Az Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Iskolájának igazgatója, docens, Dr. Nguyen Van Hieu:

A történethez realisztikusabb perspektívát adva a Hanoi Moi Weekend interjút készített Dr. Nguyen Van Hieu docenssel, a Hanoi Nemzeti Egyetem Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Karának igazgatójával a kreatív kultúra gyakorlattal összefüggő humánerőforrás-képzésének kérdéséről, különös tekintettel Hanoi UNESCO Kreatív Városok Hálózatának tagságára.

Az oktatásfilozófiából

- Tisztelt Dr. Nguyen Van Hieu docens úr! Az utóbbi időben számos hanoi kulturális és kreatív rendezvényen jól látható az Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Iskolájának tanárainak aktív jelenléte, akik idegenvezetőként és szakmai tanácsadóként működnek közre. Ez biztosan egy hosszú távú stratégia eredménye, amelynek célja egy olyan szakértői csapat felépítése, amely az iskola oktatási filozófiáját szolgálja?

- Ahogy az újságíró is megjegyezte, az iskola tanári karának jelenléte a hanoi kulturális és kreatív eseményeken nem véletlen, hanem egy stratégiai fejlesztési folyamat eredménye, amely szorosan kapcsolódik az iskola oktatási filozófiájához a társadalmi gyakorlattal összekapcsolt kultúra és művészet területén.

A képzést, a kutatást és a gyakorlatot mindig egyértelműen a társadalmi élettel való szoros kapcsolatra összpontosítjuk. Az iskola interdiszciplináris szakértők – művészek, kutatók, tervezők, kulturális menedzserek – sokaságát vonzotta magához, akik nemcsak tudományos beállítottságúak, hanem képesek vezetni és befolyásolni a nyilvános kreatív tereket és a társadalmi projekteket.

- Emlékszem, amikor még Interdiszciplináris Tudományok Kara volt az iskola, maga is azok közé tartozott, akik közvetlenül megteremtették az interdiszciplináris képzési modellt?

- Igen, ez a modell nem pusztán egy akadémiai választás, hanem a társadalom gyakorlati követelményeiből és az ország fejlődési trendjéből fakad. Az Interdiszciplináris Tudományok Kara óta meghatároztuk, hogy az új kontextusokhoz alkalmazkodni képes emberi erőforrások képzéséhez szükséges a szakterületek közötti merev határok lebontása, egy nyitott akadémiai tér megteremtése, ahol a tanulók számos különböző területről származó tudást integrálhatnak az összetett problémák megértéséhez és megoldásához.

- Az oktatásfilozófiától egy adott program megvalósításáig hosszú és kihívásokkal teli történet. Hogyan tükröződik az interdiszciplináris és interdiszciplináris jelleg a képzési programban, uram?

- Az Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Iskolájában az interdiszciplináris megközelítés egyértelműen megvalósul minden képzési programban. Például egy kreatív formatervezést tanuló hallgató nemcsak az alkalmazott művészetekről tanul, hanem hozzáfér a kultúrával, a digitális technológiával, a kommunikációval és a menedzsmenttel kapcsolatos ismeretekhez is. A kulturális örökség szakos hallgatók nemcsak elméletet tanulnak, hanem terepmunkában is részt vesznek, tapasztalati termékeket építenek, együttműködnek a közösséggel, ismerik a kommunikációs és márkaépítési stratégiákat... Mindezen komponensek célja a kreatív emberi erőforrások új generációjának képzése - amely képes komplex környezetben dolgozni, hozzáadott értéket teremtve a kulturális és művészeti ismeretekből.

Az emberi erőforrások minőségéhez

- És ez közvetlenül összefügg-e az iparosítás célját szolgáló emberi erőforrás-igények kielégítésével, és tágabb értelemben a kreatív gazdasághoz való hozzájárulással - egy olyan trenddel, amelyet a fenntartható fejlődés új hajtóerejének tekintenek?

- Tekintettel arra, hogy a kulturális és kreatív iparágak a fenntartható fejlődés új hajtóerejévé válnak, az interdiszciplináris gondolkodás már nem furcsa fogalom, hanem sürgető követelménygé vált. A kormány által jóváhagyott, a 2045-ig terjedő jövőképet is tartalmazó, Vietnám kulturális iparágainak 2030-ig tartó fejlesztésére vonatkozó stratégia egyértelműen megerősítette azt a célt, hogy a kulturális iparágat fontos gazdasági ágazattá építsék, amely a nemzeti identitás és a nemzetközi integráció előmozdításához kapcsolódik.

A kreatív gazdaság, a kulturális iparágakra összpontosítva, széles körben elismert az egyik új növekedési hajtóerőként, amely képes magas hozzáadott értéket teremteni, hozzájárulni a fenntartható fejlődéshez és nemzeti márkákat építeni. A terület fejlesztéséhez azonban a kulcstényező az emberi erőforrás.

Az Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Iskolájának interdiszciplináris képzési modellje a kreatív munkavállalók új generációjának képzését célozza. A végzettek nem pusztán művészek vagy tervezők lesznek, hanem valódi egyének, akik képesek összekapcsolni a művészetet, a technológiát, a menedzsmentet és a társadalmat. Dolgozhatnak kreatív terekben, kulturális szervezetekben, kreatív ipari startupokban, valamint részt vehetnek a kulturális politikában és a közösségfejlesztésben.

Konkrétan, a tanulók kiemelkedő képességekkel rendelkeznek majd, mint például a kreatív gondolkodás – tervezés, kulturális termékek/szolgáltatások létrehozásának készségei, a több területen való munkavégzés képessége, a piac helyi és globális perspektívából való megközelítése, és különösen a kommunikáció – kapcsolatok kialakítása – kreatív értékek terjesztése. Ezek a tulajdonságok segítenek nekik megfelelni a modern munkaerőpiaci igényeknek, és hozzájárulnak egy kreatív ökoszisztéma létrehozásához a városi területeken, az örökségi területeken vagy a vidéki közösségekben, ahol a kultúra fontos fejlesztési erőforrássá válhat.

Más szóval, az interdiszciplináris képzési modell nemcsak „foglalkoztatható”, hanem ami még fontosabb, „munkahelyteremtésre” képes, „új értékeket teremtő” munkaerőt teremt, nélkülözhetetlen láncszemmé válik abban a tudásalapú és kreatív gazdaságban, amely felé Vietnam fokozatosan halad.

- Igen, ez a kívánság, de az iskola tanárai és diákjai által alkalmazott köz-magán partnerségi modellek – például a Quan Thanh éjszakai túra – élénk valósága alapján hogyan értékeli ennek az együttműködési modellnek a hatékonyságát, valamint a belőle levont tanulságokat?

- Ez valóban egy hosszú történet, de röviden két világos tanulságot látunk.

Először is, a kultúra és a turizmus területén a köz-magán partnerségi modell csak akkor lehet fenntartható, ha minden fél jelentős mértékben részt vesz benne, amelyben az oktatás híd szerepet játszik a tudás és az alkalmazás között. Másodszor, ahhoz, hogy a kulturális értékeket a nyilvánosság számára is életképes termékekké alakítsuk, olyan szakértői csapatra van szükség, akik jártasak az örökségben, tapasztalattal rendelkeznek a design thinkingben és kreatív kommunikációs készségekkel – ezekre a tényezőkre mindig is összpontosítunk a képzések során.

A kezdeti eredmények azt mutatják, hogy a hallgatók, oktatók, a közösség és a vállalkozások egyazon projektbe való bevonása a kezdeti várakozásokon túlmutató értékeket teremtett. A konkrét termékek létrehozása mellett ez a folyamat a tanulók interdiszciplináris munkaképességének, láncszem-gondolkodásának és társadalmi felelősségvállalásának kialakítását is jelenti.

– Egyszer hangsúlyozta, hogy a művészeti nevelés felbecsülhetetlen értékű örökségét örököljük. A gyakorlatban azonban ennek az örökségnek a megőrzése és fenntartható fejlesztése még mindig számos akadályba ütközik?

– Igen, a művészeti nevelés felbecsülhetetlen örökségét örököljük – amelynek alapjait a 20. század eleji művészeti nevelés adta, amely a liberális művészeti képzési modell kiindulópontja volt, ötvözve Keletet és Nyugatot, elméletet és gyakorlatot, alkotást és kutatást. A jelenlegi kontextusban azonban ennek az örökségnek a megőrzése és népszerűsítése számos akadályba ütközik.

Véleményem szerint a legnagyobb akadály a művészeti nevelés természetének hiányos megértésében rejlik. A művészet tanulása nemcsak technikák elsajátításáról szól, hanem a gondolkodás, a tudás és a személyiség fejlesztésének folyamatáról is. A kreativitás és az akadémiai ismeretek, a művészi érzelmek és az elméleti alapok kombinációja, olyan művek létrehozása, amelyek nemcsak formájukban szépek, hanem mély jelentéssel és hatással is vannak a közösségre. Az igazi művészeti nevelésnek segítenie kell a tanulókat a kultúra szeretetének, az esztétika érzékelésének képességének, a sztereotípiák leküzdésének képességének és mindenekelőtt a jellem kialakításában.

A művészeti nevelés örökségének előmozdítása tehát nem csupán a régi modell megőrzését jelenti, hanem szellemének megújítását a jelenlegi kontextusban.

A kreatív kultúrát egyértelműen többnek definiáljuk, mint egy területet, a kreatív kultúra egy gondolkodásmód – integrált, nyitott és fenntartható. A kreatív kultúra végül is nem pusztán könyvekben rejlik, hanem abból indul ki, ahogyan nap mint nap élünk, tanulunk és újraalkotjuk a körülöttünk lévő világot.

- Őszinte köszönet Dr. Nguyen Van Hieu docensnek.

Forrás: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html