Színpadi művészek a függöny mögött

Az érdemes művész, Thanh Binh alakítja Tran Hung Dao nemzeti hőst a színpadon a "A Bach Dang folyó hősies szelleme" című darabban. Fotó: DO HIEN

A ragyogó fények és a taps mögött minden színpadi művész csendben átalakul és megszépíti magát, mielőtt színpadra lép. Nemcsak színészek, hanem olyan művészek is, akik minden finomságukkal és szenvedéllyel alakítják a karaktereket…

A szerep önarcképe

Október 8-án este a Kiep Bac templom szent terében, ahol a tömjénfüst keveredett a fesztiváldobok zengő hangjával, a Cheo Társulat művészei és színészei által előadott Cheo darab „A nép szívének csatája” című részlete mély érzelmeket hagyott a 2025-ös Con Son – Kiep Bac Őszi Fesztivál közönségében. De kevesen tudják, hogy mielőtt a színpad kivilágosodik, a kulisszák mögött egy másik világ található – békés, de sürgető, ahol a művészek csendben, saját kezükkel alakítják át magukat karakterekké.

Egy kis tükör sárga fényében az Érdemes Művész, Pham Thi Mai aprólékosan megfestette minden egyes ecsetvonást, egy ősi nő jellegzetes feketére festett fogait rajzolva ki, aki egy cheo-darab vízárusának szerepébe öltözött. Ezüst haja gondosan fésült volt egy barna sál alatt, arca egyszerű, mégis a folyóvidék népeinek báját és egyszerűségét sugározta. „A fogak és a haj az ember szegletei – ha egy kicsit is tévednek, a szerep lelke elveszik. Hozzá vagyok szokva, hogy mindent magam csinálok, hogy amikor színpadra lépek, valóban én lehessek ez a karakter” – osztotta meg az előadás előtti sietős készülődés pillanatában.

Nem messze tőlem az Érdemes Művész, Thanh Binh, aki a nemzeti hős, Tran Hung Dao szerepét alakítja, a tükörbe néz, púderezi a sminkjét, igazgatja vastag, vízszintes szemöldökét, tekintete éles és toleráns. Egy bölcs uralkodó ünnepélyessége, egy hadseregparancsnok fensége mind a sminkkel kezdődik. Azt mondta: „Szent Tran szerepe nemcsak előadói technikákat igényel, hanem karizmát is. A smink segít abban, hogy beleéljem magam a karakter szellemébe, hogy teljes mértékben átérezzem a karakter szellemét. Mindig magam sminkelem magam, hogy fenntartsam az érzelmi áramlást...”.

A kulisszák mögötti szűk térben minden művész csendben festette meg a saját világát. Semmi zaj, semmi nyüzsgés, csak minden művész koncentrációja, aprólékos munkája és hite, hogy minden egyes púder- és rúzsréteg segít nekik lelküket a karakterbe önteni. És amikor megszólalt a nyitódob, kiléptek, már nem önmagukként, hanem a történelem, a nemzeti emlékezet embereivé átalakulva.

Néma színpadi művész

A színpadi smink nem csak a púder felviteléről és a szemöldök megrajzolásáról szól, hanem vizuális művészet. Fotó: DO TUAN

A hagyományos művészeti egységekben a művészek saját sminkjük elkészítése a hivatásuk részévé válik – egyszerre felelősség és büszkeség forrása. A színpadi sminkelés nem csak a púder felviteléről és a szemöldök megrajzolásáról szól, hanem vizuális művészet. A művésznek meg kell értenie a karakter pszichológiáját, személyiségét, társadalmi státuszát és életkorát, hogy kiválassza a megfelelő árnyalatot. Egy túl sötét vonal vadnak tűnhet a karakterben, egy nem elég élénk vonal pedig elveszítheti a báját. Ezért mindig tanulnak, megfigyelnek és gyakorolnak ügyes kezeket, hogy „megrajzolják” a karakter lelkét.

A „Küldetés teljesítve” című darab (2024. november) színpadra állításakor Tran Trung Hieu, a Hai Phong Drámatársulat (ma a Hai Phong Hagyományos Színház Drámatársulata) korábbi vezetője egyszer elárulta: „A valódi karakterek, különösen az olyan történelmi személyiségek, mint Vo Nguyễn Giap tábornok vagy Ho Si Minh elnök öltöztetése rendkívül nehéz folyamat. Ho bácsi szerepének felöltöztetése a történelmi színház egyik legnagyobb kihívásának számít. Mivel Ho bácsi nemcsak tisztelt karakter, hanem a közönség számára ismerős modell is, ha a smink, a szakáll, a haj, a bőrszín, az arcvonások... nem igazán finomak, az könnyen kínos vagy furcsa érzetet kelthet.”

A modern, profi sminkesekkel rendelkező színpadokkal ellentétben a turnékon a művészeknek gyakran maguknak kell mindent elintézniük. Púderes dobozokat, ecseteket, parókákat, szakállakat hoznak magukkal, sőt, még saját viaszt is készítenek a megfelelő megjelenés megteremtéséhez. Sokszor a színfalak mögött csak egy kis zug található a színpad mögött, egy régi tükörrel és egy gyenge villanykörtével, mégis a művészek szenvedélyesen festenek portrékat több száz különböző karakterről.

A sminkmunka aprólékosságot és a munka iránti mély szeretetet igényel. Mert egyetlen hiba is elveszítheti a szerep hitelességét. De ezekben a csendes pillanatokban találja meg a művész az örömöt - saját kezűleg alkotja meg a karakter megjelenését, hogy amikor a fénybe lépnek, saját verejtékükkel, erőfeszítésükkel és a munka iránti szeretetükkel ragyogjanak.

A smink tehát nemcsak készség, hanem a színpad lelkének része is, segítve a művészeket abban, hogy a való életből szereppé, a hétköznapi emberekből karakterekké, a jelenből a múlttá „átalakuljanak”. És minden sminkréteg mögött egy csendes odaadás története rejlik – olyan embereké, akik az új korszakban is csendben életben tartják a hagyományos művészet lángját.

Amikor a függöny lehúzódik, a közönség emlékszik a karakterre, a művészek pedig arra a pillanatra, amikor a tükörbe néztek – ahol éltek, hittek, és szívüket-lelket beleöntötték a szerepbe. Nemcsak dalaikkal és tekintetükkel mesélnek, hanem szenvedélyes rajzaikkal is – a színpad néma művészei.

SEA MEGYE

Forrás: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html