伝統的な楽器をデジタル環境に導入

ベトナムの若者の多くは、欧米音楽への情熱だけでなく、オンライン動画で琴や琵琶の演奏を学んだり、アメリカやイギリスの音楽を民族音楽の素材でカバーしたりしています。ソーシャルネットワークは、伝統音楽が刷新され、創造される「開かれた舞台」となっていますが、同時に、トレンドに追随しながらも独創性を維持するにはどうすればよいのかという疑問も生じています。

ヴー・ド・クアン・ミンさんが琴を演奏する。写真：NVCC。

デジタルステージがトレンドに

近年、伝統楽器をデジタル環境に取り入れるトレンドが、Z世代のコミュニティで広く浸透しています。琴、単弦楽器、琵琶といった楽器が、アメリカやイギリス、K-POPのヒット曲と融合しています。スマートフォンとインターネットのおかげで、多くの若者が自宅で短い教則動画を通して楽器の演奏を学ぶことができます。多くの若者はゼロからスタートし、わずか数ヶ月で演奏動画をオンラインに投稿できるようになり、音楽愛好家コミュニティの注目を集めています。

ベトナム国立音楽院の学生、ヴー・ド・クアン・ミンさんのストーリーは典型的な例です。ミンさんは当初竹笛を習っていましたが、琴に転向し「Rolling in the Deep」をカバーしました。その「不思議なリズム」は視聴者の好奇心を掻き立てました。琴で「Don't make my heart hurt」をカバーした動画も、数十万回再生されるなど、ちょっとした「トレンド」となりました。Z世代にとって、伝統楽器の演奏はもはや「退屈」や「古臭い」とはみなされず、デジタル空間で個性を表現する手段となっています。

ベトナム国内だけでなく、多くの若手アーティストがオンラインプラットフォームを通じてベトナムの伝統楽器を世界に発信しています。オーストラリア在住の琴奏者、グエン・チュオン・ソンさん（22歳）は、西洋楽器を現代的なアレンジで組み合わせた演奏動画を、インスタグラムやTikTokに定期的に投稿しています。コメント欄では、世界中の視聴者が「ハープに似ているけれど小さい」という彼の楽器について興味深く質問し、ベトナム文化への理解を深めています。このように、ソーシャルメディアは、これまで想像もできなかった効果的なプロモーション手段となっています。

保全の課題

「デジタルステージ」の台頭もまた、大きな課題を突きつけています。視聴回数と即効性を追求するあまり、一部のカバー作品は電子ビートを乱用したり、クリップを短くしたりすることで、伝統楽器の音色と技法が薄れてしまっています。創造性は時に「歪み」となり、民族音楽本来の精神を失ってしまいます。

ベトナム音楽家協会会員の音楽家ゴック・ティン氏は、現代社会において伝統を生き生きと保つためには革新が不可欠だと考えています。しかし、彼は次のように強調します。「創造性は理解と責任と密接に結びついていなければなりません。オンラインに掲載される作品は、単に「耳に心地よい」だけでなく、その背後にある文化的な物語を想起させるものでなければなりません。現代的でありながら「魂」を保ちつつ、適切に配置されれば、琴、単弦楽器、琵琶は、現代の世代と千年の歴史を持つ伝統をつなぐ架け橋となるでしょう。」

人気が高まるにつれ、最大の懸念は、アイデンティティが曖昧になる可能性です。一部のカバー作品はメロディーやリズムに多様性があり、エレクトロニックビートが典型的なテクニックを圧倒し、民族的要素が「薄められ」てしまっています。視聴回数を増やすプレッシャーから、動画の長さが短くなり、楽器の歴史や文化的価値の紹介が軽視される傾向もあります。

音楽家のゴック・ティン氏は、伝統が祭りの枠組みを飛び出し、若者の生活に寄り添うようになったことを前向きな兆候だと評価した。しかし、彼はこう強調した。「創造性には、保存という責任が伴わなければなりません。ソーシャルネットワークの影響ばかりに流され、伝統楽器本来の精神が失われてしまうと、そのアイデンティティは単なる飾り物になってしまいます。」

ティン氏によると、若いアーティストは新しいアレンジを作る前に、音階、ビブラートのテクニック、楽器の独特なスタイルを習得する必要がある。また、オンラインで投稿される各作品は、文化的なストーリーと結び付けられるべきであり、視聴者が伝統音楽を楽しみ、より深く理解するのに役立つものであるべきだという。

ヴァン・タン

出典: https://daidoanket.vn/dua-nhac-cu-truyen-thong-len-moi-truong-so.html