों पर विजय पाने की यात्रा का परिणाम है। उन्होंने बताया कि उन्होंने पाँच साल पहले चित्रकारी शुरू की थी, लेकिन जब वे एक ही सामग्री और रूपांकन पर काम करते रहे, तो उनकी रुचि खत्म हो गई। गतिरोध के दौरान, दीन्ह फोंग ने अपने आस-पास की भौतिक दुनिया का अवलोकन किया। फिर उन्होंने प्रयोग के लिए कांसे, लोहे और धातु की जाली को चुना।

" नई सामग्री ढूँढ़ना ऐसा है जैसे किसी अँधेरे जंगल में खो जाना और अचानक रोशनी देख लेना। मुझे ऐसा लग रहा है जैसे मैं समुद्र के बीचों-बीच बह रहा हूँ, मेरी नाव डूब रही है, लेकिन मुझे एक जीवन रक्षक मिल गया है, मैं बहुत खुश हूँ" , कलाकार दिन्ह फोंग ने बताया।

शोधकर्ताओं के अनुसार, दीन्ह फोंग की चित्रकलाओं और मूर्तियों में एक समानता है, वह है मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच का अंतर्संबंध। उनकी कृतियाँ न केवल दृश्य प्रभाव पैदा करती हैं, बल्कि ब्रह्मांड में पदार्थ और मनुष्य के भाग्य के बारे में एक दार्शनिक विचार भी जगाती हैं, जो सभी समय के साथ क्षरित होते रहते हैं। दीन्ह फोंग के लिए, प्रत्येक दरार, प्रत्येक जंग का धब्बा आकस्मिक नहीं, बल्कि अस्तित्व की अनिवार्य अपूर्णता का प्रतीक है। यह कहा जा सकता है कि दीन्ह फोंग आज वियतनाम में एक दुर्लभ उदाहरण हैं: चित्रकला से शुरुआत करके एक मूर्तिकार की तरह सोचना।

प्रदर्शनी में मौजूद कलाकार थान चुओंग ने कहा कि वे इन चित्रों को देखने के लिए उत्साह और आश्चर्य से भर गए थे। उन्होंने चित्रों को छुआ, उन्हें ध्यान से देखा और बेहद उत्साहित थे क्योंकि उन्हें उम्मीद नहीं थी कि नई सामग्रियों का कला में इतना अच्छा इस्तेमाल हो सकता है। कलाकार थान चुओंग ने कहा कि हालाँकि वे बदलाव पसंद करने वाले व्यक्ति हैं, लेकिन उन्होंने कभी इतनी बड़ी सफलता हासिल करने की हिम्मत नहीं की। दीन्ह फोंग के लिए, यह सफलता एक प्रभावशाली, सुंदर और बेहद दिलचस्प कलात्मक छाप छोड़ती है।

शोधकर्ता क्वैक कुओंग के अनुसार, कलाकार दिन्ह फोंग की सभी कृतियों पर नज़र डालने पर, एक स्पष्ट "विकासवादी यात्रा" दिखाई देती है: कल्पना से पदार्थ तक, समतल सतह से अंतरिक्ष तक, भावना से दर्शन तक। उनकी सफलता सहज ज्ञान और आत्म-ज्ञान की शक्ति को दर्शाती है, जो एक रचनात्मक दर्शन रचने की क्षमता का प्रमाण है - जो समकालीन वियतनामी कला में अत्यंत दुर्लभ है।

स्रोत: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html