A zene a csoda, ami újjászületett bennem!

2023-ban megszervezte az „Alone and Vast” című élő koncertet zeneszerzői pályafutása 30. évfordulójának megünneplésére . Az eseményen a szakértők elismerésüket fejezték ki amiatt, hogy egyszerre számos szerepet vállalt , a dalok kiválasztásától kezdve az énekesek szerkesztésén és hangszerelésén át a zene hangszereléséig, a gitározásig és a közel 4 órás műsorvezetői szerepéig. De egyesek azt is gondolják, hogy túl sok munkát vállal , és ezzel elkeseríti magát .

- Olyan ember vagyok, aki mindig azt akarja, hogy minden a lehető legjobb legyen, ezért kénytelen vagyok elviselni ezt a nagy munkát. Lehet, hogy mindenkinek más a nézőpontja, de számomra ez nem teher, csak arra törekszem, hogy a legjobb zenei estét rendezzem, a lehető legjobban kielégítsem a közönséget, és a lehető legteljesebbé tegyem az álmomat.

Ahogy ezen az élő koncerten is elmondtam, ez a koncert több mint álom, mert vannak álmok, amelyek megvalósulása csak 5-10 évig, egy-két évig vagy akár néhány hónapig is eltarthat. De ez az álom egy 30 éves álom, mert amióta elkezdtem zenét írni, azóta szerettem volna egy napon koncerteket szervezni az ország különböző városaiban.

Egy olyan élő koncerthez, mint az „Alone in the Vastness”, 3 hónapig dolgoztam szabadnap nélkül. Ezt megelőzően 14 egymást követő hónapom volt szabadnap nélkül, a 2022-es Sao Mai programtól kezdve olyan programokig, mint a „ Music Road”, a „Phu Quang - Do Bao” „Hanoi a változó évszakokban” címmel, és a „Dan Chim Viet - Van Cao 100 év” program.

A felkészülési folyamatnak és a művészi munka intenzitásának ilyennek kell lennie, így számomra a cél eléréséhez nincs más út, mint kifárasztani magam.

Sok zenész elmondta már, hogy minden szerelemről szóló dalban ott van az adott zenész igaz szerelmi története. Neked is sok dal szól a szerelemről , különösen a "How Alone" című élő show-ban, amelyben szintén bevallottad, hogy egy dal egy lány érzéseiből született, aki kifejezte irántad érzett szerelmét, amikor Saigonban voltál. Szóval biztosan nem ő az egyetlen lány, aki kifejezte irántad érzett szerelmét, de sokkal több van a dalaidban?

- Elég elfoglalt vagyok, sok különböző szerepet vállalok, például zeneszerzek, tanítok, saját műsorokat csinálok, énekeseknek hangszerelek, zenei koncerteken és rendezvényeken felelek a zenéért... szóval úgy tűnik, nincs időm törődni azzal, mi történik körülöttem, beleértve azt is, hogy valaki odavan-e értem. Diákkoromban nagyon vonzó voltam, de sajnos, mivel csak a zenét szerettem, mindig én tudtam meg utolsóként, hogy valaki odavan értem (nevet).

Gyakran mondom a barátaimnak, hogy a mindennapi életem elég unalmas. Csak kávét iszom, zenét hallgatok, evés és ivás nélkül komponálok, ritkán lógok a barátaimmal... Az sem kényelmes számomra, ha általában emberekkel, de különösen nőkkel kell megbeszélnem és beszélgetnem. Később, amikor családom lett, sztoikusabbnak tűntem ebben a kérdésben, így soha nem volt igazi barátnőm, akivel nyíltan és kényelmesen lehetett beszélgetni. Azt hiszem, hogy a lányok, akik csodálnak, főleg abból fakadnak, hogy imádják a szerzeményeimet.

Néhány régi dal a fiatalságomból, dalok a szerelemről, egy lány megemlítése, akihez emlékek fűzhetők, az akkori sorsok. Néha csak egy bepillantás is beszivárog a munkáimba, de vannak nagyon mély érzések is, amelyek egyetlen dalban sem jelennek meg. Szeretném itt abbahagyni a szerelmi történet írását, mert azt hiszem, még fiatal vagyok, és nem ez az idő, hogy ezekről a dolgokról beszéljek. Tartogassam meg majd, ha idősebb leszek, akkor majd megosztom.

