AIがエンターテインメント業界を変革する

ストリーミングプラットフォームが視覚効果に新しいテクノロジーを統合したのはこれが初めてです。

避けられない発展

「アルゼンチンのブエノスアイレスで崩壊する建物を描いたシーンでは、視覚効果チームが人工知能（AI）を活用したツールを用いてその効果を生み出しました。AIのサポートがなければ、このシーンの制作費はプロジェクトの予算を超過していたでしょう」と、NetflixのCEO、テッド・サランドス氏は述べた。

AIは芸術と創造性に新たな章を開く一方で、人間の創造性の根幹となる価値観そのものにも挑戦しています。エンターテインメント業界におけるAIの活用をめぐるハリウッドの脚本家や俳優によるストライキは、依然として議論の的となっています。労働組合はその後、AI技術が創造プロセスにおいて人間に取って代わるのではなく、人間を支援するツールとして活用されることを保証することで合意に達しました。

実際、AIは絵画、作曲、AI制作の短編映画など、文化産業に既に浸透しています。映画業界では、脚本執筆、動画編集、視覚効果、さらにはバーチャルキャラクターの制作にAIが活用されています。2023年からは、ドイツ人監督による短編映画「The Frost」が、アイデアから設定、映像まで、あらゆる制作工程にAIツールを駆使して制作されています。出版業界では、下書き編集、翻訳、さらにはコンテンツライティングにもAIが活用されています。MidJourney、Canva AI、Adobe Fireflyといったツールを使えば、ポスター、表紙、ブランドアイコンなどを数分で作成できます。AIは強力なサポートツールとなり、コンテンツ制作プロセスのスピードアップに貢献しています。これは、エンターテインメント業界のあり方を大きく変えました。

「タッチ」は、ベトナム初のAI完全制作SF映画で、家庭内暴力と精神的トラウマというテーマを探求しています。ミュージックビデオ「White Shirt After White Night」は、AIがオリジナルの素材を用いて全く新しいストーリーを制作できるよう訓練し、ポストプロダクションもAIが全て手掛けています。映画「ゴースト・エンターズ・ジ・アース」のサウンドトラックはAIが作曲・演奏を担当しています。

一部の専門家によると、AIの活用は制作プロセスの最適化、コスト削減、そしてベトナム映画産業の新たな方向性の開拓に役立つとのことです。ダン・チュオンのMV「Em oi vi dau」とファム・ヴィン・クオンのMV「Mat bao」はどちらもAIを活用してコンテンツを向上させ、メッセージを伝えています。ボーカロイド技術やディープフェイク音声によるバーチャルシンガーの登場は、音楽界に新たな波を起こしています。

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AIを活用し、ワンダーダイナミクスツールを用いて人間とロボットの要素を組み合わせたシーン。（写真：THE HOLLYWOOD REPORTER）

AIはアーティストの仕事を奪うのか？

AIの登場により、エンターテインメント業界は岐路に立たされています。AIはメリットをもたらす一方で、懸念ももたらします。Suno、AIVA、OpenAIのJukebox、Synthesizer V Studioといったツールを活用すれば、ユーザーはわずか数分でオリジナル楽曲を作成できます。

ミュージシャンのグエン・ヴァン・チュン氏によると、AIはキャッチーなメロディーの創作や音楽学習のサポートに役立つとのことです。しかし、AIが制作した作品について、ミュージシャンのホアイ・アン氏は「AIが作る音楽は悪くない。時には非常にキャッチーだ。しかし、最も重要なもの、つまり心が欠けている」と断言しました。監督のグエン・クアン・ユン氏も、AIは問題解決や制作のプレッシャー軽減に役立つアシスタントではあるものの、「感情や最終的な決定は依然として人間が行う」と認めています。多くの専門家は、AIは芸術における競争を生み出すものの、人間がもたらす感情的な要素を置き換えることはできないと考えています。AIは非常に有用ですが、AIの使用は感情、独自性、知的財産権の限界に容易に達してしまう可能性があります。

ベトナムでは、一部のメディア企業がAIを活用し、予告編の制作や映画解説の作成、さらには合成音声による吹き替えの実験を始めています。しかし、多くの監督は「AIを使いすぎると、技術的には完璧でも感情に訴えかける魂のない映画になってしまう」「AIの脚本は論理的ではあっても、個人的な苦痛を描いたシーンを人間が書くようには、感情豊かに表現できない」と警告し、懸念を表明しています。

現在、ベトナムの法律にはAI生成製品に関する知的財産権に関する具体的な規定がありません。アーティストが自身のコピー作品に「対峙」するのは事実です。2024年、ホーチミン市の若い歌手が、TikTokで自身の声が全く新しい曲の歌声に使用されていることを突然発見しました。調査の結果、それはAIによって無断で生成された音声製品であることが判明しました。動画は削除されましたが、具体的な処理枠組みがないため、歌手は依然として法的権利を主張できません。

これは決して稀な事例ではありません。多くのアーティスト、画家、作家などがAIの「犠牲者」になりつつあります。彼らの声、イメージ、スタイル、あるいは文体が機械に学習され、広く利用されるようになったのです。Thevergeによると、ハリウッドは岐路に立たされています。一方ではAIに取って代わられるのではないかという不安があり、他方ではテクノロジーが創造性の新たな時代を切り開くという期待があります。多くのAI企業がこの調和を生み出そうと試みています。しかし、AIが感情の深み、映画的な思考、そして個々の個性をフレームごとに伝えることができない限り、人間の役割はあらゆる映画の中心であり続けるでしょう。

重要なのはAIを禁止することではなく、人工知能の時代に人間が影に隠れることなく、むしろ高められるような、公正な創造空間を創造することです。AIとエンターテインメント・文化産業は、管理されれば共生関係にあることは明らかです。そしてもちろん、適切な法的枠組みがなければ、両者は対立するでしょう。

AIはアーティストに新たなスタイルを試す多くの機会をもたらす一方で、芸術における人間の感情への挑戦ももたらします。AIは完成度の高い作品を生み出すことはできますが、アーティストの感情の深みを置き換えることはできません。また、明確な知的財産権のないスタイルをAIが模倣できる場合、著作権の問題も複雑になります。適切な方向に導かれれば、AIは人間の創造性を高めるツールとなるでしょう。しかし、放置すれば、AIは感情の根幹、つまり芸術の魂を破壊する可能性があります。

出典: https://nld.com.vn/ai-dinh-hinh-lai-nganh-cong-nghiep-giai-tri-196250801211655859.htm