ドン・ホーの絵画における民族的な色彩

春が訪れ、桃の花の鮮やかな色がベトナム北部の涼しい気候を彩り始めると、季節の移り変わりの雰囲気の中で、詩人ホアン・カムの詩「鶏や豚を描いたドンホーの絵は線が新鮮ではっきりしている。金箔の紙の上で民族色が明るく輝く」は、私たちの文化的ルーツを思い出させるものとして響き渡ります。

民族の魂を体現する東湖の民画。写真：キム・ソン

ドンホー民画は、 バクニン省トゥアンタン区ドンホー村に起源を持つ独特の木版画様式で、数百年にわたり存在し、発展してきました。この様式の絵画は、単なる手工芸品にとどまらず、ベトナムの伝統的な農耕社会を鮮やかに映し出し、木目一つ、紙の折り目一つを通して、民族の魂を捉えています。

熟練の職人による職人技。

技術的に言えば、東和画は木版画の範疇に属し、美的思考と精緻な職人技の緊密な連携を必要とする制作工程です。従来の絵画とは異なり、東和画は版木を主体とした版木制作システムを用いて制作されます。彫刻に使用する木材は、柿の木か桑の木です。使用する道具は硬化鋼製のノミで、1セットに約30～40個の異なるサイズのノミがセットされており、精緻なディテールを表現できます。

ドンホーの民画には、軍馬に乗るクアンチュン王の姿が描かれている。写真：キム・ソン

東和画の独特で紛れもないアイデンティティは、その素材と色彩にあります。印刷に用いられる紙は、伝統的な東和紙です。東和紙は、梵木の樹皮から手漉きで作られ、表面にホタテ貝の殻を砕いた粉を塗布することで、独特の虹彩のような白色を呈しています。絵画に用いられる色彩はすべて自然由来で、北部デルタ地帯における人と自然の密接なつながりを反映しています。黄色は槐の花から、紅色は辰砂またはサッパン材から、白はホタテ貝の殻粉から、黒は竹炭から、青は藍の葉から抽出されます。これらは、通常は混ぜ合わせることのない、基本となる原色です。

ベトナムの伝統絵画の印刷工程は、印刷層と技法に関して厳格な原則に従っています。印刷前に、ドー紙を大量に重ねて準備します。画家は松葉でできた筆を使って表紙に色を塗り、「板重ね」技法を用います。これは、版木を着色した表紙に押し付けてインクの吸収を均一にし、さらに版木を紙にしっかりと押し付ける技法です。印刷技術は、色彩の領域が互いにずれることなく一致するよう、絶対的な精度を要求します。この工程における揺るぎない原則は、各色が別々の版木に対応しているということです。つまり、色刷りの数はサンプル画の色数と等しくなります。各色が印刷され乾燥した後、必ず最後に黒い輪郭線が印刷され、作品が完成します。この工程によって絵画の物理的かつ視覚的な深みが生まれ、色が紙の繊維に浸透し、時を経ても色褪せないように見えます。

祖先に敬意を表すために凱旋帰国する様子を描いた絵画。写真：ハイ・グエン

深い芸術的価値

芸術的観点から見ると、ドン・ホー絵画は高い象徴性と装飾性を備えた独特の視覚言語を有しています。構成は概して簡潔で、シンプルな線と平坦で均一な色彩ブロックを用いています。しかし、このシンプルで飾らない美しさの背後には、人間の生活と社会への考察に対する深遠な哲学的洞察の体系が息づいています。ドン・ホー絵画の作品は、信仰画、祝典画、歴史画、物語画、ことわざ画、風景画、そして日常生活を映し出す絵画という7つの主要なジャンルに分けられます。

これらのテーマを通して、ドンホー絵画は古代ベトナムの農民の物質的・精神的な生活を視覚的に記録しています。調和のとれた豊かで幸せな家庭生活への古来からの願い、公正でより良い社会への切望、そして道徳の教訓と美の賛美を体現しています。民俗美学の観点から見ると、ドンホー絵画は美的な喜びをもたらすだけでなく、伝統的な文化遺産を保存する教育的機能も果たしています。制作過程は孤独な個人の努力ではなく、何世代にもわたる職人によって受け継がれ、完成されてきた集合知の成果です。だからこそ、同じテーマで多くの異なるバージョンが存在し、一枚の絵画に多様な色の組み合わせが存在するのです。これは、工芸村のコミュニティの絶え間ない動きと創造性を反映しています。

