Vietnami cirkusz - Nehézségek és törekvések

A csillogó színpadi fények és a mennydörgő taps mögött egy olyan világ rejtőzik, amelyet kevesen értenek – ahol a vietnami cirkuszi artisták csendben néznek szembe a veszéllyel, rövid karrierrel és szerény jövedelemmel. Ennek ellenére szorgalmasan kitartanak hivatásuk mellett, és megtalálják a módját, hogy újraéledjenek a napról napra változó szórakoztatóipari piacon.

Modern cirkusz népzenével és kortárs tánccal ötvözve. Fotó: LTH

A színpad mögötti nehézségek

Alig több mint 3 év alatt (2022-től 2025-ig) a Vietnami Cirkuszszövetség 9 nemzetközi érmet nyert, megerősítve a vietnami cirkuszművészet helyét a nemzetközi porondon. De e mögött a glória mögött számtalan nehézség, sérülés, rövid karrierévek és a megélhetés miatti állandó aggodalom áll.

Ahhoz, hogy egy artista néhány percig színpadon tudjon játszani, egy nagyon nehéz és szigorú képzési folyamaton kell keresztülmennie. Egy cirkuszi artista 7-12 évig tanul, egyes tantárgyak akár 15-16 évig is eltarthatnak, körülbelül 10 éves kortól kezdve. Ez egy olyan munka, amely különleges tehetséget és kitartást igényel, mert még egy apró hiba is élethosszig tartó rokkantságot okozhat, sőt akár az életet is veszélyeztetheti.

A cirkuszi művészek számos nehézséggel néznek szembe. Fotó: LTH

Tran Manh Cuong, a Vietnami Cirkuszszövetség igazgatóhelyettese szerint a munkahelyi sérülések olyan dolgok, amelyekkel a cirkuszi művészeknek nap mint nap szembe kell nézniük. A rándulások, csukló- és bokaficamok... „normálisak” az iparágban.

Ami Ngoc Thuy színésznőt (Central Circus) illeti, amikor csatlakozott a Cirkuszszövetséghez, hogy színpadra állhasson, több mint egy évet töltött rúdakrobatika gyakorlásával. „Reggel a fizikai erőt és az állóképességet gyakorlom. Délután a légi akrobatikát gyakorlom” – mondta Thuy.

Egy cirkuszi artista napja kora reggel intenzív bemelegítéssel kezdődik, és késő este ér véget. Átlagosan napi 6-8 órát gyakorolnak. Ünnepnapokon és gyermeknapon az edzések és az előadások ütemterve átfedésben van, de senki sem mer lazítani, mert ha abbahagyja a gyakorlást, a teljesítménye azonnal romlik. Emellett szigorú diétát kell tartania, kevesebbet és könnyű ételeket kell ennie, hogy biztosítsa erejét és rugalmasságát.

„Volt idő, amikor nagy magasságban kardvívó mutatványt adtam elő, nyitva kellett tartanom a szemem, és nem kellett pislognom, hogy kövessem a kard mozdulatait. Ha a kard leesett, biztosan az arcomba találta. A sok gyakorlás és előadás még szaruhártya-gyulladást is okozott nálam” – emlékezett vissza Tong Toan Thang népművész, a Vietnámi Cirkuszszövetség igazgatója.

Ez nem csupán egyetlen ember története. Szinte minden művész testén magán viseli az esések nyomait. Naponta szembesülnek olyan félelmekkel, mint a megcsúszástól való félelem, a kihagyástól való félelem, vagy a félelem, hogy nem tudják időben utolérni csapattársaikat. Egy tökéletes fordulat a levegőben csak néhány másodpercig tart, de több ezer fájdalmas esés eredménye. A közönség csak azt a pillanatot látja, amikor a levegőbe emelkednek, de a művész minden alkalommal emlékszik rá, amikor leesik. De a legnagyobb félelem nem az esés, hanem az az érzés, hogy elfelejtik. Amikor új szórakoztató trendek veszik át az uralmat, amikor a közösségi hálózatok és a vetélkedők mindenhol jelen vannak, a cirkusz másodlagos választásnak tűnik.

A művészek élete is meglehetősen bizonytalan. Egy cirkuszi művész átlagéletkora mindössze 15-20 év. A női művészek 35-40 éves korukra elveszítik előadóképességüket, míg a férfi művészek csak körülbelül 45 éves korukig tudják megőrizni azt. Eközben a hosszú képzési folyamat alacsonyra csökkenti az emberi erőforrás-befektetések hatékonyságát. Amikor már nem képesek fellépni, sokan nehezen tudnak más pozíciókba lépni, mert csak szakközépiskolai végzettséggel rendelkeznek, amely nem felel meg a köztisztviselői és közalkalmazotti felvételi vizsgák követelményeinek.

