Condividendo le sue riflessioni sulla "formula" per la realizzazione di film storici, il regista Phi Tien Son ritiene che molti film risultino ancora forzati nel creare personaggi stereotipati in circostanze stereotipate. "Questa formula non è sbagliata, ma col tempo, la narrazione e la trasmissione del messaggio devono essere adattate ai gusti del pubblico", ha affermato il regista.
Questi tre film sono ottimi esempi di pellicole che scelgono approcci innovativi, offrendo una prospettiva post-apocalittica sulla guerra.
Esplora nuovi approcci.
Nel 2024, il nome del regista e artista emerito Phi Tien Son è tornato alla ribalta con il suo film di successo "Peach, Pho, and Piano", che è stato il film più acclamato dell'anno. Finanziato dallo Stato, il film racconta la storia degli abitanti di Hanoi che rimasero a difendere la città durante la resistenza contro il colonialismo francese tra la fine del 1946 e l'inizio del 1947. I personaggi del film non hanno un nome, vengono semplicemente indicati come un combattente dell'autodifesa, un avvocato, una ragazza, una coppia di proprietari di un ristorante di pho, un giovane fattorino, ecc. La storia descrive la vita quotidiana prima dei momenti cruciali della guerra, risultando al contempo realistica e romantica, ritraendo la realtà e trasmettendo le speranze di coloro che rimasero in città in quel periodo.
Il film racconta la storia di Hanoi, della gente di Hanoi e dell'essenza di Hanoi che si preserva e si perpetua a prescindere dalle circostanze, come una deliziosa ciotola di pho, un ramo di pesco in fiore su un bastione o un fluente abito ao dai tra carri armati e spari...
Il regista Phi Tien Son ha raccontato di essere nato e cresciuto ad Hanoi e di avere un legame profondo con la città da molti anni: "Sono rimasto molto colpito dai segni dei proiettili sul cancello del Palazzo Presidenziale; quest'immagine mi è rimasta impressa e mi ha lasciato un'impressione duratura. In seguito, ho sempre desiderato fare qualcosa per mostrare la mia gratitudine ad Hanoi. E questo film nasce da quel sentimento, da quell'impulso interiore."
(Foto: fornita dalla troupe cinematografica)
I film storici sono un soggetto affascinante, ma anche pieno di sfide per i registi. Il regista Phi Tien Son ha raccontato di apprezzare la realizzazione di film a tema storico, ma di non osare girare un film storico vero e proprio, preferendo invece trarre ispirazione dalla storia per narrare le vicende di personaggi di fantasia. "Realizzare film storici o scrivere romanzi storici è molto difficile. Bisogna sempre tenere conto di opinioni e valutazioni diverse, e ognuno ha una prospettiva storica differente. Senza contare che alcuni eventi non sono nemmeno ricordati con chiarezza da chi li ha vissuti, il che rende difficile ricostruirli fedelmente", ha spiegato il regista.
Realizzare film storici o scrivere romanzi storici è un'impresa estremamente difficile. Bisogna sempre tenere conto di opinioni e valutazioni diverse, e ognuno ha una prospettiva storica differente. Inoltre, alcune delle persone coinvolte potrebbero non ricordare dettagli specifici degli eventi, rendendo difficile ricostruire la storia con precisione.
Regista Phi Tien Son
Ha inoltre analizzato che in "Peach, Pho, and Piano" gli spettatori non possono trovare una figura o un nome eroico specifico. Gli eroi sono le persone, quelle "di cui nessuno ricorda il volto e il nome", ma che hanno portato alla vittoria del paese. "Devono essere cose molto ordinarie. In modo che gli spettatori possano riconoscersi", ha sottolineato il regista Phi Tien Son.
Regista Phi Tien Son.
La coppia che gestisce il ristorante di pho nel film.
Il fattorino
L'artista di merito Tran Luc durante le riprese di una scena. (Foto fornita dalla troupe cinematografica).
Sulla scia del successo di "Peach, Pho e Piano", in occasione del 50° anniversario della Liberazione del Sud e della riunificazione del paese, il pubblico ha potuto godere di un nuovo film a tema storico e rivoluzionario, "Gallerie sotterranee: Il sole nell'oscurità". L'uscita del film è stata una ventata di aria fresca nel panorama cinematografico, che dall'inizio dell'anno fino a quel momento aveva privilegiato film horror, commedie e film d'azione.
