संगीत के क्षेत्र में लोक और पारंपरिक मूल्यों को बढ़ावा देना

हाल ही में, संगीत के क्षेत्र में, कई कलाकार, विशेष रूप से युवा कलाकार, राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों की खोज में लगे हैं। यहीं से लोक, पारंपरिक और आधुनिक सामग्रियों के संयोजन से कई संगीत उत्पाद सामने आए हैं, जो जनता में नई भावनाएँ लेकर आए हैं और धीरे-धीरे अंतर्राष्ट्रीय मित्रता स्थापित कर रहे हैं।

डबल2टी द्वारा एमवी "ए लोई" की छवि।

यह एक उत्साहवर्धक दिशा है, जो देश के संगीतमय जीवन में विविधता और उत्साह पैदा करने में योगदान दे रही है, साथ ही पारंपरिक संस्कृति को आधुनिक जीवन में फैला रही है।

2023 में, रैपर डबल2टी (असली नाम बुई ज़ुआन ट्रुओंग) के गाने "ए लोई" को कई लोगों ने साल की एक संगीतमय घटना माना। खास बात यह है कि पोस्ट करने के सिर्फ़ 13 दिनों के बाद ही, यह गाना 1 करोड़ व्यूज़ के साथ यूट्यूब प्लेटफॉर्म पर टॉप ट्रेंडिंग में पहले स्थान पर आ गया, और ऑनलाइन म्यूज़िक प्लेटफॉर्म पर "ए लोई" को लाखों फ़ॉलोअर्स मिल गए। जिस "रहस्य" ने "ए लोई" – एक बिल्कुल नए नाम की उपज – को शानदार प्रदर्शन करने में मदद की, वह आधुनिक शैली और ताई लोगों की लोक और पारंपरिक संगीत का अनूठा संयोजन है।

उत्तरी पर्वतीय क्षेत्र के एक प्रांत, तुयेन क्वांग के मूल निवासी, रैपर डबल2टी को अपने रैप में जातीय संगीत सामग्री और शब्दों का भरपूर उपयोग करने का लाभ प्राप्त है, जिसमें "ए लोई" भी शामिल है, जो वर्तमान संगीत बाज़ार में एक अलग संगीतमय रंग रचने में मदद करता है। गौरतलब है कि रैपर डबल2टी ने राष्ट्रीय पहचान से ओतप्रोत रैप गीतों के साथ अपना खुद का ब्रांड बनाया है, जिनमें अक्सर थेन गायन, तिन्ह ल्यूट, लीफ हॉर्न आदि शामिल होते हैं, जो यथोचित रूप से परिकलित होते हैं, जिससे कलात्मक तत्वों और दर्शकों की पसंद के बीच संतुलन बनाने में मदद मिलती है।

यही कारण है कि डबल2टी द्वारा रचित "ए लोई" के साथ-साथ अन्य गीत जैसे "न्गुओई मिएन नुई चाट" और "केओ एम वे लाम वो" (लेखक तो होई की कहानी वो चोंग ए फु से प्रेरित) हाइलैंड के लोगों की सांस्कृतिक पहचान को समुदाय के करीब लाने में योगदान देते हैं।

हाल के वर्षों में संगीत जगत में, हम युवा कलाकारों के बीच एक नई लहर उभरती हुई देख सकते हैं, जो विभिन्न क्षेत्रों के लोक संगीत और पारंपरिक कलाओं को अपने संगीत उत्पादों में शामिल करने का चलन है। डबल2टी का उदाहरण उनमें से एक है। पिछले वर्षों में, न्गो होंग क्वांग, तान न्हान, होआंग थुई लिन्ह, डुक फुक, होआ मिंज़ी, ची पु... के रचनात्मक संगीत वीडियो ने दर्शकों को बेहद उत्साहित किया था। इन उत्पादों की एक खासियत यह है कि कलाकार लोक सांस्कृतिक सामग्रियों, राष्ट्रीय परंपराओं के साथ-साथ प्रत्येक क्षेत्र की अनूठी विशेषताओं के दोहन और उपयोग पर बहुत ध्यान देते हैं, जिससे उन्हें आधुनिक तत्वों के साथ बेहद रचनात्मक तरीके से जोड़ा जा सके।