Azt mondtad , hogy nagyon mély érzések vannak benned, de ezek nem szerepelnek a szerzeményeidben, de néhány zenésznél, mint például Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... a mély szerelmi történetek gyakran beépülnek a dalokba, ezek képezik a kompozícióik anyagát, és ezek a dalok gyakran sok érzelmet hagynak maguk után , benyomást keltve a közönségben. Szóval szerinted ezekkel a zenészekkel szemben állsz ?

– Mivel az emberek folyton anekdotákat hallgatnak, és azt hiszik, hogy a kompozíciók csak egyféleképpen születnek, ebben nem vagyok biztos. A mély szerelem gyakran felbecsülhetetlen értékű összetevője a szerelmes daloknak. Számomra, bármilyen mély is a szerelem, az mégis egy kis történet, egy pillanat az ember életében. Mély az egyik embernek, de lehet unalmas a másiknak, önmagunknak máskor, és fordítva. Például most, amikor naiv diákokként nézzük a szerelmet, mosolygunk és azt gondoljuk, hogy ó, az nem feltétlenül szerelem. Hasonlóképpen, nagyon félek visszatekinteni egy naiv kompozíciómra a mély szerelem nevében. Ezért sokáig szerettem elgondolkodni az összes szereteten, ami nekem volt, ami nekem van és mindenki másé, mint egy nagyobb érzelmek vagy élmények óceánja, és csak utána megírni a mű nagy részét. Természetesen, amikor valakivel kapcsolatos érzelmek forrása, egy adott érzés túl erős, de elég érett, egy kompozíció megszülethet és azonnal megmaradhat.

Úgy tudok komponálni, hogy megfigyelek egy párt a való életben, és megírok egy dalt, vagy látok egy társadalmi jelenséget gyakran megjelenni az újságokban – ezek elég erős történetek ahhoz, hogy felkeltsék az érdeklődésemet –, és akkor tudok komponálni. A profi zeneszerzők, bármilyen körülmények között is, tudnak írni.

Sokan tették már fel nekem a kérdést, hogy a zenész biztosan sokat szeret. Nehéz válaszolnom, mert már nem tudom, hogyan válaszoljak. Ha több száz szerelmet szeretek, nem lesz időm semmire, kivéve... egy küszködő szív, ami minden irányba forog, hogy csak szeressen. (nevet).

Do Bao zenész említésekor a közönség gyakran a "Love Letter" című dalsorozatra fog emlékezni, az "Első szerelmes levél " -től a 2., 3., 4. és 5. dalig. Különösen a "Second Love Letter" lett nagy sláger Ho Quynh Huong számára, amely segített az énekesnek ismertebbé és híresebbé válni. Tehát akkoriban Ho Quynh Huong odajött és megkérte, hogy énekelje el ezt a dalt, vagy ő hívta meg Ho Quynh Huongot, hogy énekelje el ?

- A "Love Letter 2" című dallal terveztem a "Canh Cung 1" album elkészítését. Én küldtem el ezt a dalt Ho Quynh Huongnak, hogy meghallgassa, majd 2003-ban felvettem vele a Hang Bo utcai Ho Guom Audio stúdióban.

Akkoriban fiatal és ártatlan voltam, és úgy gondoltam, hogy folytatom a szerelmes levelek sorozatát anélkül, hogy a mű sorsán gondolkodnék. Nem gondoltam volna, hogy a dalok ilyen hosszú életűek lesznek, és a közönség ennyire fogadja és szereti őket. És 20 év után is szívesen látják, szeretik a dalokat, és még mindig jó életük van, ami boldoggá tesz.

Egy zeneszerző számára, amikor dalt ír, az a "szülői szüleménye", így amikor annak jó a sorsa, a "szülők" a legboldogabbak.

A "First Love Letter" című dalt az előző barátnőmnek szereztem, még fiatalon. A "Second Love Letter" pedig akkor született, amikor felidéztem az első találkozásomat a feleségemmel.

