
Balról jobbra: Beethoven, Vivaldi és Bob Dylan
A tétel három részre oszlik, a három szonettnek megfelelően, az allegro non molto (élénk) résztől, amely békés hangulatot idéz, de már a pásztor szorongását és remegését is magában hordozza, az adagio e piano (lassú) részig, amely a vihar előtti csend, és a presto (nagyon gyors) résszel ér véget, amikor a vihar sikoltozó mennydörgéssel és villámlással érkezik a vidékre.
A hegedű hangja olyan vad volt, mint ezernyi széllökés és eső, mindent elsöpörve az útjába kerülőből.
A hirtelen hangerőváltozás pánikot ébreszt bennünk a vihar elsöprő tombolása miatt. A presto részt hallgatjuk, lenyűgözve a természet páratlan pusztításától.
Mivel szerette a vidéket, Beethoven élete során gyakran vonult vissza oda. De a vidék nem csak a költészetről és a szabadidőről szólt.
A német zeneszerző Pasztorális szimfóniáját, vagyis a 6. szimfóniát hallgatva kezdetben egy békés világba kalauzol el minket a patakok hangjával, a madárdallal és ilyen édes, fényes hangokkal.
De csak az első három tétel! A negyedik tételre, a Gewitter, Sturmra (A vihar) hirtelen vihar támad, váratlanul és előzetes figyelmeztetés nélkül. A timpanok mennydörgés dübörgését utánozzák, a hegedű úgy fut, mint egy özönvízszerű eső.
De nem csak a klasszikus zeneszerzők igyekeztek a záporokat a műveikbe beépíteni. Bob Dylan klasszikusát, az A Hard Rain's a-Gonna Fall-t gyakran a radioaktív kihullás metaforájaként emlegetik.
Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Official Audio)
A zenész azonban nem volt hajlandó értelmezni a dalt. Azt mondta, hogy a dal csak egy nagyon heves esőzésről szól. A dalszöveg pedig 66 sor hosszú volt, minden sor hosszú, látszólag hozzájárulva a soha véget nem érő eső hangjához.
Az a zuhogó eső megváltoztatta a világ arcát, és az esőben megjelent a világ minden szenvedése: a döglött ló mellett fekvő gyermek, az elégett fiatal lány, az elfeledett lelkek, a csatornában elhunyt költők, a völgyben zokogó bohóc, a sötét vérrel borított kis ágak, a kardot tartó gyerekek...
A metaforák végtelenül nyílnak meg, számtalan értelmezést engedve meg mind a mai napig, magát a dalt pedig egy évszázadon átívelő esővé téve.
Mégis, a sötét költői atmoszféra közepette, a végéhez közeledve, ott van egy reményteli kép: a lírai szereplő találkozik egy fiatal lánnyal, akitől szivárványt kap.
A vihar sosincs vége. Hallgatjuk Beethoven Pásztori szimfóniáját, a viharos tétel elvonul, a záró tétel egy pásztor dala, tele örömmel és hálával, amikor eláll az eső, kitisztulnak a felhők, és az ég újra kivilágosodik.
Az öröm azonban itt nem olyan, mint az első fejezetek könnyed öröme.
Az 5. fejezetben az öröm nem a természetes öröm, hanem a veszteség utáni öröm, egy mélyebb, alázatosabb öröm, amikor teljesen megértettük az élet hullámvölgyeit.
Hasonlóképpen, vajon Vivaldi Négy évszak című műve nyári viharral ér véget? Elmúlik a nyár, és megérkezik az ősz.
A vihar elül, és a zene ünnepi hangulatba bontakozik, amely az aratási szezont ünnepli, amikor a gazdák táncolnak, bort isznak, majd kimerülten hazatérnek aludni az Ősz tétel allegrójában.
Így a természet is egy végtelen körforgás, élet - halál, pusztulás - újjászületés váltakozásával. Hogy ami elveszett, az megtalálja a módját a visszatérésnek, még ha más formában is.
Egy ilyen megállíthatatlan erő, a viharok évszázadok óta számos zenei remekmű témái.
Talán azért, mert a nagy jelenségeket csak nagyszerű zenével lehet kifejezni.
[hirdetés_2]
Forrás: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm






Hozzászólás (0)