Színházak egyesítése a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium irányítása alatt: Új státusz és jövő a művészet számára

A terv szerint a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium alá tartozó színházak egyesülése 2025. augusztus 1-jén fejeződik be. A művészekre és a művészeti hatékonyságra való összpontosítás céljából az egyesülés nemcsak az egységek számának csökkentését szolgálja, hanem lehetőséget kínál a közszínházak átalakítására, korszerűsítésére és professzionalizálására is, közelebb hozva a vietnami előadóművészetet a régió és a világ modern szervezeti modelljéhez...

Báo Nhân dân•19/07/2025

Ennek további tisztázása érdekében a Nhan Dan újság újságírója interjút készített Ta Quang Donggal, a kulturális, sport- és turisztikai (VHTTL) miniszterhelyettessel.

Jelenetek az ezúttal összevonásra kerülő 5 Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium alá tartozó színház speciális előadó-művészeti programjaiból.

Egyesüljetek a lényeg terjesztésére - újítsátok fel a művészetet

Riporter: Köztudott, hogy a kormány határozatot hozott számos színházi egység összevonásáról a minisztérium irányítása alatt. El tudná mondani, hogy milyen előrehaladásról és célokról van szó ebben az összevonásban?

Ta Quang Dong miniszterhelyettes: 2025. június 24-én a miniszterelnök kiadta az 1270/QD-TTg számú határozatot a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium (MCST) alá tartozó közszolgálati egységek listájáról.

Ennek megfelelően a 3 vietnami Cai Luong, a vietnami Cheo és a vietnami Tuong Színház egyesült a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színházban. A hagyományos művészetek (cheo, tuong és cai luong) bemutatása és előadása mellett a színház feladata a hagyományos vietnami művészetek megőrzése és fejlesztése is.

A Viet Bac Népzenei, Tánc- és Táncszínház, valamint a Vietnami Zenei, Tánc- és Táncszínház egyesült a Vietnami Nemzeti Zenei, Tánc- és Táncszínházban; feladata a zene, a tánc és a táncművészet bemutatása; a vietnami etnikai csoportok hagyományos népzenéjének, táncának és táncművészetének gyűjtése, megőrzése és fejlesztése.

A Vietnami Tuong Színház, a nemzeti művészet egyik „becses gyöngyszeme”, ebben az egyesülésben még erőteljesebb fejlődésre kap lehetőséget.

A miniszterelnök döntése alapján a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium minden egyes lépést körültekintően, tudományos alapokon és egy konkrét ütemterv alapján hajtott végre. A minisztérium áttekintette és értékelte az egyes színházak jelenlegi szervezeti felépítését, minőségét, méretét, humánerőforrás-struktúráját, kreatív kapacitását, előadásszervezését stb. A cél nem az, hogy a művészi identitás elhalványuljon, hanem az, hogy megteremtsük a feltételeket ahhoz, hogy a művészeti formák támogassák és kiegészítsék egymást.

A színházak egyesülése és konszolidációja a kultúra és a művészetek területén működő közszolgálati egységek szervezetének reformjára irányuló átfogó politika része, amelynek célja „ nem az identitás eltörlése az egyesülés, hanem az egységesülés a lényeg terjesztése – a hagyományos vietnami művészet új életerejének regenerálása ” céljából.

Az összevonás célja továbbá a szervezeti apparátus korszerűsítése , a 19/NQ-TW számú határozat és a közszolgálati egységek innovációjáról szóló rendeletek szerinti irányítás hatékonyságának és eredményességének javítása. Ez magában foglalja a színházak közötti átfedések és feladatok megszüntetését; az irányítási pontok lerövidítését, a közvetett személyzet csökkentését, a működés professzionalizmusának növelését; az erőforrások (emberi, pénzügyi, anyagi) ésszerű elosztásának megerősítését, a pazarlás elkerülését; valamint egy modern, rugalmas irányítási modell felé való elmozdulást, amely megfelel a digitális transzformáció és a nemzetközi integráció kontextusának.

A Vietnami Cheo Színház "Thi Mau a pagodába megy" című különleges előadása.