Amikor egy dalt jól fogadnak, az énekes is híressé válik. Ez a hírnév azonban némileg eltér a zenész, a dal szerzőjének hírnevétől, mivel a közönség csak az énekest ismeri, aki a dalt énekelte, és kevés figyelmet fordít arra, hogy ki a dal szerzője. És ami még hátrányosabb, hogy az énekes fizetése is több, mint a dal szerzői joga. Mit gondolsz erről ?

– Szerintem ez egy nagy társadalmi probléma, ezért nehéz megmondani. Röviden, szerintem ez a kultúra, a művészi tudatosság, az iparág spontán szabályai, és tágabb értelemben a jog és a kultúra története, az egész ország életmódja, az, hogy hogyan épült fel minden, és mi van most. Ha a szerzői jogi törvényt jól alkalmazzák, és jó technológia van, szerintem az új magatartási szabályokat fog teremteni, amikor több igazságosság lesz, az embereknek nem kell például régimódi hálát kérniük egymástól.

Személy szerint nem vagyok felháborodva azon a történeten, hogy a közönség miért ismeri jobban az énekeseket, vagy miért több a fizetésük, mint a jogdíjak. A probléma az, hogy mindannyiunknak időre van szükségünk arra, hogy kivárjuk, amíg az élet fejlődik, ahogy egy város vagy egy ország infrastruktúrája is 5-10 évente változik és fejlődik, és ez automatikusan civilizáltabbá teszi az embereket, és tudni fogják, hogyan kell helyesen viselkedni. Ilyenkor, még ha rosszat akarsz is, nem tehetsz rosszat. És a várakozás folyamatában azt hiszem, minden lehetséges pozitív dolgot meg kell tennem.

Egyszer egy dalban ezt írtam: „Örökké naiv, örökké várok”, ez az én nézőpontom az életről. Azt hiszem, pozitívan élek, így minden, amit teszek, pozitív. És legyünk optimisták, hogy tudjuk, hogyan kell várni, akkor civilizáltabbak leszünk. Civilizáltabbak sok tekintetben, beleértve a zenét, a szerzői jogokat, a művészek közötti viselkedést vagy a jobb minőségű médiateret.

Szóval, mi a helyzet veled személy szerint, viselkedett már úgy egy énekes, hogy az megbántott ?

– Igen, ez igaz. A fejlesztési tervekre várva a művészek gyakran hibáznak egymással, ezért általában nyitva hagyom (nevet). Értem, hogy megy ez az iparág, ezért nem látom azokat a hátrányokat, amiket az emberek gyakran emlegetnek. Ha félünk a hátrányoktól, miért folytatunk valamit?

Ez érthető, egy jó zenész Do Bao vagy egy olyan Do Bao, akinek nincs szüksége pénzre ?

- Nem igaz, hogy nincs szükségem pénzre, de nem azzal a céllal dolgozom, hogy túl sok pénzt keressek. Nem nagy hangsúlyt fektetek a pénzre, de mindig van elég pénzem a megélhetésre, mert az áraim nem olcsók. Egy barátom a zeneiparban ugratott, hogy olyan vagyok, mint egy Richkid, úgy tűnik, nem veszem félvállról a pénzt. Csak éppen értem a tér szabályait, amelyben élek, elégedett vagyok magammal, így jelenleg nincs bennem frusztráció.

Ha a múltban, 20 éves koromban sok frusztrációm volt, bármi miatt frusztrálttá válhattam. Azt hittem, hogy kell egy nézőpont, hogy a saját elmémmel lássam a társadalmat, majd ellenérveket fogalmazzak meg ellenállás, küzdelem, reform vagy valami hasonló formájában...

Azt hiszem, ez egy folyamat, amelynek során megtanulok felnőttnek lenni, amíg meg nem értem a szabályokat, a hátrányokat, a szánalmas dolgokat, sőt, még az erősségeket is, akkor már nem vagyok ideges. Ahogy te is érted a térképet, az utat, ha akkor is rossz útra térsz, az a te hibád.

