Melalui kegelapan untuk menyambut cahaya

Orkestra Simfoni Matahari akan menampilkan malam musik "Shostakovich - Kisah yang Tak Terungkap". (Foto: disediakan oleh SSO)

Melalui Kegelapan “Simfoni Kamar”

Dapat dikatakan bahwa musik D. Shostakovich adalah cermin yang memantulkan kontradiksi zaman, antara kegelapan penindasan dan cahaya kemauan manusia, antara sikap mengejek dan semangat yang gigih.

Sebagaimana dikatakan Profesor David Fanning, peneliti musik yang mengkhususkan diri pada dua komposer, Carl Nielsen dan Dmitri Shostakovich, "Di antara tekanan yang saling bertentangan dari tuntutan pemerintah, ketahanan sebagian besar rekannya, dan gagasan pribadinya tentang pengabdian kepada kemanusiaan dan publik, ia berhasil menciptakan bahasa musik dengan kekuatan emosional yang luar biasa."

Dmitri Shostakovich lahir pada 25 September 1906 di St. Petersburg, dari keluarga kelas menengah dengan ayah seorang ahli kimia dan ibu seorang pianis berbakat. Fasih bermain piano dan memasuki bidang komposisi sejak usia sangat dini, ia memenangkan hadiah kedua di kompetisi Chopin pertama, menyelesaikan Simfoni No. 1 tepat setelah lulus dari Konservatorium pada tahun 1926, dan disambut oleh publik sebagai komposer berbakat pertama pasca-Revolusi.

Shostakovich merasa dirinya bagian dari generasi yang tumbuh berkat kemenangan revolusi dan selalu secara naluriah mengidentifikasi dirinya dengan Romantisisme era baru tempat ia berasal. Dengan koleksi penghargaan yang luar biasa, baik di dalam maupun di luar (bekas) Uni Soviet, ia dianggap sebagai "salah satu suara musik paling berpengaruh di abad ke-20", dengan warisan komposisi yang luar biasa.

Simfoni Kamar (Op. 110a) yang dipilih Direktur Musik Olivier Ochanine untuk dibawakan di konser tersebut merupakan karya yang sarat dengan kesedihan, potret diri dalam suara, pengakuan atas rasa sakit dan kelelahan Shostakovich sendiri, sembari menanggung penyakit, kesepian, dan siksaan dalam dirinya.

Konon, pada usia 54 tahun, Dmitri Shostakovich pergi ke kota Dresden yang porak-poranda akibat bom untuk menggubah musik bagi sebuah film yang menggambarkan kehancuran mengerikan Perang Dunia II. Namun, mengabaikan tujuan awalnya, ia justru menciptakan salah satu karya paling mendalam dan menghantui sepanjang kariernya: "String Quartet No. 8 dalam C minor", yang kemudian ditranskripsi untuk instrumen string oleh Rudolf Barshai menjadi "Chamber Symphony Op. 110a".

Didedikasikan secara resmi untuk "para korban fasisme dan perang", karya ini sebenarnya merupakan sebuah monumen untuk sang komposer sendiri. Akord DSCH (empat nada D–E♭–C–B) yang diambil dari inisial Jermannya (D. Sch) bergema, berulang di sepanjang karya seperti kode ego-diri yang terukir di setiap birama.

Tanda tangan unik yang kerap ia gunakan untuk menandatangani beberapa karya tersebut, ketika tampil dalam “Chamber Symphony”, secara implisit dipahami sebagai penegasan menyakitkan “Aku masih di sini”, di tengah komunitas yang ingin menghapus warna pribadi masing-masing anggotanya.

Penonton seakan meraba-raba jalan mereka melalui perjalanan gelap dan menyakitkan di dunia batin sang komposer, yang dipenuhi gerakan-gerakan yang kacau. Dari kesuraman Largo pembuka hingga ritme yang terdistorsi dan pengulangan menghantui yang membangkitkan kengerian perang dalam gerakan kedua - Allegro Molto. Dari waltz yang menyeramkan seperti tarian hantu di reruntuhan gerakan ketiga hingga pemakaman yang penuh renungan dalam gerakan keempat. Dan kemudian diakhiri dengan napas yang lemah dalam keheningan yang rapuh pada gerakan terakhir, seperti emosi yang sedih dan pilu ketika merenungkan kenangan, ego, dan batas-batas daya tahan setiap orang.

Menjelajahi kegelapan dalam dirinya bukanlah pengalaman yang mudah, bagi sebagian besar penonton yang hadir di auditorium Teater Hoan Kiem. Menembus melankolis dan kebingungan dalam "Simfoni Kamar" adalah cara paling halus untuk menyentuh dunia batin sang penulis yang kompleks. Kemudian, ia menangis tersedu-sedu ketika bermandikan cahaya cemerlang dari karya berikutnya, ketika menyadari betapa indahnya cahaya itu dibandingkan dengan jurang gelap yang baru saja ia hadapi. Mungkin itulah juga yang diinginkan konduktor Prancis Olivier Ochanine, ketika ia memilih untuk menutup "kisah tak terungkap" Shostakovich dengan sebuah karya penuh sukacita berjudul Konserto No. 1 untuk piano, terompet, dan senar.

