
A Ngo Quyen 16. számú Kiállítóház tere továbbra is pezseg, miután közel egy hónappal megnyitotta kapuit Quynh Thom művész „Country Colors 7” című önálló kiállítása. November elején, az eredetileg tervezett bezárás helyett, a kiállítást közel két héttel meghosszabbították, tükrözve a vietnami vidék szellemével és életszeretettel átitatott művek különleges vitalitását.
A Szervezőbizottság tájékoztatása szerint a „Country Colors 7” látogatóinak száma messze felülmúlta a várakozásokat, naponta több ezer ember érkezik, a művészeti világtól kezdve a művészetkedvelőkön, művészettanulókon és külföldi turistákon át. Sokan másodszor vagy harmadszor is visszatérnek, hogy „egy kicsit több békét lássanak a város közepén”.

A Vietnami Képzőművészeti Kiállítóház képviselője elmondta, hogy általában egy önálló kiállítás csak 10-12 napig tart. A "Sac Que 7" azonban különleges hatást keltett, a közönség kifejezte a művészet iránti elismerését és a művész lelke iránti együttérzését. Ezért az igazgatótanács beleegyezett a kiállítás meghosszabbításába, hogy több embernek legyen lehetősége élvezni, és a művész bemutathassa alkotásait a nagyközönségnek.
A döntés a képzőművészeti iparág rugalmasságát és közszolgálati szellemét is bizonyítja. Sok kritikus kulturális ajándéknak nevezi ezt a hanoi művészetkedvelők számára.
A „Vidékszínek 7” című kiállítás több mint 100 művet mutat be, amelyek közül a legkiemelkedőbbek az 56 rózsás festmény – a művész 56. születésnapját szimbolizálva. Emellett számos festmény idézi fel a vietnami vidék emlékeit: mezők, cseréptetők, bambuszpartok, folyók, kis sikátorok... Ami a kiállítást annyira meghatóvá teszi, az az érzelmes, ismerős téma, valamint az érzelmekben rejlő finomság és őszinteség. A nézők odajönnek, megcsodálják a festményeket, és visszatérnek egy emlékhez – ahol a lélek újra békére lel.

Mai Thi Ngoc Oanh műkritikus, a Vietnami Képzőművészeti Szövetség állandó alelnöke így nyilatkozott: „Quynh Thom festőművész nem témaként festi a vidéket, hanem önmaga megtalálásának módjaként. Talán ezért éreznek természetes módon együttérzést a nézők.”
Megnyitása óta a Kiállítóteremben mindig nyüzsgő és meleg hangulat uralkodik. Sok látogató egyszerű sorokkal hagyta ott a könyvében a lenyűgözött gondolatait: „Köszönöm, művész úr, hogy visszahoztad a gyerekkoromat”; „Régóta nem láttam olyan kiállítást, amely ennyire megkönnyebbültté tett”; „A művész festményein a rózsák mintha szeretettel és fénnyel nyílnának”...
Egy ilyen fogadtatásban részesülve Quynh Thom művész meghatottan nyilatkozott: „Őszintén szólva, nem mertem gondolni arra, hogy a kiállítást meghosszabbítják. Amikor meghallottam a hírt, nagyon hálás voltam a Kiállítóterem Igazgatótanácsának, hogy megteremtették számomra a feltételeket, és hálás voltam a közönségnek is, hogy ennyi szeretettel adóznak a festményeimnek. Talán a legértékesebb dolog egy művész számára az, ha látja, hogy műve tovább él a nézők szívében, mint azt az ember gondolná.”

Ha a korábbi „Vidék színei” kiállítások a vidéki tájra fókuszáltak, ezúttal egy belső utazásról van szó. A rózsafestményeken a nézők egy szenvedélyes és kifinomult, tapasztalt, mégis tiszta és ártatlan művésszel találkozhatnak.
Sok művészeti hallgatót és művészeti iskolás diákot szerveztek meg tanárok a látogatásra. Néhány osztály közvetlen eszmecserére és megosztásra is sor került a galériában, élénk és széles körű tanulási és festményélvezeti légkört teremtve.
Quynh Thom művész az Északi-delta vidékén született, ahol a természetes színek: a rizssárga, a földbarna, a bambuszzöld... állandó inspirációs forrássá váltak. „Valahányszor vászonra teszem az ecsetet, úgy érzem, mintha sok emlékem térne vissza. A szülőföldem a forrás, ahol megtanultam szeretni és lassan élni. Azért festek, hogy ezt belevéssem, és hogy amikor valaki látja, megkönnyebbülést érezzen” – mondta a művész.

Talán ezért értékelik a szakértők Quynh Thom festményeit inkább érzelmességük és emberi mélységük miatt, mintsem technikai kifinomultságuk miatt. Minden egyes színréteg átfedi egymást, könnyed és lélekkel teli, az idő megállásának érzetét keltve. Számos gyűjtő kifejezte vágyát, hogy néhány művét Franciaországba és Japánba vigye kiállításra, hogy bemutassa Vietnam szépségét a kortárs festészeten keresztül.

Értékes az is, ahogyan Quynh Thom művész maximalista módon gondoskodik a kiállítótérről és azt megőrzi. A kiállítás során személyesen módosította a világítást, az elrendezést, és cserélte ki az összegyűjtött festményeket, így a galéria mindig harmonikus és eredeti érzelmekkel teli.
Sokan látták, ahogy a művész felmászik a létrán, hogy levegye a festményt, aláírja, átadja a gyűjtőnek, majd gyengéden felakaszt egy másikat, ugyanolyan érzelmes hangvétellel. Őszintén kifejezte: „Azt akarom, hogy mindenki, aki ezután jön, teljes egészében láthassa a festményt, ne maradjon benne üres hely.”
Ez a aprólékosság és odaadás az, ami miatt a közönség jobban szereti a "Vidéki színeket", mint egy kiállítást, mert a művész mindig együtt él a munkájával, és minden tekintetet és pillanatot megbecsül, amit a közönség ad a művészetnek.
Sokan úgy vélik, hogy a „Sac Que 7” után Quynh Thom művész a „Sac Que 8”-cal folytatja, amely szólhat emberekről, szerelemről vagy a mai Hanoiról. Bármi legyen is a forma, ami megmarad, az minden bizonnyal a művész által elvetett szellem. Őszinte szeretet a haza iránt, rendíthetetlen hit a szépségben és a modern életben ritka béke.
Forrás: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Hozzászólás (0)