Sok cirkuszi artist osztotta, hogy a cirkuszi artisták jövedelme sokkal alacsonyabb, mint más művészeti ágaké, miközben a munkakörülmények is nehezebbek. Pontosabban, az új program képzési támogatása mindössze 80 000 VND/nap, az előadási támogatás pedig nem haladja meg a 200 000 VND/alkalom összegét. Bár az alapfizetés 2015 óta hatszorosára emelkedett, ez a támogatás változatlan maradt.

Sok embernek külön fellépéseket kell vállalnia, vagy mellékállásokat kell végeznie, hogy megéljen. Az erőfeszítés, a kockázat és a jövedelem közötti egyenlőtlenség miatt sok fiatal tehetség elvesztette érdeklődését a szakma iránt, ami egyre vékonyabb munkaerőhöz vezet. A cirkusz – egy spirituális táplálék, amely sok generáció gyermekkorához kapcsolódik – fokozatosan visszaszorul az „emlékezetzónába”.

Az új korszakban való újjáéledés módjának keresése

De a cirkusz nem hallgatott. A számos nehézség közepette a művészek csendben keresték az újítások módjait, hogy megőrizzék hivatásukat és visszacsábítsák a közönséget a nézőtérre. A színpad fényei alatt továbbra is kiégetik magukat, szenvedélyüket és kreativitásukat használva a közönség inspirálására.

A Vietnámi Cirkuszszövetség igazgatóhelyettese, Tran Manh Cuong elmondta, hogy a Központi Cirkusz előadásai jelenleg inkább a tartalomra és az üzenetekre összpontosítanak, ahelyett, hogy pusztán technikákat mutatnának be. A modern cirkusz a hagyományos zene, a kortárs tánc és a történetmesélés elemeit ötvözi, hogy teljesebb művészi élményt teremtsen.

Az olyan közelmúltbeli előadások, mint a „Tíz lány a Dong Loc kereszteződésénél” a „Nemzeti fesztivál” című darabban, vagy a „Fiú a zöld erdőből” című, Őszközépi Fesztiválon a Központi Cirkuszban bemutatott cirkuszi előadás, új fénypontokká váltak, mindketten elsőrangú technikákat mutatnak be, és mély érzelmekkel indítják meg a közönséget.

A testbeszéden, zenén és fényen keresztül elmesélt történelmi történet segített a vietnami cirkuszoknak érzelmi kapcsolatot teremteni a közönséggel. „A „Tíz lány a Dong Loc kereszteződésénél” című előadás tetszik a legjobban. Az előadás megérintett, vizuálisan és hallásban is” – osztotta meg érzelmesen Vu Mai Huong, a Központi Cirkusz egyik nézője.

A tartalmi és előadásmódbeli innovációnak köszönhetően a vietnami cirkusz nagy közönséget vonzott vissza a színházba, különösen a fiatal családokat. A cirkusz már nem különálló előadások sorozata, hanem egy komplett darabként kerül színpadra, témával, forgatókönyvvel és érzelmekkel. Ez az az irány, amely segít a vietnami cirkusznak megőrizni modern és hagyományos identitását.

Ahhoz azonban, hogy ez az újjáéledési folyamat fenntartható legyen, nemcsak a művészek erőfeszítéseire van szükség, hanem szinkron mechanizmusokra és politikákra is. Számos vélemény szerint felül kell vizsgálni a béreket, juttatásokat és biztosításokat a szakemberek életének és társadalombiztosításának biztosítása érdekében. Ezenkívül bővíteni kell az átképzési és pályamódosítási lehetőségeket azok számára, akik már nem tudnak teljesíteni, hogy elkerüljük az értékes tapasztalatok és emberi erőforrások pazarlását.

Emellett a létesítményekbe, a biztonságos edzőfelszerelésekbe és a nemzetközi együttműködési programokba való befektetés is szükséges irány. A cirkusz turizmussal , iskolai színházzal vagy kulturális fesztiválokkal való kombinálásának modellje lehet a cirkusz számára, hogy közelebb kerüljön a fiatal közönséghez, nyitottabb, élénkebb és vonzóbb előadóteret teremtve.

A vietnami cirkusz lassan, de biztosan úton van, hogy visszanyerje fényét. Rövid pályafutása és nehéz élete ellenére a művészekben továbbra is él a vágy, hogy repüljenek és hozzájáruljanak. A viharos modern világban a művészet erős vitalitásának bizonyítékai - ahol a hit, a szenvedély és az elszántság ma is fényesen ragyog, így a vietnami cirkusz színpadának fényei soha nem alszanak ki.

Forrás: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html