"Underground: The Sun in the Darkness" non fu solo un'esperienza cinematografica unica per l'epoca, ma anche il primo film finanziato privatamente con un tema storico e rivoluzionario. Questo era senza precedenti nel cinema vietnamita, poiché il mercato cinematografico era estremamente competitivo, con la maggior parte dei produttori concentrati su generi popolari come l'horror, la commedia e il dramma sociale.
"Underground: The Sun in the Darkness" non fu solo un'esperienza cinematografica unica per l'epoca, ma anche il primo film finanziato privatamente con un tema storico e rivoluzionario. Questo era senza precedenti nel cinema vietnamita, poiché il mercato cinematografico era estremamente competitivo, con la maggior parte dei produttori concentrati su generi popolari come l'horror, la commedia e il dramma sociale.
"Underground: The Sun in the Darkness" non ha un protagonista, né colpi di scena drammatici, ma la storia e l'ambientazione del film regalano momenti che lasciano gli spettatori senza fiato.
Il film è ambientato sullo sfondo delle battaglie sotterranee nei tunnel di Cu Chi, combattute da civili locali e guerriglieri per difendere il proprio territorio e al contempo portare avanti una missione top secret che contribuì in modo determinante alla vittoria della Primavera del 1975. Questi guerriglieri erano contadini armati, che combattevano unicamente per la "Patria", sebbene nessuno conoscesse l'esatta natura della loro missione segreta.
Il film vanta scenografie elaborate, location suggestive e armi imponenti. Il regista Bui Thac Chuyen è stato così meticoloso da non utilizzare riflettori elettrici, affidandosi esclusivamente a lampade a olio e torce elettriche per le riprese, con l'obiettivo di accentuare l'atmosfera cupa del sottosuolo. Sebbene la maggior parte delle ambientazioni sia stata ricostruita in studio, il film presenta anche numerose scene all'aperto girate a Cu Chi, offrendo così agli attori un'esperienza più autentica e naturale.
Il film ha beneficiato anche dell'assistenza e della consulenza di To Van Duc, Eroe delle Forze Armate Popolari e guerrigliero che visse e combatté nei tunnel di Cu Chi, per creare immagini quanto più autentiche e vivide possibile degli eroi che operavano sottoterra.
Come osserva il professore associato Dr. Pham Xuan Thach, l'approccio di "The Tunnels: The Sun in the Darkness" al pubblico odierno consiste nel considerare le persone da molteplici prospettive sulla guerra.
Il professore associato, il dottor Pham Xuan Thach, ha affermato: "Mi piace molto come il film ritragga una storia in cui quasi tutti sono protagonisti, non solo un unico protagonista dall'inizio alla fine, ma un insieme di protagonisti. È un approccio estremamente creativo, che racconta una storia di eroismo in chiave cinematografica, ma in un modo diverso, con persone di diverse dimensioni, più complesse, più umane, inclusi gli ordinari, i colpevoli, tutti. Le persone possono essere eroi, ma anche codardi. E persino nella storia di un codardo, il film affronta le problematiche della guerra. Credo che questa sarà la strada che il cinema di guerra intraprenderà in futuro."
Mi è piaciuto molto il modo in cui il film racconta una storia in cui quasi tutti sono protagonisti, non un unico protagonista dall'inizio alla fine, ma un insieme di protagonisti. Penso che sia incredibilmente creativo, raccontare una storia di eroismo in modo cinematografico, ma in maniera diversa, con persone di dimensioni diverse, più complesse, più umane, con la loro normalità, i loro sensi di colpa, tutto. Le persone possono essere eroi, ma possono anche essere dei codardi. E persino nella storia di un codardo, vengono affrontati i temi della guerra. Credo che questa sarà la strada che il cinema di guerra prenderà in futuro.
Professore associato, Dott. Pham Xuan Thach
Quattro mesi dopo "Tunnels: The Sun in the Darkness", "Red Rain", prodotto dalla People's Army Film Studio, è uscito ufficialmente nelle sale, diventando il film con il più grande successo al botteghino nella storia del cinema vietnamita. Persino chi aveva previsto il successo di "Red Rain" non avrebbe mai immaginato che sarebbe diventato il "Re del botteghino" di tutti i tempi per il cinema vietnamita.
Scena tratta dal film "Tunnels: The Sun in the Darkness".
Anziché un singolo protagonista, i film presentano un gruppo di personaggi, esplorando diverse prospettive e integrando figure eroiche nella vita quotidiana: questo è quasi un filo conduttore che lega tutti e tre i film.
