スタジオジブリは常に多くの優れた映画を制作していることで有名ですが、 『小さき鳥とサギ』 （英題： The Boy and The Heron ）はジブリの最高傑作かもしれません。
マヒトの声は相馬三時が担当
アニメーションの面では、 『少年とサギ』はすべてのシーンが手描きで描かれ、全体の構成が見事に調和し、視覚的にインパクトのある作品となっています。特に、幼い真人（声：三時宗真）が母親の勤務先の病院が火事になっているところへ駆けつけるシーンは、色彩と影の巧みな表現が際立っており、息を呑むほどの迫力です。宮崎駿監督のスタジオジブリ作品の中でも屈指の名シーンであり、まさに圧巻の一言です。
映画『少年とサギ』の予告編
『少年とサギ』は、第二次世界大戦末期、日本が幾多の大きな出来事を経験していた時代を舞台にしています。宮崎駿監督のこれまでの作品と同様に、この映画は人間味溢れる作品です。真人と氷見（あいみょん）は、非常に強い個性を持つ二人のキャラクターです。上映時間は124分と長く、真人と氷見が抱える様々なトラウマや、悲しみへの反応を深く掘り下げるには十分な時間となっています。
アオサギ（菅田将暉）は真人とともにコミカルな役割を担っているが、ペリカンはスクリーンに登場する時間が限られているにもかかわらず、真人が置かれている世界の残酷さをはっきりと示し、強調している。
マヒトとアオサギ
物語は最初から最後まで観客を魅了し、それぞれの状況に引き込まれます。宮崎駿監督は、マヒトというキャラクターを通して、人類がしばしば歩む戦争の道を探求し、真に心を奪われる映画を創り上げました。マヒトの旅は、映画が問うている「人はいかに生きるべきか」「戦争は必要か」「愛はすべての憎しみを消し去るのか」という問いの核心です。
ひみ（あいみょん）とまひとは、人間味あふれるキャラクターです。
『少年とサギ』は宮崎駿の最後の作品だと広く噂されており、彼のキャリアを締めくくる素晴らしい映画であり、宮崎駿のファンなら見逃せない作品です。
しかし、この映画には欠点もいくつかある。脇役のほとんどに目立った成長が見られず、感情移入しにくい。後半はテンポが速すぎて、死後の世界、真人が夏子（木村佳乃）を受け入れること、真人の祖父（火野正平）の神性など、すべてがやや分かりにくい。
マヒトキャラクターの手描き
映画「少年とサギ」は、2023年7月14日の公開以来、世界中で8,400万ドルの興行収入を上げており、その中には日本国内での5,600万ドルも含まれている。公開前には、サギの手描きポスター以外、予告編や情報を一切公開しなかったため、話題を呼んだ。
9月7日、本作はトロント国際映画祭のオープニング作品となり、アニメーション映画、そして日本映画として初のオープニング作品となりました。その後も、ニューヨーク映画祭、シッチェス映画祭、ローマ映画祭、シカゴ映画祭、バルセロナ映画祭など、数々の主要映画祭に出品されました。宮崎駿監督の作品は、現在、北米とフランスで興行収入トップを走り、ニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀アニメーション映画賞を受賞しました。
レビューサイトRotten Tomatoesでは、 『少年とサギ』は批評家から98%の高評価を獲得し、宮崎駿監督への称賛の声も多数寄せられています。ベトナムでは12月15日から公開されます。
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