Pameran "Curves" melanjutkan sekaligus menciptakan sensasi baru. Keunikan pameran ini terletak pada kolaborasi antar generasi, dari nama-nama mapan yang membentuk gaya tersebut hingga seniman muda yang mencari jati diri mereka.
Jumlah seniman yang ditampilkan selama bertahun-tahun merupakan suatu kebetulan yang istimewa. Namun yang lebih penting, perubahan yang terus-menerus dalam daftar tersebut membuat pameran tetap segar, menciptakan ritme kreatif yang tak pernah berakhir.
Tahun ini, "The Curve" kembali dengan semangat musim seni yang memperluas spektrum emosional, setiap karya mengekspresikan energi individual sang seniman sekaligus memberikan suara kolektif pada estetika Vietnam kontemporer dengan cara yang lembut namun kuat, tradisional namun modern, meditatif namun penuh aspirasi.
Pameran ini menyatukan para pematung dengan beragam gaya, latar belakang, dan tingkat kematangan profesional. Setiap seniman menampilkan sejumlah karya, menyumbangkan kepribadian, estetika, dan energi yang unik pada pameran ini.
Karya Pham Quoc Anh langsung memberikan kesan yang kuat dengan keringkasan dan kekangannya. Area luas dari terakota yang dibakar tampak dengan nada yang tenang dan kasar, namun penuh dengan kekuatan batin. Lengkungannya mengekspresikan kontemplasi, kedalaman, dan banyak momen keheningan.
Di sisi lain, Nguyen Phu Cuong menghadirkan ketenangan seseorang dengan pengalaman luas dalam profesinya. Ia mengejar gaya abstrak dan emosional, menyederhanakan bentuk semaksimal mungkin.
Garis-garis lengkung dalam karyanya lembut dan halus, membangkitkan rasa kedamaian. Glasir berteknologi tinggi semakin memperkuat kedalaman bentuknya, membuat karya seni tersebut tampak bernapas melalui cahaya.
Yang menarik, sang seniman telah menggabungkan modernitas abstraksi Barat dengan semangat spiritual Asia Timur, menciptakan keindahan yang seimbang antara akal dan meditasi. Sementara itu, Hoang Thanh Giao mewakili pergerakan yang konstan.
Karyanya kuat, kokoh, dan kaya akan semangat rakyat, namun tidak berat melainkan sangat mengalir bebas. Lekukan dalam karyanya penuh, feminin, dan lembut seperti air yang mengalir.
Setiap lekukan dan kurva mewakili petualangan melalui berbagai material seperti keramik, perunggu, dan komposit. Ia membawa energi muda ke pameran ini, terlepas dari pengalamannya yang luas; ini adalah semangat kreativitas yang muda.
Luu Thi Thanh Lan dikenal oleh para pencinta seni di Hanoi karena karya-karyanya yang banyak, terutama dalam bidang perunggu. Pada tahun 2024, ia dianugerahi Penghargaan Dao Tan, sebagai pengakuan atas kontribusinya yang abadi terhadap seni.
Karya-karyanya mencakup dua area gaya: klasik dan ekspresionisme abstrak. Dalam gaya klasik, patung-patungnya memiliki keindahan yang romantis, kokoh, dan bersemangat.
Dalam karya-karya abstraknya, ia mengeksplorasi potongan, ruang kosong, bentuk yin-yang, dan memanfaatkan cahaya untuk menciptakan ruang pertumbuhan, seperti kebangkitan kehidupan yang tak henti-hentinya.
Karya-karya pematung Nguyen Xuan Thanh, yang pernah menjabat sebagai Kepala Departemen Patung di Universitas Seni Rupa Vietnam, memiliki keindahan yang khidmat dan mendalam.
Ia bekerja dengan berbagai macam material, tetapi baik kayu, batu, atau komposit, karyanya ditangani dengan ketelitian yang luar biasa dan perhatian yang cermat terhadap detail. Patung-patungnya tegang sekaligus lembut, sensual namun terukur. Kedalaman yang tenang dari karyanya membawa penonton pada momen-momen kedamaian batin.
Karya keramik Nguyen Tuan Thinh yang tidak dilapisi glasir atau hanya dilapisi glasir tipis memiliki kualitas intuitif yang kuat. Lengkungannya tegas, bentuknya mengalir bebas, terkadang terburu-buru, seperti mimpi yang muncul dari kehidupan sehari-hari. Ia tidak mencari kesempurnaan tetapi kehidupan, dan itulah yang membuat karya-karyanya begitu beresonansi secara emosional.
