Nan, My Anh, Cece Truong és Mono, F2 zene: Ősz után újra ősz jön

[hirdetés_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Hong Kien zenész egyszer egy interjúban azt mondta, hogy nem az a sorsa, hogy híres legyen.

Sok művészt és számos programot támogatott, de a közönség nem őrá emlékszik a legjobban – arra, aki mögötte áll.

Úgy tűnik, hogy a hírnév elkerülése átöröklődött a lányára.

Ne azt hajszold, ami könnyű.

A 23 éves Nan (Nguyen Hong Trang művészneve) független előadó, aki tavaly adta ki első szólóalbumát, miután egy ideig a hanoi Windrunner együttes énekese volt.

Az XT-TX, ennek az albumnak a címe, egy olyan album, amely nem széles közönségnek íródott, olyan személyiséggel, amely nem hajlandó megszelídíteni vagy műfaji határok közé szorítani.

A zene itt néha úgy hangzik, mintha egy tetőpontot jelentő szerelmes operából származna, számtalan spontán és váratlan beszélgetéssel és monológgal tarkítva, olyan szavak használatával, amelyek néha kívül esnek a nem a Z generációhoz tartozó emberek szókincsén.

Már a Windrunner csoportban is Nan olyan embernek bizonyult, aki nem a könnyű dolgokra törekszik.

Egy olyan világban , ahol az emberek gyakran siratják az elektromos gitár és a rockzene hanyatlását, ő és barátai a legkeményebb rock műfajt, a metalt és a hardcore rockot követik.

Nan éteri hangja úgy lebeg, mint egy falevél a vad gitárzene és a robbanékony szintetizátorok között a 2022-es TAN albumon.

Apa és fia egyértelműen különböző zenei stílusokat kedvelnek, például a holdat és a csillagokat – míg Hong Kien zenész a középkorúak ízlésével a mainstream zenét követi, addig Nan a zene szűk sikátoraiba lép be, hogy kísérletezzen.

Itt a család két generációja közötti zenei kapcsolat nem magában a hangzásban kézzelfogható: Nan zenéjét hallgatni nem olyan, mint egy „családi zenész” zenéjét hallgatni, hanem egy amatőr huncutságát és felfedezőkészségét hordozza magában, aki készen áll a szabályok és konvenciók megdöntésére.

Ha azonban visszagondolunk Hong Kien zenész 90-es évekbeli kontextusára, amikor a Doi Moi korszak megváltoztatta a populáris zene arculatát, Hong Kien és az Anh Em zenekar eredményei végső soron a felfedezésekből, és nem feltétlenül az iskolai oktatásból származtak.

Amit akkoriban csináltak, mint például a Toc Ngan 2 vagy a Made in Vietnam című album, szintén olyan zene volt, ami a legtöbb vietnami közönség számára akkoriban ismeretlen volt.

Egyik verzió sem jobb a másiknál, egyszerűen csak az idők változtak. Az őszök elmúlnak, de még mindig vannak újabb őszök, amik jönnek.

Nézd, ahogy elmúlik az ősz

Az Anh Em zenekar F2 generációjában nemcsak Nan örökli a családi zenei hagyományt, hanem a 2022-ben született My Anh is – Anh Quan zenész és My Linh énekes lánya –, aki a tömegközönség kiegyensúlyozottabb megközelítésére és egy jellegzetes zenei személyiség kialakítására törekszik.

Két évvel ezelőtt My Anh kiadott egy videoklipet, amelyben az LP Clubban, a hanoi bakelitlemez-rajongók számára ismerős helyen ült, és a "Looking at the Autumns Go" című klasszikus szerelmes dalt énekelte, Trinh Cong Sontól.

Anh kényelmesen, de nagyon divatosan öltözött, fehér tornacipőt viselt, és Trinh zenéjét egy húszéves, az élet kezdetének könnyedségével énekelte.

A generációs szakadék miatt a versszakok emlékekkel, az idő múlásával kapcsolatos szomorúsággal terheltek, a zenész „bánatot ölelő szomorúsága” vagy a „kék szemeket eltöltő szomorúság” is elhalványul. A modern R'n'B feldolgozás lazábbá teszi a dalt, bár kevésbé líraivá.

Ez teljes ellentétben állt My Linh-szel, amikor a "Watching the Autumns Go" című műsorban énekelte az "Time Crossroads" című számot, miközben Khanh Ly a közönség tagjaként ült alatta.

