Az "Ivory" csendes a fenséges elvárások közepette!

2025 júliusának elején Hoai Lam váratlanul bemutatott egy új, saját maga által komponált és előadott dalt, melynek címe: Ivory White . A dalt egy dalszöveges MV formájában mutatták be a férfi énekes csatornáján, amelynek 1,8 millió feliratkozója volt. Július 21-én, közel 3 hét megjelenés után, Elefántcsont körülbelül 340 ezer megtekintést, körülbelül 4800 lájkot és 2700 hozzászólást vonzott.

Elefántcsont Hoai Lam visszatérését ünnepli egy távollét után.

Szeretve, még mindig csodára várva

„Sok más YouTube-csatornát is meglátogattam, de még soha nem láttam énekest annyi szeretetet kapni, mint Lam Lam” – egy közönségtag ilyen kommentet hagyott Hoai Lamnak, miután élvezte az új termékét.

Valóban, egy olyan világban, amely tele van versennyel és trükkökkel a show-bizniszben, hogy nevét "híresnek" tartsa, Hoai Lam egy "különös eset", egy különleges eset, nem szándékosan kelt zajt, nem trükközik, de minden alkalommal, amikor felemeli a hangját, elcsendesíti a hallgatót, elmerülve az érzelmekkel teli zenei térben.

Nem Elefántcsont de még olyan cikkekből is, mint Mint az első percekben -ig Miért lennél szomorú, kedvesem ? Színtelenül nyílnak a virágok… A Hoai Lam nevéhez fűződő daloknak egy közös vonásuk van: természetes, de nagyon erős terjedési hatást keltenek a kevés médiavisszhang ellenére. Ez nagyrészt a dalok minőségéből, a dallam és a dalszöveg közötti harmóniából, valamint abból a módból adódik, ahogyan Hoai Lam úgy énekel, mintha a saját történetét mesélné el őszintén, gyengéden, néha könnyes, néha feszültséggel teli hangon.

Egy idő után, miután Hoai Lam kihagyta a beszélgetést, hirtelen visszatért egy dallal. Ivory , mint egy gyengéd üdvözlet a rajongóknak. De őszintének kell lennie, hogy bár a dalban továbbra is megvan az az erősség, ami a lírai, mély stílus, Elefántcsont Úgy tűnik, még nem érte el a dalok szublimációját, amelyeken korábban nyomot hagyott.

Hoai Lam minden alkalommal tele van érzelmekkel és érzésekkel, amikor énekel.

Gyönyörű, de "gyengédnek" és biztonságosnak tűnik

Tagadhatatlan, hogy Elefántcsont egy gondosan megírt dal, gyönyörű dallammal, egy mély, introspektív szerelmes dal színével. A hangszereléstől az éneklés módjáig egy önálló, dísztelen, igénytelen szellemet sugároz. De talán éppen azért, mert biztonságos módon túl "szép", a dalból hiányoznak azok az áttörési pontok, amelyekre egy zeneműben szükség van, ha az első meghallgatás után le akarja kötni a közönség figyelmét.

Az elejétől a végéig, Elefántcsont mint egy egyenletes folyás, érzelmi hullámvölgyek, zavaros csúcspontok nélkül, és ezért nincs olyan pillanat, ami kirobbantná a hallgatót.

Miért lennél szomorú, kedvesem? egyszer olyan szánalommal és megértéssel teli dalszövegekkel borzongatta meg a közönséget, mint: "Miért szomorkodj, kedvesem, kérlek, küldd a szomorúságod az égbe/ Várod a napot, amikor eláll az eső, elveszi a szomorúságot elérhetetlenné/ Az életnek még sok jövője van, ha hibázol, még mindig visszafordulhatsz/ Még ha az idő el is múlik, kérlek, csomagold be egy sóhajba". Színtelen virágok mintha emberek szívét tépné szét a tetőponttal: "A szerelem elhervadt, mint egy színtelen virág, ami kinyílik/ Minél jobban ragaszkodunk, annál távolabb kerülünk egymástól/…/ Az élet olyan kiszámíthatatlan, miért kapaszkodunk folyton/ Csak a saját fájdalmunkba kapaszkodunk." Elefántcsont Ez egy szétterjedő szomorúság, amely áthatol egy békés szomorú képen, és úgy tűnik, hiányzik belőle az érzelmi lendület, hogy a tetőponton kirobbanjon – ez egy olyan motívum, amelyet Hoai Lam gyakran nagyon jól megvalósít.

A dallam gyönyörű, könnyen hallgatható, meglehetősen egyszerű és sok váratlan mozdulat nélkül. A harmóniák zongorát, vonósokat és lágy akusztikus hangszereket használnak. Egy másik szempont, ami kiemeli a hangulatot. Elefántcsont nem igazán vált emlékezetes slágerré, a dalszövegekben rejlik. A dalszövegek meglehetősen szépen és gördülékenyen vannak megírva, ismerős képeket használnak: felhők, fehér, elefántcsont, eső, távozó emberek, vágyakozás... de nincs egyetlen mondat sem, ami igazán kísérteties vagy mélyen bevésődne az emlékezetbe. Eközben a Hoai Lam nevét adó dalok mind értékes szövegeket tartalmaznak, amelyek megteremtik a saját "márkáját".

