Hong Dao és Tuan Tran Tran Thanh nélkül

Két évvel a „Mai” után Tuan Tran és Hong Dao újra együtt vannak a „Mang me di bo” című darabban. A mű az anya-lánya kapcsolatot mutatja be a betegség és a veszteség közepette, bizonyítva a két színész tökéletes együttműködését.

Majdnem két évvel később Holnap tartozik Tran Thanh, a közönség ismét tanúja lehetett Tuan Tran és Hong Dao egyesülésének a képernyőn a filmben. Vidd el anyádat Mo Hong Jin tollából. Bár ezúttal továbbra is egy anya-lánya kapcsolatról van szó, amelyben számos konfliktus van, a színészpárosnak valójában egy olyan kihívással kell szembenéznie, amely jelentősen eltér a korábbiaktól.

Könnyfacsaró filmstílusával a koreai rendező az élet nagy tragédiáiba, jelen esetben a betegségbe és a veszteségbe helyezi karaktereit. Egy tragikus szerepben, amely nemcsak könnyeket csal a közönség elé, hanem egyfajta mélységet is, Tuan Tran és Hong Dao is pozitív változásokat mutatott két év után, mind a saját alakításaiktól kezdve egészen a közös kémiájukig.

Hangosabb és kifinomultabb

Be Az Elhagyott anya című filmben Tuan Tran és Hong Dao nehéz családi körülmények között élő anyává és fiává változnak. Hoan (Tuan Tran) csak egy borbély, még csak megélhetési forrása sincs, így ideiglenesen a járdán kell megélnie. Eközben Mrs. Hanh (Hong Dao) súlyos Alzheimer-kórban szenved, már senkit sem ismer fel, minden személyes tevékenysége a fiától függ.

Épp amikor azt hitték, hogy elég bajuk van, történt egy újabb incidens, ami olyan helyzetbe sodorta őket, hogy nem tudták, hogyan küzdjék le. Hoan, aki édesanyja betegségének egy részét Hanh asszonytól örökölte, korán egy neurológiai betegségben is szenvedett, ami miatt sokszor rohamai voltak. Részben azért, mert úgy érezte, hogy az élete túl nehéz, részben azért, mert attól tartott, hogy betegsége miatt nem lesz képes gondoskodni édesanyjáról, Hoan talált egy módot arra, hogy „odaadja” édesanyját Koreában élő testvérére – valakire, akivel soha nem találkozott.

Nem nehéz észrevenni a különbséget ebben a projektben a két évvel ezelőtti együttműködéshez képest. Maiból mindketten gazdag anya és fiú válnak, akiket nem a pénz szorítása nehezít. A köztük lévő konfliktus abból fakad, hogy az anya megtiltja fiának a szerelmet – ez a fajta konfliktus ismerős a vietnami filmekben, a mozitól a televízióig. Az esetek többségében, amikor együtt jelennek meg, a duó ellentmondásos és konfrontatív jeleneteket él át.

Hong Dao és Tuan Tran Maiban.

A nem annyira új szerep ellenére Tuan Tran és Hong Dao közötti kémia továbbra is az a fénypont, ami segít a filmnek pozitív visszajelzéseket kapni. Sokszor mindketten a családi feszültség fojtogató légkörébe repítik a nézőt, ahol mindkét félnek megvannak a saját érvei. A viták során mindketten nyomást gyakorolnak és fenyegetik egymás kívánságait, néha még a másik felet is meginogtatva az éles párbeszédeknek köszönhetően.

A duó alakításai időnként azonban hiányoztak a lényegből, sok párbeszédük túldramatizált volt, túlzottan sok sikítással és szemforgatással. Hiányoztak belőlük a finom érzelmeket megindító pillanatok is, amelyek elégek lettek volna ahhoz, hogy a közönség átérezhesse a szereplők küzdelmeit. Ehelyett belső vívódásaikat beárnyékolták némileg eltúlzott alakításaik.

Következő A Mang me di bo mindkettő finomabb kombinációt hoz. Tagadhatatlan, hogy a forgatókönyv is jelentősen hozzájárul, amikor Hoan és Mrs. Hanh nem az az antagonista konfliktustípus, feszült párbeszédek vannak. Amikor azonban a szereplők az élet nagy tragédiáiba kerülnek, mindkettőjük visszafogottsága a tragikus jelenetekben segíti a szerepet abban, hogy ne essen az önsajnálat "csapdájába", és ne fárassza el a közönséget.

