アーティストが職業で生計を立てられるよう、観客を維持します。

グエン・ティ・ミン・タイ准教授は、舞台と観客の関係こそが芸術活動全体の「横軸」であると指摘した。近年、劇場の空席は増加し、劇場数は減少している。観客の嗜好の変化、映画、テレビ、デジタルプラットフォームとの競争などは、その原因の一部に過ぎない。その根底にあるのは、脚本、演出、公演構成に至るまで、舞台そのものの緩やかな革新である。

レ・クイ・ドゥオン監督は、劇場のあり方を「三本足の椅子」、つまり劇場、アーティスト、観客に例えています。一本足が弱まれば、システム全体が崩壊してしまうのです。彼は、プロフェッショナルな運営体制を構築し、プロジェクトに応じて監督と俳優を選抜し、自律的で透明性のある運営と健全な競争を実現する、現代的な劇場モデルを導入すべき時が来ていると考えています。このアプローチは、公正な創造環境を生み出すだけでなく、才能あるアーティストが硬直的な給与体系に縛られることなく、真の能力を発揮する機会を与えることにもつながります。

実際、明るい兆しも見られます。タンロン人形劇団は年間365日公演を行い、400億ドン以上の収益を上げています。これは、プロフェッショナルな組織運営によって、舞台が持続可能な形で存続できることを証明しています。チェオ人形劇、トゥオン人形劇、カイルオン人形劇、水上人形劇といった伝統的な人形劇は、適切な方向で刷新・振興されれば、国内の観客だけでなく海外からの観光客にとっても依然として大きな魅力を持ち続けています。

ベトナム演劇は、時代遅れのまま忘れ去られていくか、それとも大胆に革新を起こして現代社会に回帰するかという課題に直面しています。そのためには、伝統とテクノロジーを融合させ、演劇を劇場の外へ、観光、公共空間、学校、デジタルプラットフォームと結びつけることで、国民の魂を守りつつ未来への扉を開くことが必要です。

人民芸術家レ・ティエン・ト氏によると、観客を惹きつけるには、脚本の質から上演や宣伝の手法に至るまで、舞台が魅力的でなければならない。設備、舞台技術、コミュニケーション、そして特に若手劇作家や演出家の育成に同時に投資する必要がある。そうして初めて、舞台は「博物館」という役割から脱却し、アーティストが才能を活かして生計を立てられるフォーラム、つまり舞台芸術の場へと回帰し、真に大衆に光を灯すことができるのだ。

マイアン

出典: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html