Simán kezelte a helyzetet, olyan atmoszférát teremtve, amely tele van mély, szenvedélyes érzésekkel, egy tapasztalt, nosztalgiát ismerő emberre jellemző, ami még Khanh Lyt is félig csukott szemmel hallgatta.

És visszamegyünk az időben, bár a nevét sosem hozták összefüggésbe Trinh zenéjével, My Linh, generációjának sok más énekeséhez hasonlóan, szintén kiadott egy albumot, amelyen Trinh dalai szerepelnek, Trinh Cong Son szerelmes dalai címmel.

My Linh akkoriban körülbelül annyi idős volt, mint most My Anh, de szerelmes dalok helyett olyanokat választott, amelyek igazságának megértéséhez talán egy életre lenne szükség, mint például a Cat bui, a Toi oi dung tuyet vong, a Xin tra van nguoi, a Mot gioi di ve...

Azonban, ha hallgatjuk a húszas éveiben járó My Linh-t, amint olyan filozofikus dalszövegeket énekel az élet nehézségeiről, mint például: „Hány év telt el, és te még mindig eltűntél / Hová bolyongsz, fárasztva az életet?”, „Hány éve vagy ember / Hirtelen egy délután a hajad mészfehérré válik”, akkor nem látunk semmilyen korkülönbséget vagy tapasztalathiányt.

A hangja öreg, korához képest.

Linh barátnőm és Hong Kien zenész fiatalok voltak a 90-es években.

Érzelmeik folytonosak és szorosabb kapcsolatban állnak az idősebb művészekkel és a vietnami könnyűzene hagyományával, hajlamosak a romantikára, a líraiságra, a mély gondolatokra és a gyönyörű érzelmekre, valamint a "szavakon túli jelentés" értelmezésére.

Mindeközben gyermekeik, a Z generációs művészek, akiknek fiatalkora a 21. század harmadik évtizedében zajlott, látszólag már nem árnyékolják be őket a zokogó érzelmek, a metaforikus kifejezések és a felhőket kölcsönző, a Holdra mutató nyelvi eszközök.

Érzelmeiket közvetlenül, őszintén és merészen fejezték ki, nem félve attól, hogy erős igéket használjanak a mondatok elején – amire minden bizonnyal hatással volt az angol nyelv terjedése abban a korban, amelyben felnőttek –, ahogy az Nan kompozícióiban is látható:

„Ma ollót fogok és vágok / képeket vágok / jeleneteket vágok / kivágom a számról áradó felesleges szavakat, az élet keserű szavait” (Ma vágok).

Vagy egy sor My Anh szerzeményéből: „Fogd a kezem, ölelj meg, szólítsd a nevem, csókolj meg.” [Őszinte] Még ha egy régi dalt is választasz, mint például a Looking at the Autumns Go-t, My Anh azt választja, hogy a dal szomorú árnyalatai nélkül énekelje.

Az Anh tiszta verzióját hallgathatod munka, kávézás vagy baráti beszélgetés közben is, anélkül, hogy elterelnéd a figyelmedet.

Ez a digitális kor, a mobilkorszak, a multitasking korának populáris zenéje, azé a koré, amikor az emberek folyamatosan zenét hallgatnak, miközben más dolgokat csinálnak, és a populáris zenének elég lebilincselőnek kell lennie, de nem feltétlenül kell érzelmi szakadékba húznia a hallgatót.

Ez nagyon különbözik Trinh Cong Son zenéjének hagyományos előadásaitól, amelyek gyakran annyira tele vannak érzelmekkel, hogy úgy viselkednek, mint egy fekete lyuk, amely beszippant minket a saját világába.

Egyik verzió sem jobb a másiknál, egyszerűen csak az idők változtak. Az őszök elmúlnak, de még mindig vannak újabb őszök, amik jönnek.

Cece Truong

A hiányosságok kitöltődnek

A Trinh zene gyakran ad otthont zenei családi „találkozóknak”. Nemcsak My Linh és My Anh énekelnek együtt Trinh zenét, hanem egy másik anya-lánya páros a veterán énekesnő, Cam Van és lánya, Cece Truong, aki 1998-ban született.

Az „Em va Trinh” című film bemutatója előtti műsorban anya és fia duettet is énekeltek Trinh Cong Son „Tuoi da buon” című dalából.

Talán mivel élő duettről volt szó, Cece Truong egy nem túl szokatlan feldolgozást választott, hogy passzoljon anyja zengő hangjához, amely mintha a múltba idézett volna.

Cece Truong láthatóan nem fél attól, hogy háttérbe szorítják, vagy hogy „Cam Van és Khac Trieu lánya”-nak nevezik.

