प्रधानमंत्री के निर्णय 2486/2025 के अनुसार 2045 तक के दृष्टिकोण के साथ, 2030 तक वियतनाम में सांस्कृतिक उद्योगों के विकास की रणनीति में विकास के लिए 10 प्राथमिकता वाले उद्योगों में से एक के रूप में, रचनात्मक डिजाइन - फैशन डिजाइन, वास्तुकला डिजाइन और ललित कला डिजाइन के क्षेत्रों के साथ - रचनात्मक अर्थव्यवस्था का एक महत्वपूर्ण घटक है।
रचनात्मकता पहचान पर आधारित होनी चाहिए
दुनिया में सांस्कृतिक उद्योग और रचनात्मक अर्थव्यवस्था के मज़बूत विकास की प्रवृत्ति में, रचनात्मक डिज़ाइन एक प्रमुख भूमिका निभाता है। डिज़ाइन क्षमता को उन कारकों में से एक माना जाता है जो सामान्य रूप से अर्थव्यवस्था और विशेष रूप से रचनात्मक अर्थव्यवस्था में व्यक्तियों, कंपनियों और निगमों के उत्पादों और सेवाओं की प्रतिस्पर्धात्मकता का निर्माण करते हैं।
हाल के दिनों में वियतनामी फ़ैशन डिज़ाइन उद्योग की उपलब्धियाँ वाकई प्रभावशाली हैं। यह न केवल पारंपरिक आओ दाई को दुनिया के करीब ला रहा है, बल्कि स्थानीय फ़ैशन ब्रांडों को बाज़ार में उभार रहा है, जो अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों से प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं; यह वियतनामी फ़ैशन को दुनिया के मशहूर फ़ैशन हफ़्तों के कैटवॉक पर लाने का सफ़र है।
हाल ही में, डिज़ाइनर दो त्रिन्ह होई नाम ने अमेरिका के कैलिफ़ोर्निया में एओ दाई प्रदर्शनी और फ़ैशन शो के तहत "तू बिन्ह होआ लुआ" संग्रह को अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। इस कार्यक्रम ने वियतनामी एओ दाई को सम्मानित किया, सांस्कृतिक विरासत के मूल्य का प्रसार किया, परंपराओं को जोड़ा और अंतर्राष्ट्रीय मंच पर एकीकृत किया।
"रेशमी फूलों के चार फूलदान" वियतनाम के 30 विशिष्ट फूलों से प्रेरित हैं। एसवीएफ रेशम सामग्री को ड्राइंग, प्रिंटिंग, दो तरफा कढ़ाई तकनीक और हस्तनिर्मित रेशमी फूल कला के साथ मिलाकर सूक्ष्म दृश्य प्रभावों वाले डिज़ाइन तैयार किए गए हैं, जो आधुनिक रूपों के माध्यम से पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।
उपरोक्त प्रदर्शनी ने अमेरिका में वियतनामी समुदाय, अंतरराष्ट्रीय फैशन प्रेमियों और कई कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। अमेरिका, यूरोप और कई अन्य देशों के मॉडलों की भागीदारी के साथ, इस कार्यक्रम ने एक रंगीन सांस्कृतिक आदान-प्रदान का माहौल बनाया, लेकिन साथ ही वियतनामी पहचान पर भी ध्यान केंद्रित रखा।
मिस यूनिवर्स 2025 प्रतियोगिता में, जब हुआंग गियांग पारंपरिक शैली में कटी हुई सफ़ेद एओ दाई पहनकर राष्ट्रीय पोशाक प्रतियोगिता में उतरीं, तो कई अंतरराष्ट्रीय और घरेलू दर्शकों ने टिप्पणी की कि "वियतनामी एओ दाई से ज़्यादा खूबसूरत पोशाकें बहुत कम हैं"। इसी एओ दाई की बदौलत हुआंग गियांग सबसे खूबसूरत राष्ट्रीय पोशाकों वाली शीर्ष 10 प्रतियोगियों में शामिल हुईं।
इससे पहले, सितंबर 2025 में कोरिया में आयोजित ARCASIA 2025 आर्किटेक्चर पुरस्कार समारोह में, वियतनाम ने पुरस्कारों, प्रदर्शनियों और उत्कृष्ट परियोजनाओं की एक श्रृंखला के साथ अपनी गहरी छाप छोड़ी थी। इनमें वो ट्रोंग नघिया और गुयेन टाट डाट की परियोजना "ग्रैंडवर्ल्ड फु क्वोक वेलकम सेंटर" को सस्टेनेबल आर्किटेक्चर पुरस्कार मिला।
