海外で金融業界で10年近く働いた後、彼は突然進路を変え、 ハノイに戻り、芸術に全身全霊を捧げました。バク・ヴーの物語は、精神的な安息の地を求める旅であるだけでなく、快適な環境を抜け出し、創造的な野望を追い求める勇気の証でもあります。彼は、深みと感情に満ちた独自の視覚言語を、たゆまぬ努力で形作ってきました。
最近ABCDスタジオ（ハノイ）で彼の作品が発表されたことは、8年間の芸術活動の節目であっただけでなく、彼自身の絵画世界における新たな発見への希望に満ちた始まりでもありました。
2022年に本格的に絵画の道を歩み始める以前、バク・ヴーはイギリスで10年以上金融業界で学び、働いていました。しかし、芸術は彼から離れることはありませんでした。幼い頃から父親と共に色彩と筆に触れてきたバク・ヴーは、数字に縛られた仕事から逃れるための精神的な拠り所として、その情熱を持ち続けました。ヨーロッパの美術館を何千時間も巡り、静かに自身の美的感覚を育んでいきました。「芸術への情熱がまだ強く、何度も呼び戻されていることに気づきました」とバク・ヴーは語りました。
彼の芸術的歩みは音楽、写真、ビデオアートから始まり、最終的に絵画へと移行しました。バク・ヴーにとって、創作において最も重要なことは、自身の世界観と内なる経験を反映した独自の視覚言語を構築することです。「作品はアーティストの声です。私は常に、一貫性があり、内容が明確でありながら、多元的な意味に開かれた視覚言語を作るよう努めています」と彼は語ります。
バッハ・ヴーの絵画は、シュルレアリスム、抽象表現、そしてデジタル美学が融合した作品です。作品の中で形は絶えず変化し、崩壊し、そして再生していく様は、まるで作家自身の思考のようです。彼は明確な物語的要素を避け、代わりに鑑賞者を断片化され、過負荷に感じられる感覚体験へと誘います。それは、現代のデジタル環境が人々に及ぼす影響とよく似ています。
注目すべきは、バッチ・ヴーが自身の制作において「制限」を選んだ点だ。デビュー作「プロローグ」では、多くの人が認める強みである色彩を用いず、「色彩を武器にせずに、いかに絵を描くことができるかを試した」。
研究者のファム・ロン氏によると、これは勇気ある決断であると同時に、強い視覚的直感を持つ若き芸術家の思考の深さを明らかにしたという。「バク・ヴーは広大な空間を巧みに描き、非常にしっかりと構成し、豊かな発想力を持っていました。彼が喜びをもって絵を描いたことが価値ある点であり、鑑賞者もその喜びを感じることができるのです」とロン氏はコメントした。
絵画制作に取り組み始めてまだ3年ですが、バク・ヴーは既に目覚ましい成果を上げています。UOB Painting of the Year Vietnam 2024の最終選考進出、第7回Young Fine Arts Festivalでの3位受賞、そしてアートエディターとして数々の展覧会への参加などです。しかし、彼は依然としてアート市場との関わりを最小限に抑え、影響を受けないようにするという考え方を貫いています。「市場との妥協を考える前に、自分自身の声と物語を見つけることに時間を費やしたいのです」とバク・ヴーは語りました。
バッハ・ヴーは、学校の枠組みから来たのではなく、文化的基礎、独学の能力、そして稀有な独立心を持ち込んだ現代芸術家の典型です。
出典: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thhuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
コメント (0)