न्घे अन क्रांतिकारी रंगमंच की मजबूत जीवंतता

प्रसिद्ध नाटकों के मुख्य अंश

वी और गिएम – न्घे तिन्ह लोकगीतों की दो विशिष्ट धुनें – काव्यात्मक, वर्णनात्मक और प्रतिक्रिया में लचीली होने की क्षमता रखती हैं। ये दोनों ही व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त कर सकती हैं और एक मज़बूत सामुदायिक भावना भी रखती हैं। लोकगीतों की "खुली संरचना" ने कलाकारों, संगीतकारों और शोधकर्ताओं की पीढ़ियों के लिए इस सामग्री को धीरे-धीरे मंच पर लाने के प्रयोग करने के लिए परिस्थितियाँ तैयार की हैं।

नाटक "लोगों के शब्द, देश के शब्द" का एक दृश्य।

1970 के दशक की शुरुआत में, जन कला आंदोलन में, "सड़क पर जाने से पहले" , "पूछना कौन ज़रूरी है ..." जैसे लघु नाटकों का जन्म हुआ, जो शुरुआत में लोकगीतों को मंच पर प्रस्तुत करने का "प्रयास" कर रहे थे। 1973 में, " न्घे आन लोकगीत समूह" की स्थापना हुई, जिसने प्रयोगात्मक प्रक्रिया के लिए एक नया दौर शुरू किया। एक महत्वपूर्ण मोड़ अनुकूलित राग "गियान् मा थोंग" (न्गुयेन ट्रुंग फोंग) का जन्म था, जो लोकगीतों के करीब होने के साथ-साथ भावनाओं से भरपूर भी है, जिसने मंच पर प्रवेश करते समय वी और गियाम की असीम रचनात्मक क्षमता को सिद्ध किया।

यहाँ से कई महान नाटकों का जन्म हुआ, जिन्होंने राजनीतिक कार्यों के साथ-साथ लोगों के आध्यात्मिक जीवन को भी बेहतर बनाया। इनमें को गाई सोंग लाम (न्हे तिन्ह सोवियत आंदोलन की प्रशंसा), होआ डाट , डोम लुआ नुई होंग शामिल हैं... उनमें से, नाटक माई थुक लोन (फान लुओंग हाओ) ने शुरुआती चरण के शिखर को चिह्नित किया जब इसने 1985 में राष्ट्रीय व्यावसायिक रंगमंच महोत्सव में स्वर्ण पदक जीता। यह ऐतिहासिक विषयों और लोक कला को मिलाने की क्षमता का प्रमाण है, जो न्हे तिन्ह नाटक के लिए एक सतत विकास की दिशा खोलता है। विशेष रूप से, पीपुल्स आर्टिस्ट होंग लुऊ के अनुसार, लोक गीतों को नाटकीय बनाने की नीति न केवल पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित करती है, बल्कि एक नए "नाटक की प्रजाति" - न्हे तिन्ह लोक नाटक का निर्माण भी करती है, जो क्रांतिकारी होने के साथ-साथ स्थानीय सांस्कृतिक पहचान से भी समृद्ध है।

यदि प्रारंभिक मंच ऐतिहासिक विषयों, क्रांतिकारी आंदोलनों और वास्तविक जीवन पर केंद्रित था, तो 1990 के दशक से लेकर वर्तमान तक, न्घे तिन्ह लोक नाटक ने देश की सांस्कृतिक और राजनीतिक हस्तियों की प्रशंसा करने वाली कृतियों की एक श्रृंखला के साथ अपनी स्थिति को और मज़बूत किया है। इसका एक विशिष्ट उदाहरण है "लोकगीतों से बढ़ते प्रसिद्ध लोग" और लोकगीत (वु हाई) - लोक संस्कृति के "पोषण" के माध्यम से एक नेता की छवि को चित्रित करने वाली एक कृति, जिसने 1999 में राष्ट्रीय लोक नाटक महोत्सव में उत्कृष्टता पुरस्कार जीता। यह इस बात का स्पष्ट उदाहरण है कि न्घे तिन्ह नाटक किस प्रकार लोक संस्कृति को मशहूर हस्तियों के चित्रों के साथ जोड़ता है।