यह सिर्फ़ एक अस्थायी चलन नहीं है, बल्कि कलाकारों का निवेश और गंभीर कार्यशैली दर्शाती है कि यह एक नई दिशा है जिसे वे आज़माना चाहते हैं और अपनी प्रतिभा को निखारना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, गायिका हा म्यो, ज़ाम (उत्तरी डेल्टा और मध्य-पूर्वी क्षेत्रों में प्रचलित एक प्रकार का वियतनामी लोकगीत) संगीत का उपयोग करते हुए कई गीतों के साथ सफलतापूर्वक प्रयोग करने के बाद, जैसे कि "ज़ाम हा नोई ", "ज़ाम ज़ुआन ज़ान्ह", "ज़ाम फोर सीज़न्स ऑफ़ हनोई फ्लावर्स", "ज़ाम ज़ुआन चुक फुक"... नए संगीत उत्पादों में पारंपरिक संस्कृति का उपयोग करने में और भी ज़्यादा साहसी रही हैं।

2022 की शुरुआत में, हा म्यो ने मुओंग लोकगीतों, मुओंग भाषा में रैप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के एक अनोखे संयोजन के साथ एमवी "डैप नांग खोट" रिलीज़ किया। यहीं नहीं, कुछ ही समय बाद, उन्होंने एमवी "क्य सु ट्रुओंग सा" भी रिलीज़ किया, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक संगीत, रैप और दक्षिण मध्य तट के लोकगीतों का मिश्रण है, और इसकी विषय-वस्तु ट्रुओंग सा की सुंदरता, द्वीपों पर सैनिकों की इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प और युवा पीढ़ी के मातृभूमि के समुद्र और द्वीपों के प्रति प्रेम को दर्शाती है। अपनी दिशा के बारे में बताते हुए, गायिका हा म्यो ने कहा: "मैं आज भी वियतनामी लोक संगीत और पारंपरिक कला की सुंदरता को युवा दर्शकों तक पहुँचाने के मार्ग पर निरंतर और अथक प्रयास कर रही हूँ।"

युवा कलाकारों की पीढ़ी से राष्ट्र के पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों का प्रभावी ढंग से दोहन करने वाले संगीत उत्पादों ने जनता, विशेषकर युवाओं को अत्यधिक प्रेरित किया है। ये संगीत उत्पाद न केवल अनूठे और नए संगीत अनुभव लाने में मदद करते हैं, बल्कि आज के जीवन में पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के प्रसार और विकास में भी योगदान देते हैं, जिससे जनता को लोक संस्कृति तक पूरी तरह से नए दृष्टिकोण और भावनाओं के साथ पहुँच और समझ प्राप्त करने में मदद मिलती है।

यहाँ से, जनता का, खासकर युवा पीढ़ी का, गौरव धीरे-धीरे दृढ़ और बढ़ा है, अपने पूर्वजों द्वारा छोड़ी गई अमूल्य सांस्कृतिक धरोहरों के साथ। वियतनामी संस्कृति की छाप वाले संगीत उत्पाद, जब सोशल नेटवर्किंग प्लेटफ़ॉर्म पर प्रसारित किए जाएँगे, तो अंतर्राष्ट्रीय मित्रों को वियतनाम को और अधिक समझने और उससे प्रेम करने में भी मदद मिलेगी। हाल ही में, होआंग थुई लिन्ह के गीत "सी तिन्ह" ने दक्षिण-पश्चिम क्षेत्र की अनूठी संस्कृति के साथ-साथ डॉन का ताई तु की संगीत सामग्री का चतुराई से उपयोग करते हुए, एक बड़े अंतरराष्ट्रीय दर्शक वर्ग को आकर्षित किया और विदेशों में एक लोकप्रिय घटना बन गया।

