アーティスト、ホー・フンの水彩画を通して風景を鑑賞しましょう

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ホー・フンは国内外で数々の賞を受賞した著名な水彩画家です。その才能と水彩画への献身は、専門家からも高く評価されています。画家ホー・フンは、フィールドワーク、スケッチ、そして直接描画が、絵画の道を究めるための道のりにおいて欠かせない要素であると語っています。

「私にとって、絵を描くことは単なる資料収集やメモ取りではなく、真の発見の旅であり、自然、文化、そして人々の密接なつながりをより深く理解するのに役立ちます。具体的には、毎回の旅の前には、どんな絵が描かれるのか想像もつきませんでしたが、多くの場合、その場での発見に頼っていました」とアーティストは語りました。

画家ホー・フンの水彩画を通して風景を鑑賞する（写真1） — 画家は「母」という絵画を、果物やケーキの入ったバスケットを描いており、市場から家に帰ってくる母親のいつもの姿を思い起こさせるものにしている。

彼は、展覧会を通じて人々に絵画を楽しむという贈り物を届け、人々が人生、自然、そして「徐々に過去へと流れていく」自分たちの周りの日常の瞬間の美しさを感じ、感謝できるようにしたいと考えている。

画家は筆を通して、人々の感情や人生観を表現しています。人物を描くことはほとんどなく、主に風景や日常生活の身近なものを題材としています。例えば、「母」と題された作品では、果物やケーキが入ったマーケットバスケットを描き、母親の親しみやすいイメージを描き出しています。

ホー・フンは空間と天候を綿密に観察し、「静止」した心構えで絵画の中のそれぞれの対象の変化と変容を表現します。彼は、落ち着いて注意深く観察することでのみ、見慣れた日常のイメージの中に美しさを見出すことができると信じています。

35点の作品の中で、作家は特にいくつかの絵画に心を奪われています。中でも「Sa mua giong」という作品には、着想から完成に至るまで、様々な感情が込められています。作家は、カントーへの出張中、空が雨に変わり、暗い雲が立ち込め、風が吹き、川が流れ、人々を乗せた船がなおも前進していくのを見たと語っています。突然、この瞬間を描こうと決心したのです。人生と同じように、何があっても前に進まなければならないと感じたからです。