Rasakan harmoni Jepang-Vietnam

[iklan_1]
Tampil pertama kali di Vietnam, yang paling mengesankan bagi seniman Suzuki Ryutaro adalah energi positif yang datang dari negara dan masyarakat Vietnam. Kepada TG&VN, pianis berbakat asal Jepang ini mengatakan bahwa kedekatan nilai-nilai inilah yang membantu kedua negara saling memahami dalam berbagai aspek seni, termasuk musik klasik.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Seniman Suzuki Ryutaro berfoto bersama Wakil Menteri Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata Ta Quang Dong dan Duta Besar Jepang untuk Vietnam Yamada Takio saat tampil di Hanoi pada Februari 2024. (Sumber: ICD)

Setiap artis berbakat memiliki jalannya sendiri menuju karier musik, bagaimana dengan perjalanan Anda?

Pada tahun 2008, saya datang dari Jepang ke Prancis untuk belajar di bawah bimbingan master seperti Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff dan Michel Dalberto di Paris Conservatoire.

Kemudian saya belajar dengan seniman Eliso Virsaladze di Italia dan memulai karier profesional saya hingga sekarang.

Selama waktu ini, saya secara teratur menerima nasihat dari pianis terkenal dunia seperti Murray Perahia dan Stephen Kovacevich.

Sampai saat ini, saya telah tampil di festival musik seperti Sommets-Musicaux de Gstaad dan Festival Chopin di Paris, dengan orkestra seperti Orkestra Simfoni Tokyo, Orkestra Simfoni Nasional Kolombia, Orkestra Simfoni Nasional Odessa, Orkestra Simfoni Louisiana, Orkestra Simfoni Valencia...

Tahun lalu, saya merilis CD ketiga saya. Saya terutama aktif di Prancis dan telah melakukan tur internasional di Jepang, negara-negara Eropa, Asia, dan Amerika Selatan.

Selain itu, saya juga mengajar siswa muda di kelas lanjutan di Universitas Seni Nasional Kazakhstan, Konservatorium Pusat Nasional Kyrgyzstan, Universitas Los Andes di Kolombia...

Pianis Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Apa kesan khusus Anda saat pertama kali datang ke Vietnam?

Yang paling membuat saya terkesan adalah energi positif masyarakat dan kotanya, penduduk setempat sangat ramah dan makanannya lezat.

Untuk konser di Vietnam, meskipun banyak orang yang tidak familiar dengan musik klasik, mereka mendengarkannya dengan penuh perhatian dari awal hingga akhir dan secara alami merasakan keindahan musiknya, sehingga para artis juga dapat tampil dengan pola pikir yang sangat nyaman.

Sebagai seorang pemain, hal itu membuat saya sangat bahagia.

Sebagai Direktur Artistik Proyek “Koleksi Musik Klasik Jepang”, dapatkah Anda memperkenalkan proyek ini agar orang-orang yang tertarik dapat lebih memahami kehidupan musik klasik di negeri sakura?

Dengan tema “Musik Klasik dengan Karakter Jepang yang Kuat”, proyek ini mempertemukan tokoh budaya, seniman, dan pendukung mereka dari seluruh dunia ke Jepang, dengan tujuan untuk merevitalisasi industri seni dan budaya Jepang dan lokal.

Pada tahun 2023, dalam program pertama kami, kami akan menyelenggarakan serangkaian acara yang lancar termasuk konser, makan malam, pengalaman budaya, dan pesta koktail sosial di kuil-kuil di Kamakura dan Kyoto.

Meskipun konser diadakan di aula utama kuil bersejarah, semua pertunjukannya adalah musik Prancis, makan malamnya adalah Italia, dan pengalaman budayanya adalah dupa Jepang.

Kami mendemonstrasikan dunia globalisasi melalui pengalaman unik yang hanya dapat ditemukan di Jepang, sehingga acara tersebut mendapat banyak perhatian, terutama dari media.

Dari sudut pandang pribadi sebagai seorang seniman, saya senang bisa tampil bersama Michel Dalberto - seorang pianis Prancis terkemuka dan salah satu guru saya, dalam pertunjukan publik.

Dalam kerangka proyek ini, pertunjukan di Kyoto, Nikko, dan Kamakura dijadwalkan akan diselenggarakan pada bulan Oktober dan November tahun ini. Ke depannya, saya yakin proyek ini dapat diterapkan di banyak tempat di seluruh dunia.