1,400 वर्ग मीटर में फैली इस परियोजना में 42,000 बाँस के पेड़ों का इस्तेमाल किया गया है। इसका डिज़ाइन काँसे के ड्रम और शंक्वाकार टोपियों से प्रेरित है - जो वियतनामी संस्कृति की जानी-पहचानी छवियाँ हैं। इसे वियतनाम की सबसे बड़ी बाँस परियोजनाओं में से एक माना जाता है, जो पारंपरिक सामग्रियों का सम्मान करती है और राष्ट्रीय पहचान से ओतप्रोत, टिकाऊ वास्तुकला के चलन को पुष्ट करती है।
डिज़ाइनर मिन्ह हान ने स्वीकार किया: "सांस्कृतिक उद्योग के विकास के लिए प्रत्येक उत्पाद में सांस्कृतिक गहराई, राष्ट्रीय पहचान और मानवता सुनिश्चित करना आवश्यक है। हम अपनी रचनात्मकता को दुनिया के सामने प्रस्तुत करते हैं, लेकिन उन्हें हमें याद रखने के लिए, उस रचनात्मकता का आधार पहचान होना आवश्यक है।"
डिजाइनर माई लैम का भी यही विचार था जब उन्होंने लॉस एंजिल्स - यूएसए के डॉल्बी थिएटर में वियतनामी संगीत पेश करने के लिए गायक हा अन्ह तुआन के साथ जुड़ने का फैसला किया।

बांस परियोजना "ग्रैंड वर्ल्ड फु क्वोक वेलकम सेंटर" ने सतत वास्तुकला पुरस्कार जीता
लक्ष्य प्राप्ति के प्रयास
पिछले दशकों में, वियतनामी फ़ैशन मुख्य रूप से सांस्कृतिक आदान-प्रदान के ज़रिए अंतरराष्ट्रीय मंच पर आया और इसमें लगभग सिर्फ़ पारंपरिक आओ दाई, आओ तू थान और आओ बा बा ही शामिल थे। अब तक, कई वियतनामी ब्रांड दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक और मनोरंजन कार्यक्रमों में हिस्सा ले चुके हैं।
समकालीन वियतनामी फ़ैशन विशुद्ध रूप से निर्मित उत्पादों से आगे बढ़कर धीरे-धीरे एक रचनात्मक उद्योग के रूप में अपनी स्थिति स्थापित कर रहा है। कई पारंपरिक तकनीकों और आधुनिक डिज़ाइन सोच को मिलाकर, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों को व्यक्त करते हुए, वियतनामी फ़ैशन ने घरेलू और विदेशी उपभोक्ताओं को अपनी ओर आकर्षित किया है।
पिछले तीन सालों में, कई अंतरराष्ट्रीय सितारों ने फिल्म समारोहों, सौंदर्य प्रतियोगिताओं, संगीत वीडियो और वैश्विक दौरों में वियतनामी डिज़ाइनों का इस्तेमाल करना चुना है... घरेलू फ़ैशन ब्रांडों का उदय दर्शाता है कि वियतनाम न केवल एक विनिर्माण केंद्र है, बल्कि रचनात्मकता का स्रोत भी बन सकता है। अच्छी खबर यह है कि कई डिज़ाइनर पारंपरिक संस्कृति से प्रेरणा लेकर, स्थानीय सामग्रियों का उपयोग करके, दृश्य भाषा के माध्यम से वियतनामी सांस्कृतिक कहानियों को "कहने" में सफल रहे हैं।
फ़ान डांग होआंग मिलान फ़ैशन वीक - इटली में अपना कलेक्शन पेश करने वाले पहले वियतनामी डिज़ाइनर हैं। 2000 में जन्मे इस डिज़ाइनर को वर्षों से चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसे सांस्कृतिक तत्वों से प्रेरणा मिली है। वे गुयेन फ़ान चान्ह, ले फो, या दीम फुंग थी की मूर्तियों से प्रेरित अपने कलेक्शन के लिए प्रसिद्ध हैं; वे वियतनामी चीनी मिट्टी की चीज़ें और दो कागज़ को फ़ैशन की राजधानी मिलान में लाते हैं। होआंग मानते हैं कि राष्ट्रीय गौरव उनकी रचनाओं का अनंत स्रोत है।
विशेषज्ञों के अनुसार, कई वियतनामी डिज़ाइनरों के नाम विश्व फैशन उद्योग में प्रसिद्ध हैं। हालाँकि, एक सच्चे सांस्कृतिक उद्योग के मानकों तक पहुँचने और अन्य देशों की तरह आर्थिक और सांस्कृतिक लाभ लाने के लिए, वियतनामी फैशन उद्योग को अभी भी बदलाव के लिए और अधिक प्रयासों की आवश्यकता है। नीति निर्माताओं, व्यवसायों और विशेष रूप से वियतनामी फैशन उद्योग को एक मजबूत परिवर्तन की आवश्यकता है।