Az erőforrások maximalizálása, az egyes színházak művészeti tevékenységeinek minőségének javítása – legyen szó népzenei, zenei és táncos, hagyományos, modern színházról... egy olyan egység létrehozása, amely képes nagyszabású előadások létrehozására, regionális és nemzetközi szinten; a művészi minőség javítása a számos színházból származó mélyreható szakértelemmel rendelkező művészek, rendezők és koreográfusok közötti koordináció révén.

További cél a hagyományos, de mára kihalás szélén álló művészeti értékek megőrzése és népszerűsítése ; az egyes művészeti formák identitásának megőrzése specializált előadóművészeti társulatok révén; a „fejlesztéssel párosított megőrzés” modellje felé való elmozdulás, amely megőrzi a lényeget, de megújítja a kifejezésmódot, bővíti a közönséget. A hagyományos művészeti értékek megőrzését és népszerűsítését célzó tevékenységek összekapcsolása a turizmusfejlesztéssel, a kulturális oktatással és a nemzeti márkaépítéssel.

Jelenet a vietnami operaház előadásából.

Ezenkívül elősegíti az autonóm mechanizmust, létrehozva egy olyan nagyléptékű művészeti egységet, amely képes társadalmasítani az előadóművészeti tevékenységeket, szponzorokat vonzani, jegyeket értékesíteni és elősegíteni a szakmai kommunikációt. Korlátozza a kis, az állami költségvetéstől függő és nem hatékonyan működő színházak helyzetét.

Az egyesülés célja a versenyképesség és az alkalmazkodóképesség fokozása is, egy modern színházi modell létrehozása, amely képes professzionális művészeti produkcióra, előadásokra és üzleti tevékenységre; rugalmasan alkalmazkodik a globalizációs trendekhez, a kulturális integrációhoz és a közízlés változásaihoz; és egy "multifunkcionális - autonóm - kreatív - integrált" modell felé halad a támogatott és stagnáló működés helyett.

Riporter: Milyen előnyei és nehézségei vannak az egyesülési folyamatnak, miniszterhelyettes úr?

A színházak összevonásának első előnye, hogy az állam a központi határozat és a miniszterelnök döntése értelmében elősegíti a közszolgálati szervezetek átszervezését. A kulturális és sportra vonatkozó nemzeti tervek (2021-2030, jövőkép 2045) jogi alapot és egyértelmű irányt teremtettek az összevonáshoz, segítve az egységeket az egységes terv szerinti könnyű megvalósításban, hosszú távú fejlesztési lehetőségeket nyitva meg, és a színházakat nagy befolyással bíró kulturális intézményekké emelve.

A színházak egyesítése számos előnnyel jár, mint például a szervezeti hatékonyság növelése, az erőforrások megtakarítása: a személyzet és az irányítási apparátus korszerűsítése, a funkciók megkettőzésének csökkentése; a pénzügyek, a létesítmények és az emberi erőforrások optimalizálása az egységek között; valamint a társadalmított erőforrások könnyebb mozgósítása egy nagyobb, egyesített egység számára.

A színházak egyesülése lehetőségeket teremt a sokszínű és gazdag művészeti fejlődésre is, például az egyes színházak művészi erősségeinek egyesítésére; az erőforrások, a létesítmények, a személyzet és a tapasztalatok megosztására, egy olyan egység létrehozására, amely képes nagyszabású programok előállítására, országos és nemzetközi szintek elérésére.

Emellett a színházak motiváltak a menedzsment és a kreatív gondolkodás megújítására is, például arra, hogy a vezetőket és a művészeket az adminisztratív gondolkodásról a kreatív, piaci gondolkodásra váltsák át; növelve a különböző stílusú művészek közötti csere és együttműködés lehetőségeit.

A Vietnami Zenei, Tánc- és Dalszínház egyik különleges előadása Ho Si Minh elnök hazafias versengésre való felhívásának 75. évfordulóján került megrendezésre.

