A mai közönség ízlésének kielégítésére irányuló innováció iránti egyre erősebb igények közepette a színháznak sürgősen a fiatal tehetségek képzésére és kiaknázására kell összpontosítania, és határozott intézkedéseket kell végrehajtania egy új korszak lendületének felszabadítása és megteremtése érdekében.
Sok pozícióban hiány van a képzett utánpótlásból.
December 10-én Hanoiban a Hanoi Színházi Szövetség szemináriumot szervezett a „Fiatal tehetségek a kortárs színház fejlődésében” témában, hogy tisztázza a fiatal művészek hiányának jelenlegi „válságát”, és gyakorlati megoldásokat javasoljon a fiatal színházi tehetségek képzésének és hasznosításának előmozdítására az új korszakban.
A szemináriumon elhangzott nyitóbeszédében Bui Thanh Tram, a népművész nyíltan rámutatott arra az aggasztó valóságra, hogy a hagyományos előadóművészetek a fiatal művészek hiánya miatt válságban vannak, különösen azok a tehetséges egyének, akik képesek örökíteni és továbbfejleszteni őseik értékes művészi örökségét. Az Előadóművészeti Minisztérium (Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium) 2024-es statisztikái azt mutatják, hogy a 20-25 éves színészek az országos előadói állománynak mindössze 5,6%-át teszik ki. Ez a rendkívül alacsony arány arra kényszeríti sok darabot, hogy idősebb művészek fiatalabb karaktereket játsszanak el – ez a paradoxon már évek óta fennáll.
A képzett jelöltek hiányát súlyosbítja az a tény, hogy a Hanoi Színház- és Filmművészeti Egyetem évek óta nem vesz fel hallgatókat olyan hagyományos művészeti ágakra, mint a Tuong, a Cheo és a Cai Luong. A művészeti társulatoknak továbbra is kétségbeesetten szükségük van személyzetre, de a toborzási mechanizmus rugalmatlan, a létszámkvótákat egyre szigorúbbá teszik, és a megemelt nyugdíjkorhatár azt jelenti, hogy sok, a fénykorát már túlélő művész továbbra is a fizetési listán marad, akaratlanul is olyan pozíciókat töltve be, amelyeknek a fiatalabb generációk számára is elérhetőnek kellene lenniük.
Az emberi erőforrás hiánya a kreatív részlegek egyenetlen fejlődésében is megmutatkozik. A színészek a munkaerő akár 90%-át is kitehetik, míg az olyan kulcsfontosságú alkotóelemek, mint az írók, rendezők, művészek, zenészek, koreográfusok, hang- és világítástechnikusok, illetve a kutató- és kritikuscsapatok rendkívül szűkösek. Sok színházban csak minimális színész és műszaki személyzet dolgozik, hiányoznak a személyzet a forgatókönyvek elkészítéséhez, a művészeti tervezéshez vagy az egyes műfajok mélyreható kutatásához. Ez veszélyezteti a hagyományos népoperát az írók hiánya miatt.
Az utóbbi szakmai fesztiválokon és versenyeken szinte egyetlen fiatal rendező sem ért el jelentős hatást. A „fiatalnak” tartottak többnyire az 50. évhez közelednek, és sokan a színészetből a rendezői pályára váltottak.
„A rendezői szakma különösen nehéz. Ahhoz, hogy valaki átvegye egy darab irányítását, széleskörű élettapasztalatra, a teljes alkotói folyamat szintetizálásának és összekapcsolásának képességére van szüksége – ami a frissdiplomásoknak nagyon nehéz. Mindeközben a megélhetés nyomása kevesebb gyakorlási lehetőséget jelent. Minden színház évente csak néhány darabba fektet be, így senki sem meri „kockáztatni”, hogy egy darabot egy tapasztalatlan rendezőre bízzon, mert könnyen kudarcba fulladhat a projekt. Ez az ördögi kör a fiatal rendezőket olyan környezet nélkül hagyja, ahol csiszolhatják képességeiket, ami fokozatos hanyatláshoz vezet” – osztotta meg Bui Thanh Tram, a Népművész.
A teoretikusok és kritikusok csapata is „mélyponton” van. Dr. Cao Ngoc színházkutató szerint ez az erő komolyan hanyatlott, szinte nincsenek utódai. A Hanoi Színház- és Filmművészeti Egyetem évtizedek óta nem tud elméleti hallgatókat felvenni.
Nguyen Toan Thang író ezt a hiányt a „következő generációs teoretikusok sivatagához” hasonlítja. A rendszerszintű problémák mellett az új szórakoztatóipari környezet erősen vonzza a fiatalokat azoktól a szakmáktól, amelyek mélységet, kitartást és elkötelezettséget igényelnek…
Van mozgás, de határozottabbnak kell lennie.
A fiatal kreatív erők megjelenése nemcsak felfrissülést hoz a művészetbe, kielégítve a közönség ízlését, hanem a művészet megőrzésének és fejlesztésének felelősségét is magában hordozza. Az érdemes művész, Pham Ngoc Duong szerint az integráció és a digitális átalakulás kontextusában a fiatal kreatív erők kulcsszerepet játszanak a művészet népszerűsítésében. Sok fiatal szerző nem fél szembenézni a kihívásokkal, közvetlenül foglalkozik a megoldandó kérdésekkel, és számos rendkívül kortárs műalkotást hozott létre.
„Műveik élénken ábrázolják a ritmust, a lélegzetvételt és a mai embereket, közelebb hozva a művészetet minden közönséghez, különösen a fiatal közönséghez” – nyilatkozta az Érdemes Művész, Pham Ngoc Duong.
Nghiem Nhan rendező és érdemes művész úgy véli, hogy a fiatal színházi művészek három kiemelkedő előnnyel rendelkeznek. Először is, kreatív szellemmel és kísérletező kedvezménnyel. Mernek „bátran áttörni a régi formákat”, gyorsan elsajátítva a modern színházi nyelveket, mint például a dramaturgia, a nemlineáris dráma, a vizuális színház, a szürreális színház és az abszurd színház. Másodszor, „elsajátítják a technológiát”, ügyesen használják a multimédiát, a mappingot, a 3D színpadot és az XR/VR-t – olyan elemeket, amelyek új kifejezőtereket nyitnak meg és fokozzák a vizuális hatást. Harmadszor, érzékenyek a társadalmi kérdésekre, az egyéni identitástól a generációs konfliktusokig, műveiket a közönséggel és saját generációjukkal folytatott párbeszéd fórumává teszik, ezáltal javítva az előadásokat.
Felismerve ezt a problémát, az elmúlt években a Hanoi Cheo Színház vezetése azt a politikát folytatta, hogy „átengedi” a színpadot a fiatalabb generációnak, különösen a színészeknek. Thu Huyen népművész, a Hanoi Cheo Színház igazgatója így nyilatkozott: „A színház szellemisége az, hogy mindig lehetőségeket teremtsen a fiatal művészek számára az önkifejezésre, mind a szenvedélyük kielégítésére, mind a korábbi generációktól való tanulásra. Ezért tapasztalt művészeket bízunk meg a fiatal tehetségek melletti fellépéssel, megteremtve a generációk közötti cserét és folytonosságot. A fiatal művészek nagyon lelkesek, és nagyon gyorsan fejlődnek.”
A Hanoi Drámaszínház számos darabban lehetőséget ad fiatal színészeknek főszerepekre, és előnyben részesíti a fiatal szerzők által írt forgatókönyvek kiválasztását és felhasználását, amelyek sok új, a mai kornak megfelelő ötletet hordoznak...
Ahhoz azonban, hogy egy új korszakba léphessen, és multimédiás színházi alkotásokkal, a modern technológia alkalmazásával és az új kifejezési formákkal megfelelhessen a mai közönség igényeinek, a színházi iparnak még határozottabban kell fellépnie a fiatal tehetségek kiaknázásában.
Nghiem Nhan rendező azt javasolta, hogy a színházak éves produkciós kereteik 20-30%-át fiatal tehetségeknek kellene elkülöníteniük, és mélyreható mentorprogramokat kellene szervezniük, amelyek a fiatal művészeket az idősebbekkel kötik össze, hogy szisztematikusan elsajátíthassák a mesterséget; ugyanakkor létre kellene hozni egy „alapot a fiatal színházi művészek fejlesztésére”, be kellene fektetni a technológiába, és kísérleti tereket kellene létrehozni.
A színházi pályán hosszú éveken át dolgozó Tran Quoc Chiem népművész, a Hanoi Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének elnöke egyetért azzal, hogy az új korszak színházának modern irányba kell fejlődnie. Még a hagyományos művészeti formákat is friss stílusban kell bemutatni, technológiát és mesterséges intelligenciát alkalmazva, hogy elérjék a mai közönséget, különösen a fiatalokat. Ezért a Vietnami Színházművészek Szövetsége, a Hanoi Színházi Egyesület és a Hanoi Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetsége mindig hidat kíván képezni, felkutatva, népszerűsítve és népszerűsítve a színház területén dolgozó fiatal tehetségeket, és bemutatva őket a művészeti szervezeteknek.
Forrás: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
Hozzászólás (0)