कई देशों के कई प्रसिद्ध कलाकारों और यहाँ तक कि खेल सितारों ने भी इस गाने को गाना सीखा है और वीडियो में इसके नृत्य का अभ्यास किया है, फिर इसे ऑनलाइन पोस्ट किया है और खूब दर्शकों को आकर्षित किया है। यहाँ तक कि कोरियाई वॉलीबॉल खिलाड़ी ली दा-ह्योन ने भी एक मैच में अपनी जीत का जश्न होआंग थुई लिन्ह के गाने "सी तिन्ह" पर नाचकर मनाया।

देश के संगीत उद्योग के विकास में, विभिन्न क्षेत्रों के लोक संगीत और पारंपरिक कलाओं का आधुनिक संगीत उत्पादों में उपयोग और दोहन कोई नई बात नहीं है। वियतनामी संगीतकारों और गायकों की कई पीढ़ियों ने पारंपरिक संगीत और संस्कृति को आधुनिक तत्वों के साथ कुशलतापूर्वक संयोजित करके अद्वितीय उत्पाद तैयार किए हैं, जिससे देश का संगीत भंडार निरंतर समृद्ध होता रहा है।

हालाँकि, वर्तमान काल में, वैश्वीकरण की प्रक्रिया ज़ोरों पर है, वियतनामी संगीत खुल रहा है, विश्व संगीत के कई रुझानों और आंदोलनों के करीब पहुँच रहा है, कई कलाकार ऐसे भी हैं जो विश्व संगीत के महत्व को ज़्यादा आंकते हैं, दूसरे देशों में प्रचलित रुझानों में डूबे रहते हैं, लेकिन देश के सांस्कृतिक मूल्यों और पारंपरिक संगीत का उचित सम्मान नहीं करते। इसलिए, युवा कलाकारों की एक ऐसी पीढ़ी का उदय जो पारंपरिक मूल्यों की सराहना, सचेतन रूप से संरक्षण और दोहन करना जानती हो, वियतनामी संगीत को समृद्ध बनाना बहुत सार्थक है और इसे प्रोत्साहित करने की आवश्यकता है।

कलाकारों की इस पीढ़ी का अपनी संवेदनशीलता, प्रचुर रचनात्मकता और जनता की रुचियों को समय रहते समझकर कई गुणवत्तापूर्ण संगीत रचनाएँ रचने का उदय, वियतनाम के संगीत जीवन को और भी समृद्ध और जीवंत बनाने में मदद करेगा। साथ ही, सही दिशा चुनने, अपने संगीत में राष्ट्र की सांस्कृतिक विविधता को छानने और उसका प्रभावी ढंग से उपयोग करने की क्षमता के कारण, कई कलाकारों ने सफलता प्राप्त की है और दर्शकों और श्रोताओं के दिलों में अपनी जगह बनाई है।

यह भी जोड़ना आवश्यक है कि उपर्युक्त उत्साहजनक कारकों के अलावा, कुछ कलाकारों द्वारा प्रवृत्तियों का अनुसरण करने या जीवन के अनुभव और ज्ञान की कमी के कारण जल्दबाजी में "तत्काल" प्रकृति के संगीत उत्पादों को जारी करने, अनाड़ी और अशिष्ट रूप से पारंपरिक संगीत को आधुनिक संगीत के साथ संयोजित करने, अपरिष्कृत लोक सांस्कृतिक सामग्री, आपत्तिजनक भाषा आदि का उपयोग करने की घटना भी सामने आई है, जिससे जनता में आक्रोश पैदा हुआ है।

