コーチェラ2025のステージには最初の週に数万人の観客が集まった - 写真：ロイター
コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルは最初の1週間が終わりましたが、熱気は未だ冷めやらぬ様子です。ソーシャルメディアでは、「コーチェラ2025」という言葉がファンの間で話題になっています。
コーチェラは、毎年アメリカ合衆国カリフォルニア州で開催される世界最大級の音楽と芸術のフェスティバルです。今年は2週間開催され、第1週は4月11日から13日、第2週は4月18日から20日までです。
かつて音楽文化の象徴であったコーチェラは、COVID-19パンデミック以降、チケット売上の落ち込み、アーティストの魅力の欠如、観客の冷淡さなど、多くの課題に直面してきました。しかし、初週で、このフェスティバルは依然として音楽とアートが完璧に融合し、最高のパフォーマンスを披露できる場所であることを証明しました。
コーチェラの最初の週を楽しもう
今年のコーチェラ・フェスティバルのハイライトは、8年ぶりにレディー・ガガが復帰したことでした。彼女は2017年のコーチェラで、直前にビヨンセの代役としてヘッドライナーを務めましたが、そのパフォーマンスは高く評価されませんでした。
レディー・ガガは2025年、コーチェラで「リベンジ」を決意し、8年前にはできなかった完璧なパフォーマンスを披露するとインスタグラムで誓った。その約束通り、レディー・ガガは赤いライトで埋め尽くされたステージで2時間にわたり22曲を披露し、爆発的なパフォーマンスを披露した。
レディー・ガガ、コーチェラ2025で「リベンジ」を決意 - 写真：People
ポップオペラ風に作られたレディー・ガガは、ダークなスタイルを選び、『ブラッディ・メアリー』 、『ボーン・ディス・ウェイ』、『バッド・ロマンス』などの一連の曲を通して、悪夢のワンダーランドに迷い込んだアリスのような旅に観客を誘った。
レディー・ガガの派手な演出とは異なり、チャーリーはブラット時代のミニマリストスタイルを貫き、サングラスをかけた姿でコーチェラのステージに一人で登場した。注目すべきは、彼女が一人でパフォーマンスするのではなく、親しい友人たちをステージに招いたことだ。
その中で、トロイ・シヴァンは「Talk Talk」でボーカルを務め、ロードは意味深な「Girl」、「So Confusing」でチャーリーと闊歩し、最後にビリー・アイリッシュと活気あふれる曲「Guess」で爆発した。
チャーリーの親友たちが彼女を応援するためにコーチェラ2025にやって来た - 写真：IGNV
注目すべきは、コーチェラ2025には、米英のスターに加え、K-POPアーティストも出演するということです。2019年のコーチェラでBLACKPINKが大成功を収めて以来、K-POPは世界最大級の音楽フェスティバルに欠かせない存在となっています。
ブラックピンクというレーベルを離れ、リサとジェニーはソロアーティストとしてコーチェラで自信満々に盛り上がった。
4月11日夜、リサは「キャットウーマン」に変身し、自身のマークが入った計14曲をステージに披露した。
負けじとジェニーも12日夜に登場し、13曲を連続で披露し「夢のようだ」と語った。
ジェニーは、コーチェラ2025をソロアーティストとして輝くことに例え、コーチェラのステージを夢に例えた - 写真：ロイター
しかし、コーチェラ2025には悪い点もあった。ABCニュースによると、高い期待にもかかわらず、トラヴィス・スコットのパフォーマンスは観客を失望させたという。彼の30曲のセットは方向性を見失い、陰鬱で、構成も貧弱だった。
ABCニュースは「トラヴィス・スコットは観客とほとんど交流しなかった。曲は編集しすぎていて、陳腐だった。オートチューンされたラップには温かみがなく、コーチェラの最高のヘッドライナーパフォーマンスの一つと呼ぶのは難しい」とコメントした。
コーチェラ2025で展示されるアート作品
音楽で感動を与えるだけでなく、コーチェラ 2025 はパリのデザインスタジオ Uchronia と TSOA 建築学部ディレクターのステファニー・リンによる大規模な作品によって「アートの楽園」であり続けます。
毎年、コーチェラはパブリック アート カンパニーと提携して 3 つのユニークなデザインをキュレートし、新しい体験を生み出し、現代アート コミュニティと音楽コミュニティを結び付けています。
テイクフライトのアートワークはカラフルなプロペラで覆われている - 写真：ロイター
著名な建築家やデザイナーが制作した 3 つの大規模なアート作品がコーチェラ フェスティバルの会場全体に設置され、世界トップクラスの音楽パフォーマンスとともに会場を豊かに彩ります。
「Take Flight」は19世紀初頭の航空機からインスピレーションを得た作品です。高さ18メートルのこの作品は、風力で動くカラフルなプロペラで覆われています。
もう一つの印象的な作品は、パリのスタジオ・ユークロニアによる「ル・グラン・ブーケ」です。デザイナーたちは、1960年代後半から1970年代初頭のフラワーパワー時代の花のモチーフをモチーフに、高さ10メートルのセンターピースと、それを囲むように青く塗られた金属製の茎、そして小さな花々が飾られた砂漠の庭園を創り出しました。
巨大な花々が印象的な「ル・グラン・ブーケ」 - 写真：ロイター
最後に、TSOA建築学部のディレクターであるステファニー・リンは、金属メッシュで作られた7つの波形の円筒で構成された作品をコーチェラ2024に持ち込みました。
塔の麓には座席の列が曲がりくねって配置されており、来場者が座って休憩したり、鑑賞したりできるくつろげる空間が生まれています。
中空の塔は、一日のさまざまな時間に太陽光を捉えるように巧みに設計されており、常に変化する照明効果を生み出し、建物を鮮やかな視覚のシンフォニーに変えます。
タフィー by ステファニー・リン - 写真: Arch Daily
「この3つの作品は、個性も表現方法もそれぞれ異なりますが、同じ芸術家ファミリーの一員のようで、興味深い交差点も持っています。
それぞれのプロジェクトは時間の概念を探求しながら、独自の方法で魅惑的なユニークでインタラクティブな体験を生み出します」とステファニー・リンはコーチェラでのデザイン体験について語りました。
出典: https://tuoitre.vn/coachella-2025-day-soi-dong-man-nhan-ca-phan-nghe-nhin-20250416212603708.htm
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