A művészeti egységek összevonása jelentős, helyes politika, amely összhangban van az adminisztratív reform követelményeivel és a kulturális intézmények minőségének javításával az új korszakban. Ez azonban nem könnyű folyamat. A sikerhez minden lépést határozottan kell végrehajtani, szinkron megoldásokkal a politikában, a személyzetben, a pénzügyi mechanizmusban és a művészetfejlesztés orientációjában.

A Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium ezt kiemelt és fontos feladatként azonosította, ezért rendkívül óvatosan kell eljárni, a művészekre és a művészi hatékonyságra összpontosítva; az összevonás nemcsak az egységek számának csökkentését szolgálja, hanem lehetőséget kínál a közszínházak átalakítására, korszerűsítésére és professzionalizálására is, közelebb hozva a vietnami előadóművészetet a régió és a világ modern szervezeti modelljeihez.

A szervezeti felépítés, a feladatok és a munkakörök megváltoztatása könnyen zavart kelthet a személyzet és a művészek között. Sok művész aggódik a duplikált pozíciók, a leépítések vagy az áthelyezések miatt, mivel nem állnak készen a munkakörnyezetük megváltoztatására; verseny folyik a vezetők, stábvezetők, igazgatók stb. kinevezésében.

A Viet Bac Népzenei, Tánc- és Énekszínház előadása.

A működési feltételek tekintetében is vannak bizonyos különbségek, mivel egyes színházak Hanoiban találhatók, míg mások hegyvidéki területeken (korlátozott a létesítmények és a nyilvános hozzáférés tekintetében); fennáll a regionális identitás elfelejtésének veszélye, ha hiányzik a hagyományos művészeti értékek (Tuong, Cheo, Cai Luong), a helyi művészeti értékek (a vietnami folklór elhalványul az általános áramlatban) megőrzésére irányuló stratégia...

A Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium a közeljövőben az alábbi megoldásokkal rendelkezik:

Fenn kell tartani a specializált művészeti társulatokat, ne „keverjük” a művészeket az egyes típusok identitásának megőrzése érdekében (Cheo művészeti társulat, Tuong művészeti társulat, Cai Luong művészeti társulat a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház alatt; Sac Viet hagyományos művészeti társulat a Vietnami Nemzeti Zenei, Tánc- és Énekszínház alatt).

Sürgősen ki kell dolgozni és jóvá kell hagyni a munkaköröket; meg kell erősíteni a vezetést és az irányítást; a szervezeti átszervezés miatt felmondó köztisztviselőkre és alkalmazottakra vonatkozó politikák és rendszerek határozott, komoly és hatékony végrehajtására kell összpontosítani a bérszámfejtés egyszerűsítése, a Színház személyzetének átszervezése és minőségének javítása érdekében az átszervezést követően.

Az új modellnek megfelelően átképzéseket kell szervezni a művészek és a személyzet szakmai készségeinek fejlesztése érdekében; digitális dokumentumok formájában meg kell őrizni az egyes színházak tipikus előadásait; külön médiacsatornákat kell létrehozni a hagyományos művészet számára: YouTube, Facebook, weboldal; népművészeti anyagokat kell integrálni a modern programokba a fiatal közönség vonzása érdekében.

Az elfojtott kreatív folyamatok feloldása

Riporter: A miniszterhelyettes szerint a jelenlegi szórakoztatóipari piac kiélezett versenyében milyen jelentőséggel bír az ország kultúrájának és művészetének fejlődése szempontjából az országos művészeti egységek rendszerének létrehozását célzó egyesülés?

Ta Quang Dong miniszterhelyettes: A 11. Párt Központi Bizottságának a vietnami kultúra és nép fenntartható nemzeti fejlődés követelményeinek kielégítéséről és fejlesztéséről szóló, 2014. június 9-i 33-NQ/TW számú határozata, valamint a Titkárság, a Főtitkár vezette Politikai Bizottság iránymutatásai értelmében a kormány és a miniszterelnök határozatai hangsúlyozzák a „közművészeti egységek szervezésének és működtetésének erőteljes megújítása ” szükségességét.

