Seniman muda Nguyen Duc Thang: 'Seni baru benar-benar hidup ketika seniman terus-menerus memperluas batasan diri mereka sendiri.'

(CLO) "Seni hanya benar-benar hidup ketika seniman terus-menerus memperluas batas-batasnya sendiri" - inilah prinsip panduan dalam perjalanan melukis seniman muda Nguyen Duc Thang.

Seniman Nguyen Duc Thang, lahir tahun 2001, lulus dari Universitas Seni Rupa Vietnam, kelas K63, Jurusan Seni Lukis - Spesialisasi Seni Lukis Lak. Pada tahun 2018, di usia 17 tahun, ia mengadakan Pameran Bakat Muda di Sekolah Tinggi Seni Hanoi , diikuti oleh Pameran Mahasiswa Universitas Seni Rupa Vietnam (2022).

Bakat tidak mengenal usia, dan Duc Thang telah meraih kesuksesan di awal karier seninya. Ia memenangkan penghargaan Jurusan Lukis di Pameran Mahasiswa Universitas Seni Rupa Vietnam pada tahun 2024. Karyanya "Myphobia" telah dimuat di berbagai surat kabar seperti Surat Kabar Lao Dong dan Surat Kabar Dai Bieu Nhan Dan (2024), serta di pameran "Interchange: Beginning - Harmony - Life" dan "Springtime Beauty" (2025).

Dalam sebuah wawancara dengan seorang reporter dari majalah Newspaper and Public Opinion, ia mengungkapkan proses kreatifnya yang sarat emosi, pendiriannya yang teguh terhadap lingkungan seni, dan mengapa berani keluar dari zona nyaman adalah hal yang menciptakan nilai sejati.

PV: Sebagai seorang seniman muda yang aktif berkecimpung di bidang kreatif, bisakah Anda berbagi tentang perjalanan Anda dalam menekuni seni?

Seniman Nguyen Duc Thang: Sejak SMP dan awal SMA, saya menyadari bahwa saya menyukai menggambar dan hanya bisa unggul di bidang ini. Saya pikir jika saya tidak bisa benar-benar dan secara berkelanjutan menekuni seni, hidup akan kehilangan maknanya.

Itulah mengapa saya bertekad untuk belajar seni rupa. Dan saya pikir memiliki "bakat" saja tidak cukup; Anda harus berani mengambil kuas dan menggambar, berani bertindak sesuai hasrat Anda, dan berusaha untuk belajar dan menemukan jalan yang benar.

Seniman Nguyen Duc Thang dengan karya seninya "Wang - Lingering" di pameran "Nét Xuân Son". Foto: Disediakan oleh seniman.

Selain itu, saya selalu mengingatkan diri sendiri: saya harus selektif dalam memilih pameran yang saya ikuti dan pelajari. Saya tidak mendukung "pameran cepat saji"—acara yang diselenggarakan terlalu asal-asalan dan terburu-buru.

Hal itu dapat mengurangi nilai seni lukis dan menyesatkan mereka yang baru mengenal dunia seni. Menemukan ruang pameran yang dipilih dengan cermat sangat penting.

PV: Kami memahami bahwa saat ini Anda memiliki dua karya yang dipamerkan di pameran "Springtime Charm". Bisakah Anda berbagi sedikit tentang kedua karya ini dan proses kreatif di baliknya?

Seniman Nguyen Duc Thang : Ketika saya mendengar konsep pameran "Pesona Musim Semi," saya memunculkan ide untuk dua karya. Kedua lukisan ini didasarkan pada gagasan empat musim: Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, dan Musim Dingin. Saya memilih untuk menggambarkan momen transisi antara Musim Gugur dan Musim Dingin karena itulah emosi yang ingin saya sampaikan secara khusus – perasaan "kasih sayang yang masih tersisa."

Ini adalah perasaan yang Anda dapatkan ketika Anda sangat menghargai suatu momen, ingin mempertahankannya dan kembali padanya, meskipun tahu itu hanya sementara. Secara pribadi, saya selalu sakit selama transisi musim gugur-musim dingin, seolah-olah memang sudah direncanakan, jadi saya menamai karya seni ini "Perasaan yang Berkepanjangan."

Dari segi penggambaran, awalnya saya mempertimbangkan untuk menggambarkan cinta terlarang antara dua wanita. Namun, karena ini adalah pameran yang berfokus pada perempuan, saya merasa bahwa menyertakan karakter laki-laki mungkin tidak pantas. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk melukis dua gadis, menunjukkan ikatan erat dan kasih sayang mereka satu sama lain, yang mungkin lebih bijaksana dan sesuai.

PV: Jadi, apa tantangan terbesar yang pernah Anda hadapi selama karier artistik Anda?

Seniman Nguyen Duc Thang: Dalam perjalanan seni, kesulitan tak terhindarkan. Saya rasa saya hanya melakukan yang terbaik, dan melihat sejauh mana saya bisa melangkah. Terkadang, ketika saya merasa akan menyerah pada sebuah karya, justru saat itulah karya tersebut akan mulai terbentuk.

Saya tidak bisa menciptakan karya dengan cara yang dipaksakan atau mengikuti rumus tertentu. Bagi saya, begitu saya memutuskan untuk berhenti di titik tertentu, itu berarti karya tersebut benar-benar selesai.

"Fobia saya" (2024), lukisan pernis karya seniman muda Nguyen Duc Thang. Foto: Disediakan oleh seniman.

Bagiku, seni itu seperti aliran sungai yang terus bergerak, dan jika kamu mengikuti arusnya secara alami, kamu pasti akan menemukan tujuanmu. Selain itu, menurutku hal terpenting, dan juga tantangan terbesar bagi banyak seniman, adalah kemandirian. Kita harus mengatasi tantangan dan menjaga disiplin diri.

PV: Bisakah Anda berbagi lebih banyak tentang filosofi artistik Anda dan apa yang membuat setiap lukisan Anda unik?

Seniman Nguyen Duc Thang: Saya percaya bahwa seni benar-benar hidup hanya ketika seniman terus-menerus memperluas batasan mereka sendiri. Tidak membatasi subjek atau bahan bukan hanya pilihan kreatif, tetapi juga cara untuk mengeksplorasi identitas pribadi melalui berbagai dimensi seni.

Setiap material adalah bahasa tersendiri, setiap tema adalah jendela baru yang membuka emosi, dan eksperimentasi adalah jembatan yang membawa para seniman pada penemuan unik yang bahkan mereka sendiri tidak pernah bayangkan.

Bagi saya, kebebasan berkreasi adalah fondasi seni, dan keberanian untuk keluar dari zona nyamanlah yang memberikan nilai sejati pada setiap karya.

Sumber: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html