A Doi Lang Lang drámaegyüttes a szórakoztató színpadok hatalmas áramlása közepette 15 éve bizonyítja tartós vitalitását. A társulat nemrégiben egy rövid darabsorozatot indított el a Rózsaszín orcák témájával, nagyon vonzó új külsővel. A Vu Tran számos részlettel és cselekménnyel egészítette ki a művet, hogy teljesebbé tegye, és alkalmassá tegye a közönség élő közvetítésére.
Minh Quoc és Bao Chau a Végtelen mező vázlatán
FOTÓ: Vu Duy Luan
Speciális effektek nélkül az előadás Hong Trang – a számos televíziónézőt könnyekre fakasztó színésznő – és Vu Tran – a Dráma és Bolero verseny második díját elnyerő rendező – együttműködésében született. Együtt újítottak fel és leheltek új életet három jelenetbe: a Végtelen mezőbe, a Fehér lótuszba és a To Anh Nguyetbe .
Ky Thao és Duc Tuan Fehér Lótuszban
FOTÓ: Vu Duy Luan
Az erős nyugati drámai stílusjegyeket hordozó darabsorozat három portrét mutat be nőkről, három különböző tragikus árnyalattal. A közönség Nuonggal (Bao Chau) a Végtelen mezőben találkozik, aki a folyók végtelensége és apja nőgyűlölete között nő fel. Nuong tragédiája a magány, a társasági élet jogától való megfosztás, a vad törvények között céltalan sodródás, amelyeket a civilizáció fénye alig ér el. Ezután Trang (Ky Thao) következik a Fehér lótuszban ( a Kaméliás hölgy ihlette), egy virág, amely a múlt sarában küzd, hogy kinőjön. A múlt szellemei és a világ gyanakvása arra kényszerítették ezt a nőt, hogy elhagyja a szerelmet, és kompromisszumot kössön a kegyetlen valósággal a túlélés érdekében. Végül Hong Trang To Anh Nguyet-té alakul - az áldozatvállalás klasszikus képévé. Teljesen ábrázolta egy anya fájdalmát, aki feladta gyermekét, eltemetve saját érzéseit, hogy megőrizze gyermeki áhítatát és kötelességét. Nguyet visszafogottsága és kitartása a kis színpadon könnyekre fakasztotta a közönséget. Sírtak, de a taps folyamatosan harsant, és amikor a műsor véget ért, a közönség nem sietett távozni, hanem maradt, hogy megosszák egymással érzéseiket.
Hong Trang, Vu Duy Luan To Anh Nguyetben
FOTÓ: Vu Duy Luan
A Pink Cheeks különlegessége minimalizmusában rejlik. Az előadótér egy fa emelvényre korlátozódik. Nincs mikrofon, nincs hangosítás, a teljes stáb két és fél órán keresztül élőben beszélt és énekelt – ez a művészi munkaintenzitás nem marad el egyetlen nagy színpadét sem. A „szemtől szembeni” távolság eltörölte a színészek és a közönség közötti határt. Ebben a távolságtartásban minden érzelemnek őszintének kell lennie, nem „túlzottnak” vagy hamisnak. Hong Trang, Ky Thao, Bao Chau rusztikus, őszinte játéka, valamint a szereplők – Thanh Lan, Duc Tuan, Le Anh Bang, Minh Quoc és Vu Duy Luan – kecses zsonglőrködése, amely halk nevetést vált ki, harmonikus egészet teremtett.
A rózsás arcúak sorsa nemcsak részletek újrajátszása, hanem tisztességes művészek vallomása is, akik szívüket-lelküket a szereplők és saját művészi szentélyük iránti szeretetükbe öntik. Bár kávészínházi darabról van szó, minden színész nagyon profi módon alakít, mivel mindannyian a Ho Si Minh-város Színház- és Moziművészeti Egyetemén végeztek, és más színpadokon, köztük filmekben is szerepeltek. A Doi Drámacsoportban azért gyűlnek össze, mert tisztelik Hong Trang "producert", mert tisztességes műveket találnak, amelyeknek szenvedélyüket szentelhetik.
Forrás: https://thanhnien.vn/phan-ma-hong-not-tram-xao-xuyen-cua-kich-cung-bolero-185251127172832988.htm
Hozzászólás (0)