Úgy látom, hogy a valóságban a show-biznisz, a vetélkedők, a digitális platformok, a közösségi hálózatok... számtalan „gyors szórakoztatási” formát hoztak létre és hoznak létre, amelyek hevesen versenyeznek a hagyományos művészettel. Ha a színházak nem alakulnak át, nem válnak professzionálissá, nem növelik vonzerejüket és nem változtatják meg vezetési módszereiket, akkor kiszorulnak a kortárs művészeti áramlatból.

A színházak egyesítése a kreatív erőforrások (koreográfia, rendezés, zene, jelmezek stb.) megosztását jelenti; lehetővé teszi nagyszabású, műfajokon átívelő darabok bemutatását a musicalekhez hasonló léptékben, így a közönség változatosabb és élénkebb művészeti programokat élvezhet.

A szinergia – konvergencia – fejlesztés – szerkezetátalakítás elkerülhetetlen lépés az erőforrások koncentrálása és a minőség javítása érdekében. A Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium megállapította, hogy az egyesülés nem mechanikus, „ tömörülésből fakadó egyesülés ” , hanem „ felemelkedésből álló összefogás ” , egy átfogó szerkezetátalakítási folyamat, amelyben az emberek a központi tényezők. Arra összpontosítunk, hogy biztosítsuk a művészi csapat jogait, egy ésszerű, összekapcsolódó és rugalmas szervezeti modellt építsünk ki, miközben ösztönözzük a kreativitást, fejlesztjük a fiatal tehetségeket, és megőrizzük a hagyományos művészi identitást egy új, modernebb és hatékonyabb struktúrában.

Ez a folyamat számos kihívást is jelent, a művészeti stílusok harmonizálásától és a belső szolidaritástól kezdve a csapat munkaköreinek átrendezéséig. A menedzserek és a művészek konszenzusával és erőfeszítéseivel azonban úgy gondoljuk, hogy ez lesz a helyes lépés, amely hozzájárul az ország előadóművészetének színvonalának emeléséhez a jelenlegi mély integráció és globális kulturális verseny időszakában.

Nehézségek adódnak, különösen az eltérő történelmi, kulturális és munkastílusú egységek összeegyeztetése során. De pontosan ezekben a kihívásokban merül fel az innováció szükségessége a vezetői gondolkodásban, a szervezeti modellekben és a működési módszerekben.

Állandó nézetünk: a művészetet nemcsak meg kell őrizni, hanem a fejlődés körülményei között is „élőnek” kell lennie. Az egyesülés nem az identitás elvesztését jelenti, hanem a régi mechanizmus által elfojtott kreatív áramlatok megnyitását, hogy minden művésznek megfelelő tere legyen a művészi alkotásra, és hogy az ország művészeti élete erősebb, áttörést hozó pontokkal rendelkezzen az új időszakban.

Úgy gondoljuk, hogy egy szisztematikus megközelítéssel, a művészekre összpontosítva, a művészi minőséget célként, a társadalmi hatékonyságot pedig mércének tekintve, ez az egyesülés nemcsak a jelenlegi művészeti egységek felemelkedését segíti elő, hanem fontos hajtóereje lesz a fenntartható fejlődésnek és a vietnami előadóművészetek mély integrációjának a jövőben.

Riporter: A „bába” szerepében a Minisztérium hogyan fogja támogatni a színházakat, különösen a Nemzeti Hagyományos Színházat, hogy ne legyenek többé olyan „gyenge” helyzetben, mint korábban?

Ta Quang Dong miniszterhelyettes: A hagyományos színházak, mint például a Tuong, a Cheo és a Cai Luong, egyesülése egy Vietnámi Nemzeti Hagyományos Színházzá nemcsak szervezeti felépítésbeli megoldás, hanem stratégiai lépés is egy olyan „nemzeti művészeti intézmény” létrehozása felé, amely emberi erőforrások, pénzügyi források és fejlesztési vízió tekintetében elég erős ahhoz, hogy megőrizze és előmozdítsa a hagyományos művészet értékeit az egyre mélyülő nemzetközi integráció és a digitális technológia, a mesterséges intelligencia és a digitális média példátlan fejlődésének kontextusában.