गुयेन शी 4 — नाटक "ग्रैंड ट्यूटर कुओंग क्वोक कांग न्गुयेन शी" ने प्रोफेशनल थिएटर फेस्टिवल में स्वर्ण पदक जीता। चित्र: थान न्गा

इसके अलावा, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक हस्तियों से जुड़ी कई महान कृतियों का भी विस्तार से मंचन किया गया, जैसे: फ़ान बोई चाऊ - 20वीं सदी के देशभक्त विद्वान और महान विचारक का पुनर्जीवन; ग्रैंड ट्यूटर कुओंग क्वोक कांग गुयेन शी - प्रारंभिक ले राजवंश में न्घे आन के एक प्रसिद्ध सेनापति; नू के आँसुओं तक - महान राष्ट्रीय कवि गुयेन दू को श्रद्धांजलि; उनके शब्द, देश के शब्द , सदैव विश्वास - राष्ट्रपति हो ची मिन्ह की प्रशंसा; ट्रुओंग बॉन अग्नि और फूल, भोर - नायकों, शहीदों और क्रांतिकारी घटनाओं का चित्रण। प्रत्येक नाटक "मंच पर एक महाकाव्य अध्याय" है, जो राष्ट्र को गौरव दिलाने वाले लोगों की भावना, बुद्धिमत्ता और व्यक्तित्व का पुनर्जीवन करता है।

केवल प्रशंसा तक ही सीमित नहीं, ये रचनाएँ मानवतावादी संदेश भी देती हैं: देशभक्ति, स्वतंत्रता की चाह, सामाजिक उत्तरदायित्व। विशेष रूप से, "द एक्ज़ीक्यूशनर" , "रेस इन द डार्क" , "वेव्स राइजिंग इन द कंट्रीसाइड " जैसे राजनीतिक विषय पर आधारित कई नाटक दर्शाते हैं कि न्घे एक क्रांतिकारी रंगमंच हमेशा समसामयिक मुद्दों के साथ खड़ा रहता है, नकारात्मकता से लड़ता है और सत्य-अच्छाई-सौंदर्य के मूल्यों के लिए प्रयास करता है।

पारंपरिक और आधुनिक को जोड़ना

पिछली आधी सदी में, न्घे आन के क्रांतिकारी रंगमंच ने कई बदलाव देखे हैं, लेकिन फिर भी अपनी मज़बूत जीवंतता बरकरार रखी है। न्गुयेन ट्रुंग फोंग, फान लुओंग हाओ, वु हाई, लुउ क्वांग वु से लेकर जन कलाकार होंग लुउ तक, कलाकारों की कई पीढ़ियों ने एक के बाद एक रचनाएँ की हैं, जिससे न्घे तिन्ह रंगमंच स्थानीय दायरे से आगे बढ़कर वियतनामी रंगमंच के मानचित्र पर अपनी जगह बना पाया है।

देश के प्रभु के वचन से एक दृश्य — नाटक "जनता के शब्द, देश के शब्द" का एक दृश्य। फोटो: थान न्गा

यह कहा जा सकता है कि सांस्कृतिक हस्तियों पर आधारित नाटक, न्घे आन के क्रांतिकारी रंगमंच का सबसे सुंदर रूप हैं: ये लोकगीतों की जड़ों से जुड़े हैं, ऐतिहासिक मूल्यों का प्रसार करते हैं और एक आधुनिक कला जगत का द्वार खोलते हैं। ये कृतियाँ न केवल देखने और याद रखने के लिए हैं, बल्कि पहचान को बनाए रखने और राष्ट्रीय पहचान से ओतप्रोत एक उन्नत वियतनामी संस्कृति के निर्माण की आज की ज़िम्मेदारी पर चिंतन करने के लिए भी हैं।