Come "Peach, Pho and Piano" e "Tunnels: The Sun in the Darkness", "Red Rain" non ha un protagonista. Il film racconta la storia della battaglia di 81 giorni e 81 notti per difendere la Cittadella di Quang Tri, combattuta dai soldati della Squadra 1, appartenente al Battaglione K3 Tam Son (basato sul prototipo del Battaglione K3 Tam Dao che combatté sul campo di battaglia della Cittadella di Quang Tri nel 1972).
Il modo in cui i soldati della Squadra 1 hanno gestito la situazione.
Il film divenne un fenomeno al momento della sua uscita, con una media di circa 20-25 miliardi di VND di incassi al giorno. In particolare, ricevette un sostegno entusiasta dal pubblico giovane, che promosse il film autonomamente attraverso immagini, brevi clip e filmati della troupe che interagiva con i fan. Dopo più di un mese nelle sale, "Red Rain" divenne il film vietnamita con il maggior incasso nella storia e il film storico di guerra con il maggior incasso di sempre, con oltre 700 miliardi di VND di ricavi.
Condividendo le sue riflessioni sull'approccio del film al pubblico, la regista e artista emerita Dang Thai Huyen ha affermato che i film di guerra moderni non sono più un territorio intoccabile, ma piuttosto un terreno fertile per i cineasti che cercano opportunità, presentano le proprie prospettive e punti di vista sulla guerra e approfondiscono aspetti nascosti del conflitto che i film di guerra precedenti non avevano affrontato. In passato, l'immagine dei soldati nei film di guerra era epica e apparentemente invulnerabile. Tuttavia, i soldati del dopoguerra sono ora visti da molteplici angoli, con le loro ferite, perdite e sacrifici. Ciò rappresenta un cambiamento significativo nel modo di pensare al cinema.
La regista Dang Thai Huyen ha inoltre affermato che i film di guerra sono un tema che appassiona molti cineasti della giovane generazione, come lei stessa.
Aspiriamo a realizzare un film sulla guerra, dal punto di vista di una generazione nata e cresciuta dopo la guerra.
Regista Dang Thai Huyen
Una prospettiva per entrare in contatto con il pubblico giovane.
Interrogato sul processo di realizzazione di un film per giovani, il regista Phi Tien Son ha affermato di non aver cercato intenzionalmente di rendere "Dao, Pho e Piano" più giovanile per attrarre un pubblico più giovane. La sua troupe era composta da circa 100 persone, la maggior parte delle quali giovani. Erano sia la fonte di ispirazione che il primo pubblico del film. "In ogni scena, riuscivo a percepire il loro interesse attraverso i loro occhi e i loro sorrisi. In quel momento, sapevo: 'Ok, il film è pronto'", ha dichiarato.
Il regista Phi Tien Son ha anche affermato che una caratteristica della generazione più giovane nell'approcciarsi alle opere cinematografiche è la loro apertura mentale. Mentre la generazione più anziana (soprattutto coloro che hanno vissuto la guerra) spesso ha preconcetti e stereotipi sui film di guerra e storici, la generazione più giovane li accoglie con una prospettiva nuova e aperta; non utilizza le proprie esperienze per giudicare o interpretare un film storico. Un film tocca la generazione più giovane quando suscita compassione ed emozione, facendola sentire responsabile della propria vita e del proprio Paese.
Regista Phi Tien Son.
Fu proprio grazie a questa "connessione" che "Peach, Pho and Piano", quando fu presentato per la prima volta nelle sale con poche proiezioni al National Film Center, divenne virale grazie a una breve clip del tiktoker Giao Cùn, scatenando una mania senza precedenti per un film storico sulla guerra d'indipendenza americana.
Analogamente a "Peach, Pho and Piano", "Tunnels: The Sun in the Darkness" non ha investito molto nella promozione. È stato interamente il pubblico ad andare a vedere il film e a promuoverlo, compreso un numero significativo di giovani spettatori con una mentalità moderna.
Condividendo le sue riflessioni sul film, il regista Bui Thac Chuyen ha affermato di aver a lungo considerato l'idea di realizzare piccoli film che fossero al contempo rappresentativi e profondi, e che la storia dei tunnel di Cu Chi rappresentava proprio questo tipo di racconto. Si trattava di un campo di battaglia di piccole dimensioni, ma veramente rappresentativo di una strategia vietnamita unica e un esempio lampante di guerra popolare.
In "Underground Tunnels: The Sun in the Darkness", ha scelto una prospettiva diversa, esplorando l'immagine degli eroi come persone comuni: contadini semplici e onesti, non avvezzi alle armi, che conservano ancora il romanticismo della giovinezza... Nel film, anche loro commettono errori, hanno piccoli desideri ordinari, ma soprattutto c'è il patriottismo. Attraverso varie circostanze, questi contadini armati, questi guerriglieri, superano le sfide e antepongono il patriottismo a tutto il resto, accettando persino il sacrificio.