A hagyományos művészeti formák irányító testületeként és „bábájaként” a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium számos megoldást fog szinkron módon bevezetni annak érdekében, hogy megteremtse a feltételeket a hagyományos művészeti formák további fejlődéséhez, és különösen ahhoz, hogy elérjék és kielégítsék a mai fiatalok ízlését.

A minisztérium az irányításra, az átszervezésre és a beruházásokra összpontosít, fókuszált és kulcsfontosságú pontokat meghatározva . Az összevonás segít csökkenteni az irányítási pontokat, elkerüli az erőforrások szétszóródását, és lehetővé teszi a minisztérium számára, hogy a magas színvonalú, esztétikailag orientált művészeti programokba történő mélyreható beruházásokra összpontosítson.

A minisztérium „nagyprojekteket” fog megvalósítani klasszikus darabok restaurálására, előadói felszerelések, színpadok és jelmezek korszerűsítésére, és különleges beruházási politikát fog kidolgozni a hagyományos anyagokon alapuló új művekre.

A Viet Bac Népzenei, Tánc- és Énekszínház egyesítése a Vietnami Zenei, Tánc- és Énekszínházzal a Vietnami Nemzeti Zenei, Tánc- és Énekszínház létrehozása érdekében.

Prioritásként kell kezelni a fiatal, hozzájárulni vágyó, szakmájukat szisztematikusan és alaposan képző és továbbadó humánerőforrások felfedezését, gondozását és képzését . Ez létfontosságú feladat a hagyományos művészeti színház számára. Mivel a valóságban mindhárom központi hagyományos színházban (Cheo, Tuong és Cai Luong) a fiatal művészek és színészek (30 év alattiak) száma jelenleg nagyon alacsony százalékot képvisel (10-15% alatt), különösen a Tuong művészek és színészek esetében, az elmúlt 4-5 évben nem vettek fel új színészeket. Törekedni kell arra, hogy a fiatal humánerőforrások aránya 2030-ra legalább 35-40%-ra emelkedjen.

Ennek megfelelően a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium továbbra is támogatja a képzést a professzionális művészeti iskolákon keresztül, ösztönzi a művészek-kézművesek „szakmájának továbbadása” modelljét, és ösztöndíjak és képzési megrendelések révén képzi a színészek következő generációját; mechanizmust vezet be a tehetségek felkutatására olyan versenyeken keresztül, mint például: „Hagyományos Színpadi Sztár”... Megvalósít egy együttműködési modellt a „Színházak, képzőintézmények és vállalkozások” között, amelyben a színház és a képzőintézmények a szakma felkutatásának, felfedezésének, képzésének, ápolásának és továbbadásának szerepét játsszák; a vállalkozások pedig a „bábák” szerepét töltik be a pénzügyi és erőforrási szempontból.

Új technológiák és média alkalmazása, digitalizációs programok megvalósítása, a hagyományos művészetek digitális platformokra (YouTube, TikTok, digitális kulturális alkalmazások) való eljuttatása, és ezzel egyidejűleg kreatívabb és vonzóbb médiatermékek létrehozása, hogy a hagyományos művészeteket eljuttassuk a fiatal közönséghez. Együttműködés technológiai vállalatokkal és kreatív startupokkal olyan termékek létrehozása érdekében, amelyek ötvözik a hagyományt és a modernitást, megőrizve az eredeti szellemiséget, de új kifejezésmódokkal. Jelentős kulturális események, például fesztiválok, nemzeti és nemzetközi hagyományos művészeti fesztiválok szervezése az ilyen típusok státuszának javítása érdekében; hagyományos színdarabok külföldre vitele a vietnami kultúra népszerűsítése érdekében, és egyúttal más országok megőrzési tapasztalataiból való tanulás.

Rugalmas előadási helyszínek szervezése, a közönség bővítése, például mobil előadások iskolákba, ipari övezetekbe, távoli területekre, részvétel nemzetközi kulturális csereprogramokban. Koordinációs mechanizmus kiépítése a színház és a turisztikai egységek, iskolák, közösségi kulturális központok között a hosszú távú közönségteremtés érdekében.

A Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium továbbra is tanácsokat ad a hagyományos művészeti termékek megrendelésére vonatkozó politika stabil, hosszú távú irányba történő fejlesztésére, egy olyan mechanizmussal, amely értékeli a társadalmi hatás minőségét és hatékonyságát. Fordítson különös figyelmet a művészek, különösen az idősebb és a helyi művészek életére a juttatásokkal, jutalmazással és méltó kitüntetésekkel kapcsolatos politikák révén. A Minisztérium egyszerre irányító és vezető szerepet tölt be, megteremtve a feltételeket ahhoz, hogy a hagyományos művészet ne csak megőrizhető legyen, hanem a modernizáció kontextusában is erőteljesen fejlődjön. A kulturális identitás védelmének és az innovációnak a kombinációja segíteni fog Tuongnak, Cheónak és Cai Luongnak abban, hogy szilárdan megvetessék lábukat a közönség, különösen a fiatalabb generáció szívében, miközben a modern művészeti formák dominanciája ellen is küzd.

Az egyesülés fő célja nem az „összefoglalás”, hanem a Színház belső szervezeti modelljének tökéletesítése ésszerű, kifinomult és kompakt elemek és struktúrák révén, de hatékonynak, eredményesnek és eredményesnek kell lennie; a hagyományos művészetek irányításának és adminisztrációjának minőségének javítása egyre modernebb, professzionálisabb és humánusabb irányban; az előadások minőségének javítása, a művészi csapat fejlesztése, valamint a hagyományos színház helyének világosabb és mélyebb meghatározása a kortárs kulturális áramlatban.

Az állam szilárd alapot teremt ahhoz, hogy a nemzeti művészet kvintesszenciája ne halványuljon el, hanem tovább terjedjen és mélyen átitatódjon a társadalmi életbe. Ezáltal egy nemzeti hagyományos művészeti intézményt, egy komplex, sokrétű, identitásában gazdag intézményt hoz létre, amely szilárd alapot teremt a vietnami Tuong, Cheo és Cai Luong művészetek fenntartható fejlődéséhez – a nemzeti színház három fő irányzatához a nemzet jólétéért, gazdagságáért, demokráciájáért, igazságosságáért, civilizációjáért, jólétéért és boldogságáért folytatott küzdelem korszakában.

Áttörés a fejlesztési gondolkodásban, a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium továbbra is a „főépítész” szerepét tölti be

Riporter : Az új korszakban, ahhoz, hogy a minisztérium színházai valóban létezhessenek és a várakozásoknak megfelelően fejlődhessenek, véleménye szerint milyen rövid és hosszú távú megoldásokkal kellene rendelkezniük a funkcionális egységeknek, valamint maguknak a színházaknak ?

Ta Quang Dong miniszterhelyettes: Ez egy nagy kérdés, amely átfogó és dialektikus felfogást és perspektívát igényel mind elméletben, mind gyakorlatban, hogy szinkron, tudományos és gyakorlati megoldásokat alkalmazhassunk. A közeljövőben számos tartalom irányítására fogunk összpontosítani.

Először is, áttörést kell elérni a fejlesztési gondolkodásban . A színházaknak új gondolkodásmódra, új megközelítésre és egy szisztematikus fejlesztési ütemtervre van szükségük, amely ötvözi a rövid távú megoldásokat és a hosszú távú stratégiákat. A színházak nemcsak a színrevitel és a darabok előadásának helyszínei, hanem a kulturális alkotás központjaivá is kell válniuk, a hagyományos művészeti értékek megőrzésének helyszíneivé, a kor szellemét kell tükrözniük, és hozzá kell járulniuk a közönség esztétikai ízlésének formálásához. Ehhez a működési modellt a multifunkcionalitás, a rugalmasság és az új követelményekhez való alkalmazkodóképesség felé kell átalakítani.

Egyesítse a Vietnam Cai Luong Színházat, a Vietnam Cheo Színházat és a Vietnam Tuong Színházat a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színházzal.

Másodszor, az egyesülés után gyorsan stabilizálni kell a szervezetet , világosan meg kell határozni az egyes részlegek funkcióit, el kell kerülni az átfedéseket, és egyúttal rugalmas és dinamikus vezetési modellt kell kiépíteni. Gondosan kell olyan darabokat választani, amelyek egyszerre országosak és kortársak, elegendő erővel rendelkeznek ahhoz, hogy elterjedjenek a társadalomban és nemzetközi szinten is elérjék a közönséget.

