従来の芸術パフォーマンスの枠を超え、「多様な織物の相互作用」は、AR（拡張現実）技術を活用して若者が自国のアイデンティティを容易に探求できる画期的な作品です。これは、先住民文化の復興にテクノロジーを応用するZ世代の先駆的な役割を明確に示すものです。
キャンペーンのハイライトは、ホーチミン市学生文化センターで開催された華やかなファッションショーだった。ランウェイでは、14のオリジナルデザインと、伝統的な錦織生地を再解釈した14のコンテンポラリーデザインを含む、計28着の衣装が披露された。
響き渡るゴングの音色を背景に、幾何学模様と独特の色彩が鮮やかに再現された。伝統と現代的なスタイルの融合によって、観客は若者の美意識に完全に共鳴する、新鮮な精神に満ちた中央高原の姿を発見することができた。
プロフェッショナリズムを確保するため、このプロジェクトは、文化的深みと現代性をバランスよく融合させる能力で知られるデザイナーのグエン・ティ・ミー・リン氏や、ミス・カンヴァン社の作品「ケン・エム」で国際的に名を馳せたコンサルタントデザイナーのコア・ロー氏をはじめとする一流のデザインチームによって支えられています。彼らの参加により、コレクションの技術的な品質と芸術的価値が保証されます。
その驚異的な普及の鍵は、 デジタル技術の活用にある。学生グループは独自にTikTok上でARフィルターを開発し、ユーザーがスマートフォンだけで中央高原地方の14種類の色鮮やかな伝統衣装を「試着」できるようにした。
拡張現実技術のおかげで、伝統的な衣服はより直感的で親しみやすくなり、現代の若者のソーシャルメディア利用習慣と完全に調和するようになるでしょう。
これは最も賢明で効果的な方法と考えられており、中央高地のイメージを舞台の枠を超えさせ、若者のデジタルライフに強く浸透させるのに役立つ。
このプロジェクトは、技術面だけでなく、実践的な体験も重視している。ワークショップエリアで行われる錦織のピン作りは、自分だけのアクセサリーを作りたい多くの学生を惹きつけた。
参加者の多くは、錦織を使った製品作りは今回が初めてで、伝統工芸職人の緻密さと努力を改めて実感できたと語った。
「マルチカラーファブリック・インタープレイ」プロジェクトを代表して、グエン・クイン・アイン氏は次のように述べました。「当グループは常に、中央高原の美しさを若い世代に身近に感じてもらいたいと願っています。そして、文化は若い世代が触れ、体験し、誇りに思うことで初めて真に生き生きとしたものになると確信しています。」
「クロスクロス・ファブリックス」のファッションショーとワークショップには、予想をはるかに上回る数の学生が集まりました。これは、文化が適切な形で伝えられれば、若者たちはそれを積極的に受け入れ、地域社会に良い波及効果をもたらすという明確な証拠です。
「多様な素材の相互作用」は、中央高地のアイデンティティを現代の若者により身近なものにするための架け橋をうまく作り出した。
出典：https://baovanhoa.vn/giai-tri/gen-z-dung-cong-nghe-quang-ba-van-hoa-tay-nguyen-184746.html
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