Dengan cara ini, SSO telah kembali ke masa lalu, sehingga dari tahun-tahun terakhir hidupnya, kita bertemu dengan seorang Shostakovich muda yang penuh semangat dan kecerdasan, namun anehnya sarkastis dan boros. Dalam Konserto No. 1 untuk Piano, Terompet, dan Gesek, piano dan terompet bukan sekadar dua instrumen, melainkan dua suara yang berdebat—antara akal dan emosi, antara ketakutan dan kebebasan. Terompet seolah menggoda, menertawakan tragedi dengan arogan. Sementara itu, piano, menangis sekaligus menyanyikan lagu yang dipenuhi keyakinan pada setiap manusia.

Dan sambut cahaya dengan “Konserto No.1”

Semasa hidupnya, kehidupan, ideologi, pandangan politik, dan beberapa karyanya Shostakovich menerima ulasan yang beragam. Namun, tak seorang pun dapat menyangkal fakta bahwa ia adalah seorang komposer hebat.

Melalui mata banyak kritikus terkenal, dengan simfoni, orang dapat melihat pengaruh Mussogrsky, Tchaikovsky dan bahkan sampai batas tertentu - Rachmaninov pada Shostakovich dalam bentuk epik dan aransemen orkestra yang kuat.

Namun, dalam ranah konserto, terutama konserto piano, Shostakovich berusaha sebisa mungkin menjauh dari model-model besar Rusia. Membandingkan Konserto Piano No. 1 karya Shostakovich dengan karya-karya serupa dari rekan-rekannya, sulit untuk mengatakan bahwa keduanya termasuk dalam genre yang sama.

Jika Rachmaninov, Tchaikovsky atau Brahms mencoba memperluas konser piano menjadi sesuatu seperti simfoni dengan piano solo, Shostakovich mengubah karyanya menjadi sesuatu yang benar-benar baru, satir dan jenaka, padat dan indah.

Konon Shostakovich awalnya bermaksud menggubah sebuah konserto terompet untuk Alexander Schmidt, pemain terompet utama Leningrad Philharmonic, tetapi ia menemui tantangan teknis yang sulit dan memutuskan untuk menambahkan piano dan mengubahnya menjadi sebuah konserto untuk dua instrumen dengan orkestra yang hanya terdiri dari alat musik gesek - hal yang sangat tidak biasa bagi Shostakovich.

Karya tersebut juga menunjukkan sisi musiknya yang tidak biasa, menghadirkan hiburan, kesenangan, dan kecerdasan, dan menjadi salah satu konser paling populer saat ini.

Disusun pada tahun 1933, Konserto Piano No. 1 merupakan salah satu karya Shostakovich yang paling cemerlang dan berani - sebuah konserto satir, yang dijalin dengan semangat muda, kecerdasan tajam, dan momen-momen tak terduga yang sangat indah.

Ditulis untuk piano, terompet, dan senar, karya ini hampir seperti sebuah konserto ganda: terompet berperan sebagai komentator, badut, dan provokator, bermanuver dengan piano dalam pertukaran yang jenaka dan tak terduga. Energi yang menggebu dan jenaka dalam karya ini mencerminkan Shostakovich muda – seorang pemain virtuoso sekaligus satiris yang nakal.

Empat gerakan dalam karya ini merupakan pusaran gaya dan emosi, beralih dari gembar-gembor riang dan percakapan dua instrumen yang tajam pada gerakan pertama hingga nada piano yang hangat dan rapuh pada gerakan kedua. Kemudian, jeda singkat dan misterius menandai kedua dunia dengan harmoni yang mewah pada gerakan ketiga, dan diakhiri dengan tawa masam dan kedipan mata nakal pada gerakan terakhir.

Dua seniman, solois piano Luu Duc Anh dan solois terompet Daiki Yamanoi, mengemban tugas membawakan konser ini ke hadapan publik di ibu kota. Sebagai salah satu pianis terkemuka di Vietnam, Luu Duc Anh memiliki rekam jejak prestasi yang mengesankan, dengan sekolah musik bergengsi yang pernah diikutinya, penghargaan domestik dan internasional yang telah diraihnya, orkestra bergengsi yang pernah diikutinya, dan kompetisi bergengsi yang pernah dijurinya.

“Konserto No.1” menyentuh hati penonton, berkat teknik penampilan dan kedalaman emosi dari wajah tercinta ini.

Di sampingnya, Daiki Yamanoi, Associate Trumpet dari Sun Symphony Orchestra, berperan sebagai partner dan pemain sulap, yang memadukan kecerdasan dan lirik dalam setiap dialog musikal.

Bersama-sama mereka menerangi dunia paradoks Shostakovich - di mana tawa berjalan beriringan dengan keputusasaan dan satir menjadi ekspresi paling benar dari pesan penulis.

Konser Shostakovich - Untold Stories dibuka dengan "Mikhail Glinka's Waltz Fantasy", sebuah tarian mimpi, ruang yang jernih, romantis, dan ringan bagai hembusan napas. Glinka, sang pelopor musik Rusia, meletakkan fondasi malam itu dengan keindahan yang lembut dan rapuh sebelum dunia musik Shostakovich menyingkap kerapuhan mimpi itu di hadapan beban sejarah. Kedua komposer, dalam dua periode yang berbeda, mengubah waltz menjadi simbol kehidupan manusia—anggun sekaligus menghantui, tetapi juga berpotensi gigih dan penuh vitalitas.

DANAU CUC PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html