ドンホー絵画は、その計り知れない歴史的・文化的価値にもかかわらず、栄枯盛衰を経験してきました。黄金期は19世紀から1940年代にかけてで、ドンホー・テット絵画は各家庭に欠かせないものでした。しかし、1945年以降の歴史的激動により、ドンホー絵画はほぼ壊滅状態に陥りました。かつては17世帯が絵画制作に携わっていましたが、現在ではグエン・ダン・チェとグエン・フー・サムという2世帯の職人が、かろうじて村を支えています。最新の統計によると、現在残っている職人はわずか3名、職人は約20名、そして技術を伝授できる高齢の職人はわずか2名です。

ドンホ絵画村の職人たち。写真: ル・ビック

国家称号からユネスコ認定へ

バクニン省政府と文化スポーツ観光省は、この遺産の重要性と危機的状況を認識し、時宜を得た介入策を数多く実施してきました。2012年には、ドンホーの民俗絵画工芸が国家無形文化遺産リストに登録されました。特に注目すべきは、2025年12月9日、インドで開催されたユネスコ第20回総会において、ドンホーの民俗絵画が緊急に保護を必要とする無形文化遺産リストに正式に登録されたことです。これは、国際的に認められた17番目のベトナムの遺産です。この登録は、ドンホー絵画の独自の芸術的・歴史的価値を強く肯定するだけでなく、この遺産を消滅の危機から守るための大きな機会と重い責任をも生み出しています。

バクニン省は、小規模手工芸村の開発に関する決議を発布し、独立した計画区域を設定し、文化スポーツ観光局に「ドンホー絵画村の無形文化遺産の保存」プロジェクトの実施を委託しました。 2023年に開館予定のドンホー民俗絵画保存センターは、観光客が訪れ、絵画制作過程を体験し、学ぶことができる空間を創出する重要な一歩です。しかし、保存は単なる認知にとどまらず、関係するコミュニティの持続可能な生計という問題にも取り組まなければなりません。

ドンホ絵画村の職人たち。写真: ル・ビック

絵画村の観光の現状は、多くの限界を露呈しています。年間数万人の観光客を迎えているにもかかわらず、観光モデルは依然として「短時間の訪問と体験」に重点を置き、深みに欠けています。観光客は主に写真を撮るために短期間滞在し、支出は少なく、職人技に携わる人々に真の恩恵をもたらしていません。この遺産は地域社会の生活空間や日常生活から乖離し、活気ある文化的な存在ではなく、単なるパフォーマンス空間と化してしまう危険性があります。

保全と開発の課題に対処するため、ドゥオン川観光ルートの構築が戦略的方向性として検討されています。この観光ルートは単なる交通手段ではなく、歴史と文化の流れに沿って遺産へと向かうアプローチです。ドゥオン川は、ドンホー絵画村と、ダウ寺、ブットタップ寺、キン・ドゥオン・ヴオン王の墓といった歴史的遺跡群を密集して繋いでいます。川下りを通して、訪問者は工芸村に近づく前に、キン・バックの文化空間をゆっくりと味わうことができます。

このアプローチは、観光モデルを「チェックイン型」から「体験型」へと転換させる上でも役立ちます。観光客は、職人の直接指導の下、伝統的な紙漉き技術、自然の色、木版彫刻などをじっくりと学ぶ時間を十分に持つことができます。このモデルでは、職人は単に技術を披露するだけでなく、知識やコミュニティの記憶を伝える役割も担います。このモデルは、安定的かつ選択的な観光客の流れを創出し、手仕事の価値を反映した製品の消費空間を開拓すると同時に、伝統工芸村への直接的な商業化の圧力を軽減することが期待されます。

出典: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo