गायक गुयेन न्गोक आन्ह के एल्बम प्रॉमिस के लॉन्च के अवसर पर उपस्थित संगीतकार हो होई आन्ह ने अपनी संगीत प्रक्रिया के साथ-साथ अपने गीतों में "दुखद निशान" के बारे में बताकर ध्यान आकर्षित किया।
शोबिज से लंबे समय तक "छिपने" के बाद, हो होई आन्ह ने कहा कि हाल की चुप्पी उनके लिए संगीत पर अधिक चिंतन करने का एक मूल्यवान समय बन गई है।
उन्होंने बताया, "इस दौरान मैंने निजी जीवन जिया है और मीडिया में कम ही नज़र आया हूँ। लेकिन इससे मुझे सोचने, लिखने और खुद पर विचार करने का ज़्यादा समय मिला है। मैं खुश हूँ क्योंकि मेरे अभी भी न्गोक आन्ह जैसे कलाकार दोस्त हैं, जो मुझ पर भरोसा करते हैं, मुझे ढूँढ़ते हैं और मेरे संगीत से सहानुभूति रखते हैं।"

एल्बम लोई हेन उओक की रचनाओं के बारे में बात करते हुए, हो होई आन्ह ने बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार किया: "न्गोक आन्ह ने मुझे बताया कि वह खुश थी और एक संतोषजनक एल्बम चाहती थी, जो सकारात्मक ऊर्जा से भरपूर हो। लेकिन मुझे समझ नहीं आता कि मैंने उसके लिए जो तीन गाने लिखे, वे सभी... दुखद क्यों हैं। उनमें अभी भी दर्द है, अभी भी पीड़ा है। शायद मुझे इस एहसास की आदत हो गई है, मैं जो कुछ भी लिखती हूँ, वह दुखद होता है।"
वह हल्के से मुस्कुराए और बोले: "मुझे उम्मीद है कि दर्शकों को यह दुखद नहीं लगेगा। प्यार में, दर्द ही अंत नहीं होता। यह तो बस प्रक्रिया का एक हिस्सा है, जहाँ लोग खुशी के मूल्य को और स्पष्ट रूप से समझते हैं।"
संगीतकार ने आकाश में 3 मीटर गीत के विचार के बारे में भी बताया: "प्रेरणा एक विदेशी फिल्म से मिली, जो दो प्रेमियों के बीच की दूरी के बारे में बात करती है - एक दूरी जो बहुत करीब है लेकिन फिर भी नहीं पहुंच सकती। 3 मीटर छूटे हुए अवसरों का प्रतीक है, उन चीजों का जो पहुंच के भीतर लगती हैं लेकिन कभी हासिल नहीं की जा सकतीं। यही वह एहसास है जो मुझे हमेशा सताता है।"
हो होई आन्ह की एक और रचना, " अलग-अलग बिस्तर और सपने" , भी कई विचारों को समेटे हुए है। उन्होंने कहा: "शीर्षक ही सब कुछ कह देता है। एक ही बिस्तर पर लेटे हुए, हर व्यक्ति का एक अलग सपना होता है, हर व्यक्ति की एक अलग दुनिया होती है। मैंने एक बार न्गोक आन्ह से मज़ाक में कहा था कि मैं एक और गलत शीर्षक वाली रचना लिखूँगा, क्योंकि उन्होंने शुरुआत में मुझसे खुशी के बारे में लिखने को कहा था। लेकिन जब मैंने इसे लिखा, तो मेरी भावनाएँ मुझे अकेलेपन की ओर, अकथनीय टूटन की ओर ले गईं।"
गुयेन न्गोक आन्ह और तुंग डुओंग द्वारा गाया गया यह गीत एक बड़ी चुनौती माना जा रहा है क्योंकि दोनों की आवाज़ें बहुत अलग हैं। हो होई आन्ह ने बताया: "मुझे इसे संभालने का एक तरीका ढूँढना था ताकि दोनों एक-दूसरे पर हावी न हों। न्गोक आन्ह को बस बहुत अच्छा गाना था और तुंग डुओंग को अपनी विशिष्ट ऊर्जा को थोड़ा कम करना था। जब ये दोनों व्यक्तित्व मिले, तो गीत मज़बूत और नाज़ुक दोनों बन गया - बिल्कुल प्यार के दो चरम की तरह।"
जब उनसे पूछा गया कि उनका संगीत कभी-कभार ही खुशनुमा क्यों होता है, तो हो होई आन्ह ने स्पष्ट रूप से कहा: "मैंने भी स्पष्ट, ऊर्जावान गीतों की रचना की है, लेकिन उनमें से कुछ ही, जब मैं अभी भी लुउ हुआंग गियांग के साथ काम कर रहा था।"
संगीतकार ने आगे कहा कि उन्होंने जानबूझकर उदासी भरे रंगों का चयन नहीं किया, लेकिन वास्तविक भावनाओं को बनावटी नहीं बनाया जा सकता: "कुछ लोग उज्ज्वल गीत लिखने के लिए पैदा होते हैं, लेकिन मैं नहीं। जब भी मैं कलम पकड़ता हूँ, मेरे दिमाग में हमेशा कुछ पीड़ादायक, कुछ वीरान स्वर गूंजते हैं। लेकिन यही वह संगीत है जो मुझे सबसे प्रामाणिक रूप से जीने में मदद करता है।"
हो होई आन्ह ने गुयेन न्गोक आन्ह को धन्यवाद दिया - वह व्यक्ति जिसने एक ऐसे संगीतकार पर विश्वास किया और उस पर विश्वास करने का साहस किया जो लंबे समय से अपने अंधेरे से बाहर नहीं आ पाया था।
संगीतकार ने कहा, "संगीत मेरे लिए उन बातों को व्यक्त करने का एकमात्र ज़रिया है जिन्हें शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता। अगर गाने श्रोताओं को दुखी करते हैं, तो कृपया समझें कि यह एक खूबसूरत उदासी है। एक आभारी उदासी, क्योंकि हमने कभी प्यार किया था और पूरी तरह से जिया था।"

स्रोत: https://vietnamnet.vn/ho-hoai-anh-am-nhac-cua-toi-buon-chi-vai-ca-khuc-vui-khi-o-voi-luu-huong-giang-2453521.html
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