वास्तव में, पारंपरिक लोक संगीत सामग्री के साथ-साथ पारंपरिक सांस्कृतिक तत्वों को आधुनिक संगीत उत्पादों में समाहित करने के लिए, गहन और गहन शोध और समझ आवश्यक है, ताकि विषयवस्तु और अभिव्यक्ति के रूप के अनुकूल हो, और प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए प्रतिध्वनि पैदा हो। यदि यह केवल ध्यान आकर्षित करने के लिए जल्दबाजी में नकल और रुझानों का अनुसरण मात्र है, तो यह निश्चित रूप से केवल आधे-अधूरे, सतही, घटिया उत्पाद ही तैयार करेगा, जिनकी छवियाँ और विषयवस्तु पारंपरिक रीति-रिवाजों के अनुकूल नहीं, संकर और यहाँ तक कि संस्कृति-विरोधी भी होगी। प्राचीन पूँजी के अत्यधिक दोहन और विविधता, पारंपरिक संस्कृति को विकृत करने और प्रतिकूल परिणाम देने के कई मामले सामने आए हैं।

इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि संगीत के क्षेत्र में और साथ ही कई अन्य कला रूपों में, आज की जनता की ज़रूरतों को पूरा करने के लिए पारंपरिक और आधुनिक सांस्कृतिक सामग्रियों का संयोजन हमेशा एक कठिन समस्या रही है। कलाकारों के प्रयोगों से हमेशा अपेक्षित सफलता नहीं मिलती। यहाँ, कलाकारों को पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करने से पहले उनका सावधानीपूर्वक अध्ययन और आधुनिक सामग्रियों के साथ संयोजन करते समय सावधानी बरतने की आवश्यकता है। गायिका होआंग थुई लिन्ह की तरह, "सी तिन्ह" में सफलता पाने के लिए, जब उन्होंने लोक और पारंपरिक सामग्रियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, तो उन्हें भी पहले जारी किए गए कुछ उत्पादों पर मिश्रित राय का सामना करना पड़ा।

महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकारों को लगातार सुधार करते रहना चाहिए, सीखना चाहिए, खुला रवैया अपनाना चाहिए, विशेषज्ञों और दर्शकों की टिप्पणियों को सुनना और स्वीकार करना आना चाहिए ताकि वे और भी बेहतर उत्पाद बना सकें। वियतनाम संगीत संस्थान के पूर्व उप-निदेशक और संगीत शोधकर्ता डांग होन्ह लोन के अनुसार, रचनात्मकता को पारंपरिक और आधुनिक मूल्यों के बीच सामंजस्य बिठाने की ज़रूरत है।

अभ्यास ने सिद्ध कर दिया है कि, किसी भी काल में, लोक संगीत का हमेशा दीर्घकालिक, स्थायी मूल्य होता है और यह कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत है। इसलिए, यदि प्रत्येक कलाकार पारंपरिक मूल्यों की सराहना करना, सचेत रूप से संरक्षित करना और बढ़ावा देना जानता है, और विरासत के मूल्यों को समकालीन मूल्यों से जोड़ना जानता है, तो यह नए मूल्यों का निर्माण करेगा जो पारंपरिक कला की अनूठी विशेषताओं को संरक्षित करने और उजागर करने में योगदान करते हैं, पारंपरिक कला को कई दर्शकों, विशेष रूप से युवाओं के करीब लाते हैं, और समय की माँगों को पूरा करने वाले अनूठे उत्पादों को बनाने के लिए निरंतर नवाचार करते हैं। कलाकारों के लिए, चाहे वे संगीत की कोई भी शैली चुनें, या वे कैसे प्रयोग करना चाहते हैं, उन्हें एक गंभीर पेशेवर दृष्टिकोण, खेती करने, सीखने और राष्ट्र के पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों की सराहना करने के तरीके को जानने में परिश्रम की भी आवश्यकता होती है। यही प्रतिभा और सफलता की नींव और लॉन्चिंग पैड है।

स्रोत: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

स्रोत: https://baolangson.vn/van-hoa/645086-phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac.html