Az anya-lánya kapcsolat, mely hol tele van szeretettel, hol „tehetetlen”, egymásnak a legjobbat akarva, de erre képtelenül, teljes mértékben átadható. Ez a kötelék könnyedén a történet középpontjába kerül, elvezetve a nézőt az élet tragédiáitól a csendes pillanatokig – ahol a szereplők egyetlen pillantással is kifejezik szerelmüket.

És ezt nemcsak az egyének tökéletes átalakulásának köszönhetik, hanem Tuan Tran és Hong Dao között is remek a kémia a második közös munkájukban.

Hong Dao és Tuan Tran színészi játéka a „pénzforrás” a Mang me di bo-ban.

A Hong Dao sokrétű természete és a Tuan Tran fejlődése

Holnap ez az a munka, amely két évnyi megállás nélküli színészi pályafutást nyitott Hong Dao számára. Ez idő alatt kevés színésznek volt annyi munkája, mint neki; és szinte senki sem ment keresztül a hazai filmművészet hullámvölgyein – több vitával, mint dicsérettel –, és mégis stabil teljesítményt nyújtott, függetlenül a művek minőségétől, mint a 62 éves színésznő.

5 mű 2 év alatt, Hong Dao megfoghatatlan sokoldalúságot mutat. Mindketten anyák, de amikor "acélkorlátokként" védik gyermekeiket attól, amit helyesnek gondolnak... Mai időnként patriarchális, uralkodó nővé vált. Lynx , majd egy tüskés, de sebzett anyává változott sógornő

És most, Vidd el anyádat, Ugyanabban a szerepben két ellentétes aspektust is láthatunk . néha szórakozott és lélektelen az amnéziás jelenetekben, néha gyötrődő és tehetetlen a tisztaság ritka pillanataiban.

Mrs. Hanh az amnéziás jelenetekben naiv érzetekkel és impulzív cselekedetekkel rendelkező gyermeknek tűnhet. A nézők azonban tisztán látják a benne rejlő fájdalmat, a távoli Koreáról szóló laza soraitól kezdve a zavarodottságán át, amikor elhunyt férjére és elidegenedett gyermekére emlékezik; és mindenekelőtt a Hoan iránti szeretetét, akkor is, amikor eszméleténél van, és akkor is, amikor nem.

Mo Hong Jin rendező filmjeiben a színésznő a csend érzetét is megteremti, amikor a tekintete helyettesíti a párbeszédeket, és akkor is, amikor a karakter fájdalma szinte minden képkockán jelen van, még akkor is, amikor Mrs. Hanh nem jelenik meg.

Annyi szinttel egyértelmű, hogy Vietnámban alig van olyan név, amely úgy kifejezhetné magát, mint a Hong Dao.

Másrészt Tuan Tran 2 év után megmutatta, hogy nagy előrelépést tett. Korábban a Tuan Tran számára sikert hozó szerepek mind ugyanazt a színt viselték magukon, ami egy fiatalember szellemes, beszédes, valamint némileg "gonosz" és gondatlan tulajdonságait jelentette. Eddig a színész játékát mindig rendben lévőnek ítélték.

Két színész képe a filmben.

Amióta azonban abbahagyta a munkát Tran Thanh-val, Tuan Tran karrierje némileg stagnált, mivel már nem kap jól kidolgozott karaktereket és kompatibilis színésztársakat, akik képesek lennének kémiát teremteni a kettőjük között. Emellett az, hogy hosszú ideig hasonló szerepeket játsszon, többé-kevésbé ismétlődővé teszi a színészi stílusát.

Vidd el anyádat azt mutatja, hogy Tuan Tran elérte a színészi érettséget, különösen abban a képességében, hogy a közönséget összetett érzelmi változásokon keresztül vezesse. A szeretet és a tehetetlenség között őrlődik, anyja megtartásának vágya és az elengedés gondolata között, hogy mindketten jobban érezzék magukat. A tekintetében, gesztusaiban és párbeszédeiben bekövetkező változások világosan ábrázolják az egyes hangulatokat, meggyőzővé téve a karakter útját.

Tuan Tran azonban időnként kapkodva vált egyik érzelmi állapotból a másikba, ami miatt az előadás nem igazán gördülékeny. Egyes részeken hiányzik a szükséges csend ahhoz, hogy az érzelmek jobban „áthassanak magukon”.

A korábbi szerepekhez képest azonban ez még mindig egyértelmű előrelépés, ismét bizonyítva, hogy Tuan Tran a mai hazai mozi egyik ígéretes neve.

Forrás: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html