És most, a fiataloknak talán tanulniuk kell, ezért azt hiszem, tanulniuk, tanulniuk és gyorsan tanulniuk kellene, hogy megtanulják a leckéket, időt takarítva meg. A társadalom megment egy olyan embert, aki rossz módon, hatástalanul van felzaklatva.

Nagyra becsült popzenész vagy, szóval hogyan értékeled a jelenlegi popzenei piacot, amikor az egyre élénkebb, és egyre magasabb színvonalú szórakoztatást igényel ?

- Látom, hogy a vietnami popzene nagyon jól fejlődött a Covid-19 világjárvány előtt és után is. Azért mondom, hogy ez jó, mert a kompozíciók minősége jobb, mint korábban. A zeneszerzők most már hozzáférhetnek a világhoz a trendek, hangszerek, hangszerelések, kompozíciók tekintetében...

Nem is beszélve az akadémiai információkról, kutatásokról, technikákról, produkciós tapasztalatokról… mindezt árulják, sokat megosztják az interneten, programok… új szintre emelték a zene minőségét. Alapvetően úgy gondolom, hogy a vietnami kortárs zene jól reagál a vietnami közönségre.

Ami a fiatal művészeket illeti, ők nagyon jók, elsajátították az összes technikát és trendet. Korán és magabiztosan léptek be a zeneiparba. Szerintem ez a kortárs zene nagyon sikeres változása. Azonban mindennek két oldala van, például az okostelefonoknak is vannak előnyei és hátrányai. Ugyanez igaz a zenére is, tehát a technológia használata megköveteli a művészektől, hogy tisztában legyenek vele és képesek legyenek elsajátítani azt, és kihasználják annak erősségeit és jó pontjait anélkül, hogy visszaélnének vele, és elveszítenék saját kreativitásukat.

A trendek követésével kapcsolatban szerintem teljesen normális. Az emberi igény az, hogy utánozzuk azt, ami jó, szórakoztató és szép. Az utánzás iránti igény miatt a produkció és a művészet minősége is növekszik, és több, nevezzük úgy, hogy jó, jó termék van, amit mindenki fogyaszthat.

Továbbra is úgy gondolom, hogy minden területen, minden művészeti ágban van egy olyan rész, amit az emberek még mindig piaci zenének neveznek, szerintem ezek a fogyasztói társadalom, a fogyasztói közösség termékei. Nagyon is szükségesek, és ha a termék jó, a közönség is profitál belőle. De a legfontosabb dolog, ami aggaszt, az az, hogy ha a többség a fogyasztási cikkek termelésére törekszik, akkor nagyon kevés lesz az individualitás, a zenei személyiség, és hiányoznak a kiemelkedő kreatív személyiségek.

Például, ha 100 zenész és énekes vesz részt a zene előállításában és éneklésében a nagyközönség számára, akkor csak 10%-uk aktív új és egyedi dolgok létrehozásában.

Vagy mint az énekesek, akik műsorokban, rendezvényeken énekelnek, kérésre énekelnek, az adott helyszínen a közönség kéri, hogy énekeljék el ezeket a dalokat, és akár jók, akár rosszak, akkor is énekelnek, azért énekelnek, hogy pénzt keressenek, nem azért, hogy azt énekeljék, amit akarnak. Ha az énekesek 90%-a így énekel, akkor csak nagyon kis százalékuk énekli azt, amit szeret, és így bizonyos szempontból a közönség nem profitál belőle. A közönség nem fogja élvezni a kreativitást, az új dolgok keresését.

Egyszer hallottam, hogy fiatal korában , amikor a szülei zenét tanulni küldték, megígérte anyjának: „Amikor 50 éves leszek, híres zenész leszek.” És valóban , most híres zenész, akit sok közönség szeret. Akkoriban miért ígérte ezt ilyen határozottan anyjának , és eddig mit ígért még ?

- (Nevet) Most már nem ígérek semmit anyámnak. Azt hiszem, ez a legnagyobb ígéret. Igaz, hogy 15 éves koromban megígértem anyámnak, hogy 50 éves koromra híres zenész leszek. Akkoriban azért mondtam ezt anyámnak, mert ez egy sok ambícióval rendelkező tinédzser álma volt.