Ezenkívül a művészeti termékek előállításától kezdve a terjesztésig technológiát kell alkalmazni az új közönségek eléréséhez, különösen a fiatal generációhoz – ahhoz a közönséghez, amely erőteljesen a digitális tér felé tolódik el.

Ezenkívül bővíteni kell az együttműködést az azonos jövőképpel rendelkező vállalkozásokkal, szervezetekkel és magánszemélyekkel a tőkeforrások diverzifikálása és a művészeti produkciós tevékenységek professzionalizmusának növelése érdekében.

Egy másik fontos teendő az esztétikai nevelés kiterjesztése, a művészet iskolákba hozatala , közösségi előadások szervezése és széles körű népszerűsítése... hogy olyan közönséget formáljunk, amely megérti és szereti az igazi művészetet.

A színházaknak le kell küzdeniük a „nyilvános előadóművészeti ügynökségek” gondolkodásmódját is, hogy teljes mértékben részt vehessenek a művészeti termékek létrehozásának, gyártásának, kommunikációjának, forgalmazásának és kereskedelmi forgalomba hozatalának láncolatában , hozzájárulva a nemzeti kulturális gazdaság fejlődéséhez, és fontos láncszemmé válva a kulturális iparágak fejlődésében.

Emellett a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium továbbra is a „főépítész” szerepét tölti be a politikák orientálásában, az erőforrások elosztásában, a mechanizmusok megszüntetésében és a színházak erősségeinek előmozdításához szükséges feltételek megteremtésében. A szakosított osztályoknak és részlegeknek az adminisztratív irányítási gondolkodásról a kreativitás kísérésére, tanácsadására és támogatására kell áttérniük.

Nyolcadszor, a színházak fejlődése nem csupán a művészi tehetségtől vagy a befektetési forrásoktól függ, hanem ami még fontosabb, a művészi tehetségek vonzásától, az innovatív gondolkodástól, a modern működési modellektől és a szisztematikus fejlesztési stratégiáktól . A színházaknak dinamikus entitásokká kell válniuk a kulturális és kreatív ökoszisztémában, nemcsak az örökség megőrzésével, hanem a nemzeti kultúra élvonalához való hozzájárulással is.

Az előttünk álló út nem könnyű. De történelmi küldetésének mély tudatában és azzal a nézőponttal átitatva, hogy „A kultúra az alap – A sport az erő – A turizmus az összekötő híd – A sajtó és a könyvkiadás a tudás csatornái, amelyek összekötik a bizalmat” ; ezen az alapon minden színháznak, minden művészeti területnek, mindenekelőtt a vezetőjének határozottabb gondolkodásmóddal, nagyobb hozzájárulási vággyal, kreatívabban kell dolgoznia és fáradoznia pozíciója és presztízse emelése érdekében. A előadóművészeteknek és különösen a hagyományos színháznak minden eddiginél nagyobb szükségük van stratégiai figyelemre és befektetésre, szívvel, jövőképpel és bátorsággal teli társaságra.

Itt az ideje, hogy ne csak megőrizzük a kulturális emlékeket, hanem új életet leheljünk beléjük, új arculatot adjunk, hogy az előadóművészet ne csupán a vietnami kultúra „dicsőséges múltja” , hanem „ragyogó jövője” is legyen. „Az előadóművészet több ezer éves kulturális kvintesszencia kristályosodása, őseink bölcsessége, a nemzet hangja, a vietnami lélek fénye” – a mai generáció küldetése, hogy ezt az értéket új gondolkodással, új tettekkel, új intézményekkel, új szervezeti modellekkel, új emberekkel, új – az új korszaknak megfelelő – termékek felé – identitással, modernitással és integrációval örökölje, megújítsa és terjessze.

Produkciós szervezet: Hong Minh
Tartalom: Kim Thoa
Bemutatja: Kim Thoa
Fotó: A Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium forrása
Megjelent: 2025. július 17.