A belső erő még mindig ott van, de nem teljesen bontakozik ki.

Könnyű belátni, hogy Hoai Lam még mindig nagyon jól énekel. Hangja továbbra is vastag, meleg és érzelmekkel teli. Az egyes versszakokat egyedien, kifinomultan énekli, megőrzi az egyszerűséget anélkül, hogy hanyag lenne. Elmondható, hogy Hoai Lam belső ereje még mindig jelen van, kifejező hangja és számos magabiztossága még mindig jelen van, de még nem bontakozott ki teljesen a... Elefántcsont

Objektíven kell nézni, Elefántcsont Nem rossz dal, de nem adja meg Hoai Lamnak az esélyt, hogy „megmutassa” mindazt, amire képes. Nincs benne robbanékony refrén, nincsenek magas hangok, amelyekkel megvillanthatná hangja rezonanciáját és feszültségét. Minden túl visszafogott, odáig menően, hogy szinte „összenyomja” belső erejét.

Tedd Elefántcsont és a Hoai Lamot a jelenlegi V-pop áramlatba illesztve, ez még mindig egy minőségi MV, amit érdemes meghallgatni. Tágabb értelemben tekintve a jelenlegi zenei trendet, amikor olyan fiatal előadók, mint Grey D, Obito, Orange, vagy akár az azonos generációhoz tartozók, mint Vu Cat Tuong, Erik... merészen kísérleteznek új anyagokkal (diszkó, synth pop, elektronikus zene, hibrid ballada...), akkor a Hoai Lamhoz hasonló nyugodt, lírai ballada színvilághoz való hű maradás határozott választásnak tekinthető. A közönség Hoai Lamot introspektív lírai stílusa és érzelmi kifejezésmódja miatt is szereti.

Valójában az évek során, függetlenül attól, hogy mennyit vagy milyen keveset volt aktív, Hoai Lam neve soha nem kopott meg a zenekedvelők szívében, mert ő egyike azon énekeseknek, akiknek erős hangjuk van, anélkül, hogy zajos médiára lenne szükségük, mégis elég ahhoz, hogy benyomást tegyenek. Ezért minden alkalommal, amikor visszatér, a hallgatók nemcsak egy új dalt remélnek hallani, hanem azt is elvárják, hogy újra megérintsék azokat a mély érzelmeket, amelyeket valaha átéltek. Egy dal, amely megállásra, lassú lélegzetvételre, majd könnyekre fakasztásra készteti az embereket, amit Hoai Lam már többször is megtett.

Elefántcsont Lehet, hogy ez egy újraindítás lesz, és a közönség még mindig arra vár, hogy újra "sírhasson" Hoai Lammal!

Ritka eset a kortárs vietnami zenéből

Hoai Lam egy olyan művész, aki szinte semmilyen erőfeszítést nem tesz az imidzsének építésére, nem figyel a kommunikációs stratégiájára, és nem törődik a show-biznisz nyüzsgő tempójával, de valahányszor visszatér, saját zenéjével "felkavarja" a közönséget. Benne az emberek... a hírnév iránti közömbösséget látják, de nem tudják elrejteni egy nagyon különleges művészi lelket. Mintha nem akarna híres lenni, de mégis... híres. Nem próbálja vonzani a tömeget, de véletlenül nagyon egyedi vonzerővel bír.

A hatalmas siker Miért lennél szomorú, kedvesem? jó Színtelen virágok nem a szisztematikus promóciós kampányokból, hanem magának a hangnak a belső erejéből, egy magabiztossággal teli, szomorúsággal átitatott, gyötrelmeket hordozó hangból, amely úgy zokog, mintha a saját történetét énekelné. Akár régi dalokat, akár fiatal balladákat énekel, Hoai Lam megmutatja a képességét, hogy teljes mértékben kifejezze a dal érzelmeit anélkül, hogy meg kellene erőltetnie magát a technikájának bemutatásához.

Mondhatni, hogy nem „előad”, hanem „bizalmat ad”, így a közönség nem úgy hallgatja, mintha egy szórakoztató műsort élvezne, hanem mintha egy közeli barátja valami nagyon személyes és nagyon is valóságos dolgot hallgatna meg.

Hoai Lam életmódja, dalválasztása és megjelenésének ritmusa olyan, mintha a piaci áramlat peremén állna valaki, aki nem verseng, nem lökdösődik. De ez az elszigeteltség teszi őt egyértelműen azonosíthatóvá a közönség szívében, mint magányos zenei utazót, akinek nincs szüksége csillogó színpadra, de valahányszor felemeli a hangját, könnyedén megérinti a magányos szíveket.

Elefántcsont Bár zenei szerkezetében talán nem egy kiemelkedő vagy a tömegekhez szólító műről van szó, mégis érdemes meghallgatni, mert maga Hoai Lam adja elő: Szomorú, szenvedélyes és nagyon emberi. Ha Hoai Lam művészi útjáról beszélhetünk, az talán egy olyan utazás, amely nem a siker/kudarc megszokott szabályait követi, hanem az érzelmek utazása, amikor a művész azért énekel, hogy kifejezze, ami a szívében van, és hirtelen rájön, hogy a másik oldalon a közönség még mindig csendben vár, hogy meghallgassa, együttérezzen és szeressen.

Forrás: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html