Vietnam dan Jepang semakin meningkatkan kerja sama di berbagai bidang, termasuk pertukaran budaya dan seni. Bagaimana pendapat Anda tentang peluang berbagi dan pertukaran musik klasik antara kedua negara?

Seniman Ryutaro Suzuki lahir di Kamakura, memulai kariernya pada usia 9 tahun di Jepang dan kemudian pindah ke Paris pada tahun 2008 untuk belajar di Paris Conservatoire.

Ia telah menerima berbagai penghargaan dalam kompetisi piano internasional: Juara Pertama di Kompetisi Piano Internasional Ile-de-France ke-17, Juara Kedua di Kompetisi Piano Internasional ke-6 untuk Mengenang Emil Gilels, Penghargaan Maurice Ravel di Akademi Internasional Ravel, dua Penghargaan Khusus di Kompetisi Piano Internasional Tbilisi ke-6, dan Interpretasi Terbaik Musik Spanyol di Kompetisi Piano Internasional Ciudad de Ferrol ke-27. Pada tahun 2021, ia menerima Juara Ketiga dan Penghargaan Beethoven di Kompetisi Piano Internasional José Iturbi ke-21.

Saya memahami bahwa Vietnam dan Jepang memiliki beberapa kesamaan besar yang berasal dari banyak hubungan kuno.

Salah satu kesamaannya adalah menjaga “keseimbangan tertentu antara kebebasan dan disiplin” dan “tidak menyia-nyiakan upaya untuk mengasah keterampilan seseorang jika perlu.”

Argumen ini memainkan peran yang sangat penting dalam pengembangan musik klasik di Vietnam dan Jepang, genre musik yang berasal dari Barat tetapi telah menjadi bagian dari budaya global.

Alasannya, proses belajar musik klasik tidak hanya membutuhkan bakat dan inspirasi artistik, tetapi juga penguasaan teknik dan teori dasar, upaya sehari-hari, dan keseimbangan faktor-faktor tersebut sangatlah penting. Karakteristik nasional kedua negara serupa dalam hal ini.

Di samping itu, kegiatan pertukaran seni, khususnya di bidang musik klasik, antara kedua negara Asia Timur, Jepang dan Vietnam, mempunyai arti penting, menjadi simbol persinggungan antara globalisasi dan tradisi.

Salah satu alasan berkembangnya musik klasik di Barat pada masa lampau adalah karena para komposer dari zaman Mozart dan Schubert menggunakan melodi nasional Eropa Timur dan Turki, yang dianggap "baru" pada masa itu. Kemudian, komposer seperti Dvořák, Grieg, Albéniz, dan Chopin mengekspresikan melodi dan ritme negara mereka dalam gaya klasik dan diterima dengan baik oleh masyarakat.

Tentu saja, ini hanyalah beberapa contoh. Faktanya, sebagian besar musik klasik memiliki unsur "melodi atau ritme rakyat". Karya-karya ini dibawakan oleh orang-orang dari berbagai negara. Ini merupakan sintesis globalisasi dan tradisi.

Kawasan Asia Timur, tempat musik klasik diperkenalkan pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, cenderung menyerap aspek teoretis dan metodologis musik klasik, serta menekankan penampilan karya-karya Barat. Namun, masih ada beberapa seniman yang memperkenalkan "melodi dan ritme nasional" ke dalam karya musik klasik sebagaimana disebutkan di atas.

Misalnya, "Japanese Suite" karya Hisatada Otaka (digubah pada tahun 1936) yang saya tampilkan dalam tur Vietnam saya baru-baru ini. Selain itu, opera "Princess Anio" yang diproduksi bersama oleh Jepang dan Vietnam pada tahun 2023 dapat dianggap sebagai pengembangan lebih lanjut dari gaya komposisi ini.

Pertunjukan oleh pianis Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Di masa depan, kita memasuki era di mana tradisi dan nilai-nilai Jepang dan Vietnam menyebar ke seluruh dunia melalui genre universal dan teknik komposisi musik klasik.

Saya pikir kedua negara memiliki nilai-nilai yang dekat sehingga mereka dapat saling memahami dalam banyak aspek artistik.

Jadi setelah perjalanan pertama, apakah Anda berencana untuk kembali ke Vietnam?

Saya belum punya rencana khusus saat ini, tetapi kunjungan ini sungguh pengalaman yang luar biasa sehingga saya ingin segera kembali ke Vietnam dan tampil. Saya baru mengunjungi beberapa tempat, jadi saya menantikan kunjungan berikutnya.

Komentar (0)