東河民画は、国家の魂を体現している。写真：キム・ソン。
ドンホー民俗絵画は、 バクニン省トゥアンタイン区ドンホー村発祥の独特な木版画様式で、数百年にわたり存在し発展してきました。単なる工芸品にとどまらず、この絵画様式はベトナムの伝統的な農業社会を鮮やかに映し出し、木目の一つ一つ、紙の折り目の一つ一つを通して、ベトナムの魂を今に伝えています。
熟練した職人による精巧な職人技。
技術的に言えば、東河画は木版画に分類され、美的感覚と卓越した職人技の緊密な連携を必要とする制作工程を経て作られます。従来の絵画とは異なり、東河画は版木を用いた印刷システムで制作され、版木が中心的な役割を果たします。彫刻に用いる木材は、柿の木か桑の木でなければなりません。使用する道具は、硬化鋼製の鑿のセットで、各セットは約30～40個の異なるサイズの鑿から構成されており、複雑な細部の表現を可能にしています。
ドンホの民画には、軍馬に乗ったクアンチュン王が描かれている。写真：キム・ソン
ドンホ絵画の独特で紛れもない特徴は、その素材と色彩にある。印刷に用いられる紙は、ドの木の樹皮から手漉きされた伝統的なド紙で、表面に砕いたホタテ貝の粉を塗布することで、独特の虹色の白さを生み出している。絵画に用いられる色彩はすべて天然のもので、デルタ北部地域の人々と自然との密接なつながりを反映している。黄色はエンジュの花から、深紅は辰砂またはスオウの木から、白はホタテ貝の粉から、黒は竹の葉炭から、青は藍の葉から抽出される。これらは基本となる原色であり、通常は混色されていない。
ベトナムの伝統的な絵画の印刷工程は、印刷層と技法に関して厳格な原則に従っています。印刷に先立ち、ドー紙は大きな束に積み重ねられます。画家は松葉で作られた筆を使って表紙に色を塗り、次に「板重ね」法、つまり印刷版を色付きの表紙に押し付けてインクの吸収を均一にし、その後版を紙にしっかりと押し付ける方法を用います。印刷技法は絶対的な精度を要求し、色の領域がずれなく互いに一致するようにします。この工程における揺るぎない原則は、各色が別々の木版に対応し、印刷される色の数は見本となる絵画の色数と同じであるということです。各色が印刷され乾燥した後、必ず最後に黒い輪郭線が印刷され、作品が完成します。この工程によって絵画に物理的かつ視覚的な奥行きが生まれ、色が紙の繊維に浸透し、時を経ても色褪せないように見えます。
祖先を敬うために凱旋帰郷する様子を描いた絵画。写真：ハイ・グエン
深い芸術的価値
芸術的な観点から見ると、東河画は象徴性と装飾性に富んだ独特の視覚言語を備えている。構図は通常、シンプルな線と平坦で均一な色彩ブロックを用いて緻密に構成されている。しかし、この簡素で飾り気のない美しさの背後には、人間の生活や社会に対する深い哲学的洞察が体系的に込められている。東河画の内容は、宗教画、祝祭画、歴史画、物語画、格言画、風景画、日常生活を描いた画の7つの主要なタイプに分けられる。
これらのテーマを通して、ドンホー絵画は古代ベトナム農民の物質的・精神的生活を視覚的に記録したものとなっています。そこには、調和のとれた、豊かで幸せな家庭生活への古来からの願い、公正でより良い社会への憧れ、そして道徳の教訓と美の賛美が表現されています。民俗美学の観点から見ると、ドンホー絵画は美的喜びを提供するだけでなく、伝統的な文化遺産を保存するという教育的な役割も果たしています。制作過程は孤独な個人の努力ではなく、何世代にもわたる職人によって受け継がれ、完成されてきた集合知の成果です。同じテーマでも様々なバージョンが存在する理由、あるいは一枚の絵画に様々な色彩の組み合わせが見られる理由はここにあります。これは、工芸村コミュニティの絶え間ない動きと創造性を反映しているのです。
ドンホー絵画は、その計り知れない歴史的・文化的価値にもかかわらず、繁栄と衰退の両時代を経験してきた。黄金時代は19世紀から1940年代にかけてで、ドンホー・テト絵画はどの家庭にも欠かせないものだった。しかし、1945年以降の歴史的激動により、この工芸はほぼ消滅してしまった。かつては17家族が絵画に携わっていたが、現在ではグエン・ダン・チェとグエン・フー・サムの2家族だけが細々と暮らしている。最新の統計によると、残っている職人はわずか3人、熟練者は約20人、そしてこの工芸を教えることができる高齢の職人は2人しかいないという。
ドンホ絵画村の職人たち。写真: ル・ビック
国内タイトルからユネスコ認定へ
バクニン省政府と文化スポーツ観光省は、この遺産の重要性と危機的な状況を認識し、多くの時宜を得た介入措置を実施してきました。2012年には、ドンホー民俗絵画が国家無形文化遺産リストに登録されました。特筆すべきは、2025年12月9日にインドで開催された第20回ユネスコ総会において、ドンホー民俗絵画が緊急に保護が必要な無形文化遺産リストに正式に登録されたことです。これは、国際的に認められた17番目のベトナムの遺産です。この登録は、ドンホー絵画の独特な芸術的・歴史的価値を強く肯定するだけでなく、この遺産を消滅の危機から守る大きな機会と重責をもたらすものです。
バクニン省は、小規模手工芸村の発展に関する決議を発布し、専用の計画区域を設置し、文化スポーツ観光局に「ドンホー絵画村の無形文化遺産の保存」プロジェクトの実施を委任しました。 2023年に開館したドンホー民俗絵画保存センターは、観光客が訪れ、絵画制作の過程を体験し、学ぶことができる空間を創出する重要な一歩です。しかし、保存は単なる認知にとどまらず、関係するコミュニティの持続可能な生計の問題にも取り組む必要があります。
ドンホ絵画村の職人たち。写真: ル・ビック
絵画村の観光の現状は、多くの課題を浮き彫りにしている。年間数万人の観光客を迎えているにもかかわらず、観光モデルは「短時間の訪問と体験」に終始し、深みに欠けている。観光客は主に写真を撮るために短時間滞在し、消費額も少ないため、工芸に携わる人々にとって真の恩恵とはなっていない。文化遺産は地域社会の生活空間や日常生活から切り離されつつあり、活気ある文化的な存在ではなく、単なるパフォーマンスの場と化してしまう危険性がある。
保全と開発の課題に対処するため、ズオン川観光ルートの建設が戦略的な方向性として検討されています。この観光ルートは単なる交通手段ではなく、歴史と文化の流れに沿った遺産へのアプローチです。ズオン川は、ドンホー絵画村と、ダウ寺、ブットタップ寺、キン・ズオン・ヴオン王陵などの史跡が密集するネットワークを結んでいます。川を下る旅は、訪問者が工芸村に近づく前に、キンバックの文化空間をゆっくりと堪能することを可能にします。
このアプローチは、観光モデルを「チェックイン型」観光から、より深く体験できる観光へと転換させるのにも役立ちます。観光客は、職人の直接指導のもと、伝統的な製紙技術、天然染料、木版画についてじっくりと学ぶ時間を十分に確保できます。このモデルでは、職人は単なる技術の披露者ではなく、知識や地域社会の記憶を伝える伝承者でもあります。このモデルは、安定した厳選された観光客の流れを生み出し、手仕事の価値を反映した製品の消費空間を開拓すると同時に、伝統工芸村への直接的な商業化の圧力を軽減することが期待されます。
出典: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo
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