Do Ba Quang adalah seorang seniman yang berkarya dengan berbagai macam material, terutama keramik dan kayu. Karya-karyanya cenderung abstrak, menekankan kekuatan bentuk dan volume.
Lekukan di sini bukanlah lekukan yang lembut dan mengalir, melainkan menyiratkan kesan kekokohan, kekuatan, dan keanggunan dengan caranya sendiri yang unik. Ini adalah keindahan perpaduan harmonis antara rasionalitas dan emosi yang sederhana namun menggugah.
Dengan lekukan yang dalam dan beresonansi serta kekuatan batinnya, Nguyen Kim Xuan selalu menunjukkan kekuatan batin. Ia adalah seorang seniman yang penuh semangat, khususnya tertarik untuk membimbing generasi muda, dan berkontribusi pada perkembangan berkelanjutan seni patung Vietnam.
Karyanya bercirikan ekspresionisme abstrak, sederhana namun penuh kekuatan batin. Ia menggunakan bentuk-bentuk minimalis tetapi mencapai tingkat kecanggihan yang langka.
Garis-garis lengkung dalam karyanya lembut namun kuat, terkendali, dan sangat ekspresif. Ini adalah bahasa visual seorang seniman yang telah melalui banyak pengalaman, memiliki fondasi yang kokoh dalam bentuk, dan memiliki kepekaan estetika yang mendalam.
Sebagai seorang seniman wanita muda, Nguyen Thi Hai Yen menghadirkan pesona yang halus dalam karya-karyanya, mengekspresikan emosi yang sederhana dan mudah dipahami.
Ia mencurahkan seluruh hasratnya untuk keramik. Karya-karyanya menggabungkan keahlian tradisional dengan material sederhana, menampilkan bentuk-bentuk yang disederhanakan namun tetap modern.
Pada upacara pembukaan, pematung Nguyen Kim Xuan berbagi: "Setiap seniman memiliki pendekatan yang berbeda terhadap kurva. Di luar bentuk, kurva seperti aliran batin, terkendali, bijaksana, dan kuat. Terkadang, apa yang tidak kita ungkapkan dengan kata-kata, patung akan berbicara untuk kita."
Ia menambahkan bahwa banyak seniman telah mencapai tingkat penyederhanaan yang mendekati esensi emosi. Dengan demikian, kurva juga membawa nafas kehidupan yang bersemangat.
Bentuk lengkung dalam seni patung telah lama menjadi elemen pembentuk dan simbolis yang penting. Bentuk lengkung tersebut mewakili kelembutan di dunia yang penuh dengan tepi tajam; gerakan di ruang statis; dan eksistensi kehidupan yang selalu berkembang dan tidak teratur.
Setiap seniman dalam pameran ini memiliki cara unik mereka sendiri untuk menceritakan sebuah kisah. Beberapa menggunakan kurva untuk berbicara tentang meditasi, yang lain mengekspresikan kekuatan dan masa muda, sementara yang lain lagi menggambarkan kenangan, kehidupan sehari-hari, atau momen keheningan mendalam yang hanya dapat disentuh oleh seni.
Keberagaman inilah yang mendefinisikan "The Curve." Tidak ada dua karya yang sama, dan semuanya memiliki kesamaan dalam keindahan humanistik dan apresiasi terhadap estetika.
Seniman Nguyen Thi Thu Trang (anggota Asosiasi Seni Rupa Vietnam) terharu saat mengagumi "The Curve," dan mengungkapkan: "Saya merasa seolah-olah sedang berhadapan dengan makhluk hidup yang penuh dengan kehidupan, yang bergeser melalui berbagai lapisan emosi. Hal yang paling menakjubkan adalah ketika kepribadian artistik ini berdiri berdampingan, menciptakan harmoni yang sangat jelas dan unik. Ini seperti aliran air yang tak berujung mencari jalannya atau lereng bukit saat fajar. Kurva tersebut membangkitkan rasa kebebasan artistik, yang di sini berasal dari perpaduan dan keterkaitan. Bagi saya, itulah hal yang paling indah."
Pameran "Curves" menampilkan pergerakan yang memberikan daya tarik pada seni patung. Melalui ini, materi menyatu dengan jiwa, bentuk menjadi bahasa, dan kurva menjadi simbol kehidupan. Para seniman bersama-sama menciptakan simfoni bentuk, emosi, dan pemikiran.
Pameran ini dibuka hingga akhir Desember 2025.
Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
Komentar (0)