Il regista Bui Thac Chuyen.
Il regista Bui Thac Chuyen ha confidato di essere molto felice che il pubblico condividesse con gli artisti un sentimento comune, un amore condiviso per la patria e per la grande guerra nazionale. Ha inoltre espresso la sua gioia nel vedere il pubblico accogliere questo nuovo approccio, molto diverso dai tradizionali film rivoluzionari.
"Ho sempre pensato che i film storici a tema rivoluzionario siano molto affascinanti. L'unica sfida è come raccontare la storia in modo da armonizzare veramente i molti elementi che la compongono, le diverse prospettive sui film rivoluzionari, e soprattutto un genere che è molto difficile da finanziare. Ma finora, credo che questo sarà un genere a cui spettatori e investitori presteranno molta attenzione, e ci saranno film anche migliori di questo", ha affermato il regista.
Ho sempre trovato affascinanti i film storici a tema rivoluzionario. La sfida sta nel raccontare la storia in modo da armonizzare i numerosi elementi che la compongono, le molteplici prospettive sui film rivoluzionari e, soprattutto, il fatto che questo genere sia molto difficile da finanziare. Ma finora, credo che sarà un genere che susciterà grande interesse sia tra gli spettatori che tra gli investitori, e che ci saranno film persino migliori di questo.
Regista Bui Thac Chuyen
La differenza principale di "Red Rain" sta nel fatto che il film offre una prospettiva da entrambi i punti di vista, non solo un punto di vista unilaterale. La prospettiva in "Red Rain" è al contempo armoniosa e contrastante. L'armonia risiede nelle speranze e nelle aspirazioni per il futuro delle persone, sconvolte dalla guerra. Il contrasto, invece, si manifesta negli ideali dei soldati schierati su entrambi i fronti, nelle loro condizioni di vita, nelle situazioni di combattimento e nelle risorse umane impiegate. Ad esempio, il regista Dang Thai Huyen ritrae i soldati della Prima Squadra della Cittadella che si dividono ogni singolo chicco di zucchero – per lo più studenti, contadini e persino ragazzi delle scuole superiori non ancora diplomati – mentre i loro avversari sono soldati professionisti, muscolosi e addestrati quotidianamente. "Red Rain" è stato persino elogiato dal pubblico come il primo film a ritrarre "il nemico come un uomo molto attraente".
"Red Rain" non si limita a descrivere la tensione unilaterale e la brutalità della guerra. In mezzo alla pioggia di bombe e proiettili, ci sono anche momenti di ilarità, come l'infermiera che aiuta un soldato ferito a urinare, il caposquadra con la testa piena di pidocchi e la giovane recluta che pesa meno di 40 kg...
Regista Dang Thai Huyen.
Parlando di "Red Rain", il regista Dang Thai Huyen ha affermato che i film di guerra odierni sono diventati più orientati al dialogo, non trattando più l'argomento come tabù, e offrendo prospettive e punti di vista che toccano aspetti nascosti precedentemente trascurati. Dal 1975, i registi hanno avuto l'opportunità di osservare la guerra in modo più completo, acquisendo prospettive nuove e senza precedenti. I film non sono più lineari, ma offrono punti di vista anche dalla parte opposta. In passato, i film di guerra erano incentrati esclusivamente sulla propaganda, ma oggi sono diventati prodotti commerciali, che vendono biglietti e intrattengono un dialogo costruttivo con il pubblico", ha dichiarato il regista Dang Thai Huyen.
Si può affermare che questo cambiamento, questo dialogo aperto, non solo offre ai registi l'opportunità di realizzare film di guerra migliori, ma permette anche al pubblico di entrare in empatia con ogni opera senza bisogno di essere veterani di guerra, ricevendo emozioni autentiche senza bisogno di essere persuaso su cosa sia "buono o cattivo". Questo è anche il motivo per cui i film storici e di guerra rivoluzionaria usciti nelle sale negli ultimi due anni sono stati accolti in modo straordinario, diventando persino dei successi al botteghino e segnando una nuova pietra miliare nella storia del cinema vietnamita.
Rivista elettronica | Nhandan.vn
Organizzatore della produzione: HONG VAN
Contenuto: HONG MINH, PRESTITO TUYET
Foto : Troupe cinematografica
Presentato da: Van Thanh
Nhandan.vn
Fonte: https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight
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