Hue képzőművészeti hallgatói egy kortárs, az örökségtörténethez kapcsolódó műről beszélgetnek

Az örökség kreatív anyaggá alakítása

Míg Hue lakosai számára az örökség gyakran a mohával borított cseréptetőkkel, a templomi harangok hangjával vagy a Parfüm folyón csobbanó lila ruhákkal társul, addig a nemzetközi művészek szemében az örökség számos meglepő formában jelenik meg.

Amrit Chusuwan professzor Thaiföldről hozta el a „Remaining Vitality” (Megmaradt vitalitás) című művét. Nem a nagy szimbólumokat használta ki, hanem látszólag apró képeket keresett a mindennapi emlékekben. A kortárs fotográfia lencséje alatt ezek a részletek hirtelen az identitás földalatti áramlatává váltak. Számára az örökség egyben az emlékek áramlása is, amely mindig változik és új kontextusokban regenerálódik. Ebből a megközelítésből a nézők hirtelen rájönnek, hogy a mohás falak, a régi legyezők és a járókelők sziluettjei... szintén az „élő örökség” egy formájává válhatnak, ha kreatív szemmel nézzük őket.

Az Amrit mélységével ellentétben Keisuke Kawahara szobrászművész (Japán) az anyag erősségét választotta. Az „Interkulturális kommunikáció” című művében gipszet és fémet kombinált, egy hibrid lényt alkotva, amely egyszerre kelt kíváncsiságot és inspirál elmélkedésre. A félig elefánt, félig oroszlán képe a kulturális hibriditás metaforája: az örökség már nem korlátozódik a nemzeti határokra, hanem híddá válhat a kulturális párbeszéd számára. Amikor ez a mű jelen van Hue-ban, abban a földben, amely egykor a kelet-nyugati csere központja volt, az üzenet még nyitottabbá válik. Nguyen Thuy Duong, a Hue Egyetem Művészeti Egyetemének másodéves hallgatója így vélekedik: „A mű olyan, mint egy üzenet, amely arra emlékeztet minket, hogy ne féljünk az innovációtól, hagyjuk, hogy az örökség kilépjen a megszokott keretekből, és együtt éljen a világgal ”.

Eközben a koreai Kim Deuk Jin művész egy egyszerű, mégis erőteljes kifejezésmódot választott. A „Greetings for Peace” (Üdvözlet a békéért ) című alkotásával kollázstechnikákat használt mindennapi anyagokból, például újságokból, akrillal kombinálva, hogy szimbolikus képet alkosson. Ezzel az egyszerűséggel megerősítette, hogy az örökség nemcsak az építészetben vagy a fesztiválokban rejlik, hanem egyetemes spirituális értékekben is, mint például a béke utáni vágy. Hue kontextusába helyezve, egy olyan földbe, amely számos történelmi változást tapasztalt, de még mindig megőrzi békés szellemét, a mű mély párbeszéddé válik a nemzetközi művészek és a helyi közönség között.

Minden művésznek megvan a saját stílusa és kreatív anyagai, de a közös pont az, ahogyan az örökséget kreatív anyagokká alakítják, nem ismételve a régi sztereotípiákat, hanem új értelmezéseket nyitva meg. Szemükben a Hue örökség nem a múltba zárt, hanem energiaforrás a jelennel kapcsolatos kérdések feltevéséhez és a jövő megteremtéséhez.

Az identitás megőrzése az integráció során

A különlegesség az, hogy nemzetközi művészek vettek részt a Hue örökségéhez kapcsolódó valós élményekben. Lehetőségük volt ellátogatni a Császári Városba, körbejárni a mauzóleumokat, leülni a Parfüm folyó partján... és meghallgatni a történeteket az örökség élő teréből. Ezek az élmények nem állnak meg a megfigyelésnél, hanem azonnal vázlatokká, festményekké és installációkká alakulnak.

Ez a gyakorlat volt nagy hatással a Hue közönségére, különösen a diákokra – olyan művészekre, akik az örökséget kreatív anyagként használják. Csodálták a kész alkotásokat, és tanúi voltak annak a folyamatnak, ahogy a nemzetközi művészek „párbeszédet” folytatnak az örökséggel, érzelmeket formákká és vonalakká alakítva.

Dr. Vo Quang Phat, a Művészeti Egyetem igazgatóhelyettese szerint ez a találkozó értékes lehetőséget teremtett a Hue képzőművészeti tanszék számára: „A nemzetközi alkotások nemcsak a kiállítás gazdagításában segítenek, hanem abban is, hogy a Hue diákjai és művészei megtanulják kreatív szemmel tekinteni az örökségre. Innen kiindulva újraalkothatják, átalakíthatják és új üzeneteket közvetíthetnek. Ez egy szükséges irány a Hue képzőművészet számára ahhoz, hogy megőrizze identitását és integrálódjon a kortárs művészet áramlatába.”

„Ezekből a művekből Hue közönsége, különösen a fiatal művészek újfajta gondolkodásmódot kap: az örökség nem »kiállítódoboz«, hanem a kreativitás energiaforrása. A fellegvár falai, a cseréptetők, a kulturális emlékek… amikor nemzetközi művészek lencséjébe kerülnek, hirtelen új történetmesélési módok javaslataivá válnak. És ez az az »új lélegzet«, amit Hue kap: a kísérletezés bátorsága, a globális párbeszéd merészsége, miközben továbbra is az örökség földjében gyökerezik” – osztotta meg Dr. Vo Quang Phat.

A világ minden tájáról érkező barátok „új lélegzete”, amikor találkoznak Hue gazdag örökségével, izgalmas irányt nyitott. Ez az az út, amelyen a Hue képzőművészet megerősítheti identitását, és magabiztosan beléphet a globális kortárs művészeti áramlatba.

A 2025-ös Nemzetközi Művészeti Kiállítás és Műhely szeptember 22. és 24. között kerül megrendezésre a Hue Egyetem Művészeti Egyetemén, ahol tudományos csereprogramok és hazai, valamint nemzetközi művészek alkotásai várják a látogatókat. A kiállítótér október közepéig nyitva tart a nagyközönség számára, lehetőséget adva több mint 80, a kortárs művészet kulturális örökségének témájához kapcsolódó kreatív alkotás megtekintésére.

Cikk és fotók: BACH CHAU

Forrás: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html