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おそらく、国際フロアでのベトナム絵画のオークションよりもさらに魅力的なのは、アーティストのN氏（ ハノイ在住、活動中）が、5,000ドルで売りたい作品の写真を自分の個人ページに投稿したことだ。
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| 美術展の来場者 |
わずか10分足らずで、コレクターが注文を入れ、12時間以上経った後、アーティストNの絵画販売コンテンツには、アーティスト自身が絵画が売却済みと発表していたにもかかわらず、6,000件近くの「いいね！」、300件近くのシェア、そして400件以上の購入希望のコメントが寄せられました。特筆すべきは、プロのオークションハウスが「ハンマー」セッションの前に行うような、直接対面からオンラインでの大々的な宣伝や紹介を必要とせず、アーティストの個人ページで絵画が販売されたことです。
アーティストの絵画が売れるのは良いことですが、同時に、国内のアートシーンの現状には依然として多くの疑問が残ります。国内の展覧会の多くは来場者が不足していることは明らかです。もし来場者がいたとしても、それは主に業界関係者、美術・建築学校の学生、そして少数のコレクターといったところです。絵画に興味を持ち、心から愛し、鑑賞する人は、片手の指で数えられるほどしかいません。
特に、入場料を払ってでも多くの来場者を集める、贅沢な空間を設えた大規模な展覧会もありますが、その魅力は芸術的な要素だけではないのです。こうした芸術的な空間でのチェックイン写真は、一部の人々から「ポジショニング」や階級を主張する手段と捉えられているからです。
さらに、もう一つ不快な現実があります。絵画作品に関しては、多くの人が作品の内容を愛したり、鑑賞したりするよりも、数千ドル、数十万ドルといった価格といった物質的な価値を重視しているのです。展覧会では、挑発的なコメントを理由に、作品にリボンが付けられているケースさえあります。自分の財布を守るため、多くの「プレイヤー」が作品を実際に見る機会もなく、リボンを付けることに躍起になり、購入後、作品を鑑賞するレベルに達していないため、どうしたらいいのか分からなくなってしまうこともあります。
いずれにせよ、絵画に10分で5,000ドルという価格は、色彩や線といった視覚言語への人々の関心が徐々に高まりつつあることを考えると、アート市場にとって良い兆候と言えるでしょう。特に、絵画の購入に参加するコレクターの多くが若い世代、さらにはGenZ世代であるという事実は注目に値します。彼らはプロのコレクターのような洞察力を持つだけでなく、積極的に芸術を深く研究しています。これは、美の認識が一時的な数字にとどまらない、プロのアートライフにとっても良い兆候と言えるでしょう。
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