Nem próbált elmenekülni szülei befolyása elől. Sokszor együtt énekelték szülei korának és az ő korának dalait is, a Hallgatva a tavasz közeledtétől az Apu mondd el, vagy idegenig.

A boldog, együtt utazó és éneklő család képe a YouTube-csatornájuk régóta várt részévé vált.

De ez nem jelenti azt, hogy Cece Truongnak nincs saját, független zenei világa, szülei és barátai (például Tuan Ngoc énekesnő) árnyékán kívül.

Cece Truong édesanyja vastag hangját használta fel olyan R'n'B popdalok megalkotásához, mint a "Phan tam mot hich" vagy a "Doi mat biet lie" (Hazug Szemek), ami némileg hasonlít My Anh irányzatához.

Cece Truong kislemezei vagy My Anh 2023-as debütáló albuma, az Em, bár nem tudtak igazán berobbanni, talán a letisztultságuk és a szükséges „rendetlenség” hiánya miatt, mint kiemelkedő dalok, de ezek voltak az első téglák is, amelyek megalapozták az F2 generáció születését a zenében.

Még mindig emlékeztetnem kell Monót

A szó szerinti F2 generáció, azaz a középkorú művészek gyermekei mellett a modern ifjúsági zenében egymást követő generációk is megfigyelhetők, akiknek közelebb vannak a korosztályukhoz, mint például Mono, Son Tung M-TP öccse.

A bátyjáéhoz képest nem sokkal gyengébb „vizuális” megjelenésével, karizmájával és előadói képességeivel Mono örökli Son Tung nagy Sky közösségét, Son Tung egykor közeli producere, Onionn, sőt, Son Tung zenei stílusát is – egy olyan stílust, ami 30 felett, ha még űzöd, kissé üresnek tűnik, de amikor a húszas éveidben űzöd, teljesen megfelelő.

És miközben a Son Tung több mint egy éve küszködik és stagnál szórványos termékekkel, az ötletek terén stagnál, a zenei téren nem mutat sok előrelépést és érettséget, a Mono egyre inkább bebizonyítja, hogy a Z generáció új erejévé válik, két éven belül két egymást követő EP-vel - olyan termelékenységet bizonyítva, amivel még maga Son Tung sem rendelkezett soha.

Bárhová is megy, Mono olyan slágereit hallhatja, mint az „Em xinh”, az „Em là”, a „Waiting for you”.

Az Em xinh és az Em là tökéletes popdalokra hasonlítanak – akár jónak, akár rossznak találod a dallamot, tagadhatatlan, hogy rendkívül fülbemászó, kedved tartja a ritmusban táncolni, észrevétlenül megjegyzed a dalszöveget, és miután meghallgattad, egyszerű, sőt kissé gyerekes mondatai megmaradnak az emlékezetedben, és nem akarnak elhalványulni, dúdolásra késztetve.

Természetesen még messze van attól, hogy Mono elérje azt az egyedülálló pozíciót, mint egykor a Son Tung, amikor a Z generáció egy olyan generáció, amelynek túl sok a megosztottsága a zenei ízlésében, így könnyebb középkategóriás sztárrá válni, mint korábban, de nagy sztárrá válni sokkal nagyobb kihívás.

Az F2-esek célja nem valaki legyőzése.

Azonban egy művészcsalád második generációjának lenni sosem könnyű. Hány olyan második generációt tudunk megszámolni, akik valóban túlszárnyalták szüleiket? Még globális szinten sem túl sok ez a szám.

Bár ott van Miley Cyrus, aki ugyanolyan híres, talán még híresebb is, mint az apja, Billy Ray Cyrus, vagy Norah Jones, akit a közönség szélesebb körben ismer, mint apját, a legendás szitárművészt, Ravi Shankart, de nézzük csak John Lennon fiait, Paul McCartney-t, vagy Elvis Presley lányait, Johnny Cash-t... szinte egyikük sem éri el szülei termetét.

De talán azért fordultak a zenéhez, mert természetes volt egy zenész családban élni, ahogy Nan is mesélte az interjújában, hogy miért fordult a zenéhez, annak ellenére, hogy egy másik szakon is tanult:

„Apám zenél, anyukám imádja apámat és imádja a zenét, szóval kiskorom óta minden műfajt hallgatok.” Talán soha nem az volt a célja azoknak, akik a szerelem miatt jönnek a zenéhez, hogy túlszárnyaljanak valakit.

[hirdetés_2]
Forrás