Amikor a szüleim zeneiskolába küldtek, úgy éreztem, mintha egy aranykincsesbányát láttam volna. Annyira szenvedélyes voltam, hogy csak azt tudtam, hogyan kell gyakorolni a hangszeren. A napomat evéssel és a hangszer gyakorlásával töltöttem. Ezután éveket töltöttem hangszertanulással, zenéléssel, hangszereléssel, zenéléssel, majd felvételi vizsgát tettem a Vietnami Nemzeti Zenei Konzervatóriumba, a mai Vietnami Nemzeti Zeneakadémiára, hogy zeneszerzést tanuljak. Minden készséget szenvedéllyel és kemény munkával sajátítottam el.

Úgy tudom, hogy fiatal korodban a „Süket Bao” beceneved volt, ami kissé helytelen egy profi zenész esetében. Miért hívnak így az emberek ?

- Azt hiszem, abban az időben később hozzájárultam a zenémhez. Akkoriban részt vettem zenélésben, zenei műsorok és események készítésében, folyamatosan a bárban dolgoztam, talán emiatt túlterhelt volt a hallásom. Emlékszem, egyszer Ngoc Tan úr műsorának zenekarvezetőjeként vettem részt, miután befejeztem, hazamentem, átaludtam az éjszakát, másnap reggel éles fájdalmat éreztem a fülemben. Nem tudom, hogy sérülés vagy irritáció miatt volt-e, de a fülem sokszor erősebben hallotta a hangokat, mint az átlagemberek. Normál hangerővel hallgattam a rádiót, és fejfájást is éreztem, ezért két évre abba kellett hagynom a zenélést.

Ez alatt a két év alatt, ha elmentem valahova, be kellett fognom a fülemet. Nagyon megdöbbentem, mert akkoriban még csak 19 éves voltam, egy nagy program zenéjéért feleltem, és rengeteg pénzt kerestem. Aztán a Quoc Trung és Tran Manh Tuan zenekarával zenéltem a táncteremben. A jövő tárva-nyitva állt előttem, de most becsapódott az ajtó, egyik napról a másikra minden elsötétült, kétségbeesetten...

Két évig kórházba jártam kezelésre, de nem tudtam megtudni, hogy mi is a konkrét betegség, és együtt kellett élnem vele. Aztán egy napon a rémálom eltűnt. Azon a napon elmentem megnézni a 3A Triót, amint eléneklik a "Thăng ngày cho mong" című dalt a Lan Song Xanh-ban, Giang Vóban ( Hanoi ). Elmentem megnézni, és még mindig vattával kellett befognom a fülemet, de látva, hogy a közönség imádja és melegen fogadja a dalt, nagyon boldog voltam. Azon az estén nagyon boldog voltam, mert először játszották az egyik dalomat nagy színpadon. Aztán elaludtam, és másnap reggel, amikor felébredtem, a fülem teljesen rendesen működött, mintha mi sem történt volna.

A zene egy csoda számomra, képes lerántani az érzelmek mélyére két éven keresztül, és egy pillanat alatt újraéleszteni. Olyan, mint egy váltás, egyetlen éjszaka alatt.

De azt is el kell mondanom, hogy a két év alatt, amit otthon töltöttem (1997-1999), rengeteg dalt szereztem. Visszatekintve, azt hiszem, hogy a betegségem rendkívül felbecsülhetetlen időszak volt számomra. Mert a zene lehetővé tette számomra, hogy két szélsőséges érzelmet éljek meg, a pozitívat és a negatívat.

Az életben vannak olyanok, akik a sorsról beszélnek, és ez nem baj. Abban a két évben azt hittem, hogy ez lehet az én sorsom is.

Van egy dolog, amire mindig emlékeztetem magam, hogy ne felejtsem el: bármit is csinálok, mennyit komponálok vagy járulok hozzá a zenéhez, mindez csak egy apróság ebben a hatalmas életben. Csak azt remélem, hogy mindig békében tudok majd dolgozni, nem leszek arrogáns, világosan tudom, mit csinálok, és boldog leszek, amikor a választott ösvényen járok.

Köszönöm Do Bao zenésznek ezt a beszélgetést !

Forrás: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm