Hong Dao és Tuan Tran Tran Thanh nélkül

Két évvel a „Mai” után Tuan Tran és Hong Dao újra együtt dolgoztak a „Mang Me Di Bo” című darabban. A mű az anya-lánya kapcsolatot mutatja be a betegség és a veszteség közepette, bizonyítva a két színész sikeres együttműködését.

Majdnem két évvel később Holnap tartozik Tran Thanh, a közönség ismét tanúja lehetett Tuan Tran és Hong Dao egyesülésének a képernyőn a filmben. Vidd el anyádat Mo Hong Jin tollából. Bár ezúttal továbbra is egy anya-lánya kapcsolatról van szó, amely számos konfliktussal jár, a színészpárosnak valójában egy olyan kihívással kell szembenéznie, amely jelentősen eltér a korábbiaktól.

A könnyfakasztó filmstílusával a koreai rendező az emberi élet nagy tragédiáiba, jelen esetben a betegségbe és a veszteségbe helyezi karaktereit. Egy tragikus szerepben, amely nemcsak könnyeket csal a közönség elé, hanem egyfajta mélységet is, Tuan Tran és Hong Dao is pozitív változásokat mutatott két év után, mind saját alakításukban, mind a közös munkájukban elért harmonikus összhangjukban.

Hangosabb és kifinomultabb

Be Az Elhagyott anya című filmben Tuan Tran és Hong Dao egy nehéz családi körülmények között élő anya és fia szerepét játsszák. Hoan (Tuan Tran) csak egy borbély, még csak megélhetési forrása sincs, és ideiglenesen a járdán kénytelen megélni. Eközben Mrs. Hanh (Hong Dao) súlyos Alzheimer-kórban szenved, már senkit sem ismer fel, és minden személyes ügyében a fiára támaszkodik.

Épp amikor azt hitték, hogy elég bajuk van, történt egy újabb incidens, és egy olyan helyzetbe sodorta őket, amelyen nem tudták, hogyan lehetne túljutni. Hoan, aki édesanyja betegségének egy részét Hanh asszonytól örökölte, korán egy neurológiai betegségben is szenvedett, ami miatt sokszor rohamai voltak. Részben azért, mert úgy érezte, hogy az élete túl nehéz, részben azért, mert attól tartott, hogy édesanyja betegsége miatt nem lesz képes gondoskodni róla, Hoan talált egy módot arra, hogy édesanyját Koreában élő testvérére „hagyja” – valakire, akivel soha nem találkozott.

Nem nehéz észrevenni a különbséget ebben a projektben a két évvel ezelőtti együttműködéshez képest. Maiból mindketten gazdag anya és fiú válnak, akiket nem a pénz szorítása nehezít. A köztük lévő konfliktus abból fakad, hogy az anya megtiltja fiának a szerelmet – ez a fajta konfliktus ismerős a vietnami filmekben, a mozitól a televízióig. Az esetek többségében, amikor együtt jelennek meg, a duó ellentmondásos és konfrontatív jeleneteket él át.

Hong Dao és Tuan Tran Maiban.

A nem annyira új szerep ellenére Tuan Tran és Hong Dao közötti kémia továbbra is az a fénypont, ami segít a filmnek pozitív visszajelzéseket kapni. Sokszor mindketten a családi feszültség fojtogató légkörébe repítik a nézőt, ahol mindkét félnek megvannak a saját érvei. A viták során mindketten nyomást gyakorolnak és fenyegetik egymás kívánságait, néha még a másik felet is meginogtatva az éles párbeszédeknek köszönhetően.

A duó alakításai azonban időnként hiányoztak a lényegből, sok párbeszédük túldramatizált volt, túlzottan sok sikítással és szemforgatással. Hiányoztak belőlük a finom érzelmeket megindító pillanatok is, amelyek lehetővé tették volna a közönség számára, hogy átérezze a szereplők küzdelmeit. Ehelyett belső vívódásaikat beárnyékolták némileg eltúlzott alakításaik.

Következő A Mang Me Di Bo-ban a két szereplő egy finomabb kombinációt hozott létre. Tagadhatatlan, hogy a forgatókönyv is jelentősen hozzájárult ehhez, amikor Hoan és Mrs. Hanh nem az az antagonista konfliktustípust képviselték, feszült párbeszédek bontakoztak ki. Amikor azonban a szereplőket az élet nagy tragédiáiba helyezték, a tragikus jelenetekben mindkét szereplő visszafogottsága segített abban, hogy a szerepek ne essenek az önsajnálat „csapdájába”, és ne fárasszák el a közönséget.

Az anya-lánya kapcsolat, mely időnként mély szeretettel teli, máskor pedig „tehetetlen” és a legjobbakat kívánó, de erre képtelen anya-lánya kapcsolat, teljes mértékben átadható. Ez a kötelék könnyedén a történet középpontjába kerül, elvezetve a közönséget az élet tragédiáitól a csendes pillanatokig – ahol a szereplők egyetlen pillantással is kifejezik szerelmüket.

És ezt nemcsak az egyének tökéletes átalakulásának köszönhetjük, hanem Tuan Tran és Hong Dao között is remek volt a kémia, amikor másodszor dolgoztak együtt.

Hong Dao és Tuan Tran színészi játéka a „pénzforrás” a Mang me di bo-ban.

A Hong Dao sokrétű természete és a Tuan Tran fejlődése

Holnap ez az a munka, amely utat nyitott Hong Dao két évnyi megállás nélküli színészi pályafutásának. Ebben az időszakban kevés színésznek volt annyi munkája, mint neki; és szinte senkinek sem sikerült volna végigjárnia a hazai filmművészet hullámvölgyeit – több vitával, mint dicsérettel –, és mégis stabil teljesítményt nyújtania, függetlenül a művek minőségétől, mint a 62 éves színésznő.

Hong Dao 2 év alatt 5 alkotással megfoghatatlan sokoldalúságot mutat. Mindketten anyák, de amikor „acélkorlátként” védik gyermekeiket attól, amit helyesnek gondolnak... Mai időnként patriarchális, uralkodó nővé vált. Lynx , majd egy tüskés, de sebzett anyává változott Sógornőm .

És most, Vidd el anyádat, Két ellentétes oldalt is láthatunk ugyanabban a szerepben , néha szórakozott és lélektelen az amnéziás jelenetekben, néha gyötrődő és tehetetlen a tisztaság ritka pillanataiban.

Mrs. Hanh az amnéziás jelenetekben naiv érzetekkel és impulzív cselekedetekkel rendelkező gyermeknek tűnhet. A nézők azonban tisztán látják a benne rejlő fájdalmat, a távoli Koreáról szóló rögtönzött megjegyzéseitől kezdve a zavarodottságán át, amikor elhunyt férjére és elidegenedett gyermekére emlékezik; és mindenekelőtt a Hoan iránti szeretetét, mind józanul, mind pedig épen.

Mo Hong Jin rendező filmjeiben a színésznő a csend érzetét is megteremti, amikor a tekintete helyettesíti a párbeszédeket, és akkor is, amikor a karakter fájdalma szinte minden képkockán jelen van, még akkor is, amikor Mrs. Hanh nem jelenik meg.

Annyi szinttel egyértelmű, hogy Vietnámban alig van olyan név, amely úgy kifejezhetné magát, mint a Hong Dao.

Másrészt Tuan Tran 2 év után megmutatta, hogy nagy előrelépést tett. Ezt megelőzően a Tuan Tran számára sikert hozó szerepek mind ugyanazt a színt viselték magukon, ami egy fiatalember huncut, beszédes, kissé "pimasz" és gondatlan tulajdonságai voltak. Eddig a színész játékát mindig jó szinten értékelték.

A két színész szereplése a filmben.

Amióta azonban abbahagyta a munkát Tran Thanh-val, Tuan Tran karrierje némileg stagnált, mivel már nem kap jól kidolgozott karaktereket és kompatibilis színésztársakat, akik képesek lennének kémiát teremteni a kettőjük között. Emellett az, hogy hosszú ideig hasonló szerepeket játsszon, többé-kevésbé ismétlődővé teszi a színészi stílusát.

Vidd el anyádat azt mutatja, hogy Tuan Tran elérte a színészi érettséget, különösen abban a képességében, hogy a közönséget összetett érzelmi változásokon keresztül vezesse. Benne küzdelem folyik a szeretet és a tehetetlenség között, aközött, hogy meg akarja tartani anyját, és aközött, hogy el akarja engedni, hogy mindketten jobban érezzék magukat. A tekintetében, gesztusaiban és párbeszédeiben bekövetkező változások világosan ábrázolják az egyes hangulatokat, meggyőzővé téve a karakter útját.

Tuan Tran azonban időnként kapkodva vált egyik érzelmi állapotból a másikba, ami miatt az előadás nem igazán gördülékeny. Egyes részeknél hiányzik a szükséges szünet, hogy az érzelmek jobban „áthassanak” magukat.

A korábbi szerepekhez képest azonban ez még mindig egyértelmű előrelépés, ismét bizonyítva, hogy Tuan Tran a mai hazai mozi egyik ígéretes neve.

Forrás: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html