यूनेस्को द्वारा नघे तिन्ह वी और गियाम लोकगीतों को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता दिए जाने के ग्यारह वर्ष बाद (2014 - 2025), वी और गियाम लोकगीत थिएटर ने महत्वपूर्ण प्रगति की है, जिसमें पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित करने के साथ-साथ समय की गति के साथ चलने के लिए साहसपूर्वक नवाचार भी किया गया है।

वी और गियाम दृश्य — प्रांतीय पारंपरिक कला केंद्र के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत वी और गियाम का प्रदर्शन। चित्र: थान न्गा

न्घे आन में, लगभग 2,000 कलाकारों के साथ 130 से ज़्यादा लोकगीत क्लब नियमित रूप से संचालित हो रहे हैं, जो "न्घे आन की आत्मा" को संरक्षित करने की मुख्य शक्ति बन गए हैं। साथ ही, पेशेवर कला इकाइयों में भी धीरे-धीरे सुधार हुआ है: न्घे आन लोकगीत नाटक मंडली से, जो अब न्घे आन प्रांतीय पारंपरिक कला केंद्र के रूप में विकसित हो गई है - जहाँ कई लोकगीत नाटकों का प्रत्यक्ष परीक्षण और मंचन किया जाता है। जन कलाकार होंग लुऊ ने कहा, "उल्लेखनीय है कि 2023 में, वैज्ञानिक सम्मेलन "न्घे तिन्ह नाटक - एकीकरण और विकास के रुझान" में 40 से ज़्यादा प्रस्तुतियाँ हुईं, जिनमें पारंपरिक वियतनामी रंगमंच के "परिवार" में वी और गियाम लोकगीतों की स्थिति को चेओ, तुओंग, कै लुऊ... के साथ पुष्ट किया गया।"

कई उपलब्धियों के बावजूद, वी और गियाम लोक रंगमंच अभी भी कई चुनौतियों का सामना कर रहा है। अभिनेताओं की संख्या लगातार कम होती जा रही है और वे "वृद्ध" होते जा रहे हैं, जबकि कॉलेज स्तर या उससे ऊपर के स्तर पर कोई पेशेवर प्रशिक्षण सुविधा उपलब्ध नहीं है। नई पटकथाएँ अभी भी दुर्लभ हैं, युवा दर्शकों की रुचि कम है, खासकर डिजिटल प्लेटफॉर्म पर मनोरंजन के आधुनिक रूपों से मिल रही प्रतिस्पर्धा के कारण।

इस संदर्भ में, वि और गियाम लोकगीतों का नाट्य रूपांतरण न केवल संरक्षण के लिए है, बल्कि विरासत को समकालीन जीवन से जोड़ने का एक अनिवार्य मार्ग भी है। तकनीक का प्रयोग, डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर प्रचार, और साथ ही, मंचन के नए तरीकों का आविष्कार, आधुनिक संगीत - प्रकाश - छवियों के संयोजन के प्रयोग, वि और गियाम लोकगीतों को आज के दर्शकों के और करीब लाने में मदद करेंगे।

कलाकार, शिल्पकार और सांस्कृतिक प्रबंधक सभी इस बात पर सहमत हैं: वि और गियाम लोकगीतों को हमेशा जीवित रखने के लिए दो समानांतर दिशाओं की आवश्यकता है - अगली पीढ़ी को प्रशिक्षित और पुनर्जीवित करना और जीवन की साँसों से जुड़ी नई कृतियों का सृजन करना। यही वह तरीका है जिससे वि और गियाम लोकगीत न केवल अतीत की एक अनमोल विरासत बनेंगे, बल्कि एक ऐसी कला भी बनेंगे जो वर्तमान के साथ जुड़े और भविष्य की ओर देखें।

प्रसिद्ध नाटकों के मुख्य अंश

पारंपरिक और आधुनिक को जोड़ना

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