जब रचनात्मक डिज़ाइन को विकास के लिए प्राथमिकता वाले सांस्कृतिक उद्योगों में से एक के रूप में पहचाना गया, तब अनुप्रयुक्त कलाएँ भी जीवन में हर जगह मौजूद थीं और उनके कई उत्पाद थे। विशेष रूप से, हस्तशिल्प भी एक महत्वपूर्ण निर्यात वस्तु थी। वियतनाम में लाख, चीनी मिट्टी, चीनी मिट्टी, लकड़ी, कपड़े, रतन, धातु से बने सजावटी सामान, घरेलू सामान, स्मृति चिन्ह... अपनी विविधता और परिष्कार के लिए लंबे समय से सराहे जाते रहे हैं।
ललित कलाओं का प्रयोग न केवल उत्पादों में किया जाता है, बल्कि रचनात्मक सांस्कृतिक स्थलों के निर्माण के लिए कई सार्वजनिक स्थलों में भी किया जाता है। जब सड़कों की अपनी कहानियाँ होती हैं, जब जानी-पहचानी गलियों के कोने कला स्थलों में बदल जाते हैं, जब जंगली पार्क मूर्तिकला के क्षेत्र बन जाते हैं... तो उन्होंने दिलचस्प स्थल, "चेक-इन" स्थल बनाए हैं जो कई लोगों और पर्यटकों को आकर्षित करते हैं।
हनोई राष्ट्रीय विश्वविद्यालय के अंतःविषय विज्ञान संकाय के व्याख्याता, कलाकार गुयेन द सोन के अनुसार, सार्वजनिक कला परियोजनाओं ने रचनात्मक शहरी डिजाइन में व्यावहारिक योगदान दिया है, रचनात्मक सांस्कृतिक स्थानों का निर्माण किया है, तथा देश के पर्यटन विकास में योगदान दिया है।
कई विशेषज्ञों का मानना है कि अनुप्रयुक्त कलाएँ कोई आसान क्षेत्र नहीं हैं। इस क्षेत्र में काम करने वाले लोगों के लिए पारंपरिक संस्कृति और समकालीन कला की व्यापक समझ और पृष्ठभूमि ज्ञान होना आवश्यक है; और गुणवत्तापूर्ण उत्पाद बनाने के लिए मज़बूत संपर्क और अंतःविषयक जुड़ाव होना ज़रूरी है, जो विशेष रूप से रचनात्मक डिज़ाइन उद्योग और सामान्य रूप से सांस्कृतिक उद्योग के विकास में योगदान दे।
वियतनाम में 2030 तक सांस्कृतिक उद्योगों के विकास की रणनीति और 2045 तक के दृष्टिकोण के तहत, रचनात्मक डिज़ाइन उद्योग का लक्ष्य लगभग 50,000 अरब वियतनामी डोंग (2 अरब अमेरिकी डॉलर के बराबर) का राजस्व प्राप्त करना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, सभी संबंधित पक्षों को हर संभव प्रयास करने की आवश्यकता है।

डिज़ाइनर फ़ान डांग होआंग मिलान फ़ैशन वीक 2025 में वियतनामी फ़ैशन पेश करते हुए। फ़ोटो: डुओंग वू
हाल के समय में फैशन, वास्तुकला और ललित कला के क्षेत्र में रचनात्मक डिजाइन की उपलब्धियां राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को प्रमुखता से उपयोग करने के महत्व को दर्शाती हैं।
अंदरूनी सूत्रों का मानना है कि रचनात्मकता एक व्यक्तिगत कहानी है, लेकिन अंतिम उत्पाद की अपनी एक पहचान होनी चाहिए। यही राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान है। आज कई युवा डिज़ाइनरों ने फ़ैशन उत्पादों के माध्यम से वियतनामी संस्कृति की कहानी बयां की है, जो सरल और देहाती है, लेकिन एक छिपे हुए आकर्षण के साथ।
(करने के लिए जारी)
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(*) लाओ डोंग समाचार पत्र के 21 नवंबर अंक को देखें
स्रोत: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm






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